現在所有藝術文藝全部市場化了，無論播音主持繪畫文學演藝書畫等等，不要再有靠著文字才能去謀個鐵飯碗。

文藝範疇的自古以來古今中外都不能當飯吃，這一行必須有一定的天賦，靠後天的學習是不行的。

莫扎特五歲能做曲，蔣方舟十歲能出書，王勃二十歲寫下滕王閣序，至今無人能出其左右。

但你總結後就會發現，以以藝術為終生追求的人，都是窮困潦倒，只有極少數生前能靠文藝才能發家致富成名！

杜甫茅屋為秋風所破！李白浪跡天涯！梵高終生只賣出去一幅畫！

學播音主持的多數成不了央視大腕，成了網路主播，每天老鐵666，學繪畫的多數成為老師和畫匠，批次複製名畫為生，一幅畫就能掙個盒飯錢！學音樂的最終只能流浪歌手和酒吧駐唱！學文學的多數成了千字10快錢的打字民工！練書法的多數連寫個對聯都沒人要。學唱戲的到處走場在生老病死的紀念慶典的草臺班子，臺上王侯將相金枝玉葉，臺下二三個白髮老人，何其淒涼？

當然也有當代活著的文藝成名發家的。書法幾萬一尺，畫作一幅拍賣上千萬，演員片酬過億，網路小說家唐家三少連年蟬聯作家富豪榜首位！但這都是極少數，萬分之一都不到。

所以，在文藝市場化的今天，文學青年除非家裡有礦或是拆二代，千萬不要以為自己才華橫溢，或者