對於提高拍攝水平這個問題，我也一直在想，俗話說的好，熟能生巧，多拍，是肯定必不可少的，當然，你也要保持著一顆熱愛拍攝的心。前期可以多上網看一些優秀的作品，自己喜歡的也可以模仿一下，在有一定基礎的情況下，可以按照自己的想法去進行創作。簡單概括還是多看，多拍，多想。想想人家的照片怎麼好？好在哪裡？跟您照片的差別在哪裡。

拍照不是簡單的按快門，從前期拍攝構思，拍攝的準備，拍攝過程的中解決的問題，思考怎麼構圖。怎麼好看，以及到後期怎麼處理，等等。

問題:如何提升攝影水平？

這個問題很好，作為攝影愛好者我有自己的親身經歷感受。

第一點:前期攝影理論，透過看書瞭解相機功能按鍵，以及攝影附件(外接閃光燈，色溫片等)。用光技巧，構圖技巧等。

只有擁有理論的前提下，你會更容易上手攝影。

第二點:工欲善其事，必先利其器 “。只有這樣，更好的器材才能帶給你更好的拍攝效果，創造更好的作品。多帶著相機去拍攝，去嘗試體驗不一樣的視覺。

第四點:不可陷入器材唯優才有好作品主義，但有必要了解一些器材資訊，如峰鳥網！

第五點:將自己的優秀的作品發到網上，與優秀的攝影師一起交流學習，這樣你的進步更快？

第六點:多去嘗試不同風格，尋找屬於自己，的風格氣息。風格有很多ins，森系，日系等等，

第七點:好的作品離不開攝影后期的處理，每天花兩個小時去練習ps,lr相信效果會日益明顯。

第八點:學會給作品取名，配文，和排版，這樣的作品才有靈魂！

既然都已經愛好了拍攝。那麼儘可能多的瞭解和掌握相機和鏡頭的功能，以及如何構圖，如何拍攝不同題材選擇不同的鏡頭和引數搭配這裡談就沒有意義了；好的拍攝應該有好的後期支援，不是把拍攝的內容變換的面目全非，而是儘可能的還原真實場景，營造更好的氛圍，更犀利的突出題材的表現力。因該是思考的過程中引導拍攝，就是說拍攝的時候就明白要表達出一種什麼樣的意境。所以在合適的時候，出現在合適的地方，合適的運用器材拍攝，再輔以合適的後期處理，一些好的東西就呈現了。

提高攝影水平要提高攝影者綜合素質，首先要熟悉攝影器材，學習攝影知識和技巧。要多看精典、優秀攝影作品，多研究琢磨學習。要善於動腦筋，豐富文化素養，深入生活，勤於實踐，不斷總結，從量變到質變。

關於提高攝影水平的話題，攝影圈裡從來不缺乏真知卓見，作為一個在攝影路上的探索者，回憶自己學習的經歷，就如何提升攝影水平，我認為，站位不同，方向不同，如果始終覺得自己是一個攝影愛好者，那麼我認為很簡單，不斷的瞭解器材，去拍自己想拍的題材，高興就好，但是如果是定位一個職業攝影師，或者是希望在攝影方面有所建樹的人，就提高攝影水平的話題，愚見有三：

一、 瞭解攝影的真諦，我認為是用自己的視覺發現並昇華生活中美的一面，並將其留住，那麼首先什麼是美，仁者見仁的一個話題，但是說到作品想反應什麼，透過閱讀你的作品，讀者能夠明白什麼， 這方面現在網上60%的作品經不起推敲，其次是昇華，平淡無奇的事情，在你的鏡頭下，變得意味深長，耐人尋味，這方面，我們作為攝影人，更應該深度思考。最後是你的視覺，同樣的場景，同樣的模特，不同的人拍出了不同的作品，那麼對比之下，孰優孰略，一目瞭然。

二、自我的修煉，關於攝影師本人的修煉，我認為分為兩個方面，一是美術基礎的修煉，攝影和美術是不分家的，美術功底為攝影提供了勃發的根基，這方面在你想要突破或者提升的時候尤為重要，其次是攝影眼（大家都叫，我也這麼叫），這是基本功，很簡單，我對於攝影眼的修煉，是見到一個場景，手上有沒有器材不要緊，他不會妨礙你對於這一場景的思考，我該怎麼拍這個場景，同樣的場景，我想表現另外一個主題，應該怎麼拍攝，來了一個新的模特，她的五官，身材，眼神等特點是什麼，怎麼拍，那個角度拍會更好，要不要進行其他的嘗試，這樣的思考，應該成為攝影師的一個習慣性思維。

三、關於拍攝，多拍，多拍，多拍，重要的事情說三遍，但是不是說我們就要成為快門殺手，我是說我們每次創作前，做好思考，我今天想拍什麼，比如說新年這個主題，我今天拿著相機出門了，我該怎麼表現，小朋友放炮的場景，城市街道里的張燈結綵，大包禮品走親戚的人群，等等，在此基礎上多拍，多進行這樣有主題有思考的創作，我認為是攝影師個人修養的必要的一步。

攝影是一個體現自我修行的專業，如何提高攝影水平，筆者也是一家之見，條條大路通羅馬，我希望就這一話題，能夠與更多的朋友進行探討。

看了下面的回答，大家說的都很專業，也很系統，但是都偏理論化 ，我說說自己的經驗，我覺得每個階段提高所需要的東西是不一樣的，比如剛拿相機一個月就要去看各種大師的片子那樣只會誤入歧途，所以不能一概而論

既然是提高，那麼應該至少光圈，快門，ISO應該沒問題了。

說到提高，要分在哪個階段，我以人像為例，初期提高最快的辦法當時是多練習，如果快門按了萬把次就碰到瓶頸的那麼提高最快的辦法就是換一個你從來沒用過的鏡頭，嘗試不用的焦段同時有意識嘗試小光圈，這樣你會發現不一樣的視角，不一樣的構圖。最終把常用的鏡頭都用熟了，這樣你知道每個鏡頭的特點，適合拍什麼，很多時候一說要到哪裡拍心裡就有底了。所謂常用的鏡頭就是四大定和三大元。

鏡頭用熟了又遇到瓶頸了這時候可以買一個閃光燈和引閃器以為反光板，開始接觸光線，從面部補光開始，這時候你會發現模特臉亮起來了，臉上的光均勻了自然就比之前好看一些，同時你會發現前期拍攝的時候打亮比後期修圖提亮面板更有質感。

再遇到瓶頸時你可以選擇不滿足於把臉或者被主體打亮，你可以嘗試不同布光方案，這時候你會發現大光比的布光會有不同的風格，這時候你可能會需要兩到三個閃光燈，同時你可以結果場景已有的自然光改造當前的環境，比如把窗戶透進來的光當場主光源，用你的閃光燈做輔光，這個階段需要大量的參考好的片子來分析他們的不光。

當再次遇到瓶頸的時候你可以選擇只用自然光拍照，這裡建議多看一些歐美的照片，他們對光線嚴謹一些，日系更多的是意境、設計等等。絕大部分人到這裡就結束了。就像修真小說裡前期不管有多厲害終究是個凡人，攝影也是一樣，如果還要往上那就不是提高攝影水平了，那是往藝術和大師方向跨越了，也就是由凡入仙的過程。這時候前面說的那些都不需要care了，只需要在意你想表達什麼，透過什麼方式表達，這就是為什麼攝影也好繪畫也好大師的作品很少有人能看懂，鬼知道他在想什麼。本人從事相關行業9年自認為算是個專業人士，有一次微信小程式出了個了遊戲，把5張大師的塗鴉和5張小朋友的塗鴉放在一起，讓大家分辨，10幾個同事一起玩兒，答對4幅畫的算對得多了，大部分都只對了2到3幅其中還有猜的成分。

那麼，如何提高拍攝水平，讓自己拍攝的照片得到同行們的認可，僅就本人的多年拍攝點滴心得體會和粗淺看法與大家共同分享。

要想逐步提高拍攝水平，必須從多學多練、積累拍攝技巧、更新觀念等問題上多下功夫，才能逐步提高自己拍攝水平和技能水準。

如何提高拍攝水平，從一個場景多拍多練做起。面對同一個拍攝物件，我的做法是：不停地拍，不同角度，不同光線反覆地拍。並嘗試不同遠近，不同人物分佈，不同的比例。同時，抓住人物在畫面的三分點上，反覆拍攝，反覆看片，不斷總結經驗教訓，從中找出最佳方法和拍攝技巧。這個方法很有益，不論是保證成片率，還是提高個人觀察能力與拍攝水平，都是不錯的選擇和有益探索。

如何提高拍攝水平，要在控制幾個關鍵幾何位置上，勤學苦練。

拍攝過程中，首先要用自己熟悉的簡單“構圖骨架”來構圖多學多練，然後逐步在中心點、三分點、對稱軸、引導線、網格、框景等構圖手法上多下功夫，逐漸掌握構圖技巧和臨場發揮等拍攝技巧，你的好片子就會應運而生。

雖然，上述構圖手法對初學者來說比較難以控制和掌握，但是隨著多學多練、熟能生巧的歷練，你自己會驚喜地發現：在遇到複雜的場景時，你的臨場構圖和拍攝技巧就油然而生，拍攝便能運用自如。

如何提高拍攝水平，要在模仿好的作品練習上，勤學苦練、緊追不捨。

好的攝影作品，是一本不需交學費的教科書。平時，多看多學好的攝影作品、攝影佳作，從中攝取有益“養分和技法”切記一味地去真模仿，生搬硬套！模仿好的作品，對於幫助一位初學攝影者上路是非常重要的關鍵一點。要從構圖、色彩、場景三個方面來加以苦練，從中總結出自己的獨特拍攝手法。但是，切記，不能失去你拍攝的真實場景與現場感。

如何提高拍攝水平，要在拍攝角度上，勤學苦練。

拍攝過程中，力求你的照片給人帶來驚喜和不一樣的感覺。這就需要你在拍攝中，放低機位、緊貼拍攝物件，尋求特殊視角和獨特拍攝手法，給人呈現出非凡的視覺衝擊效果和簡潔的藝術感染力。

如何提高拍攝水平，要在找到自己興奮點上，勤學苦練。拍照過程中，找到你自己感興趣的興奮點，在你有意願和心裡“衝動”的狀態下，有效地記錄你想拍的東西，呈現給讀者和家人不一樣的“好片子”，且被大家肯定與認可，這就是你追求攝影道路上的意外驚喜。

如何提高拍攝水平，我的做法是：多拍熟悉、能夠容易得到自己敏銳覺察的題材。因為這些題材，最容易代入我們的情感，同時也最能反映攝影者的知識結構和生活閱歷與眾不同。所以，才能激發我的拍照衝動，並從中找到自己拍攝攝影的無窮樂趣和成功喜悅。

本人經驗，多拍。分層次拍。把相機功能，摸清楚。請教內行人，參加一些攝影協會的分享會，看攝影展。結合自己的知識多創作。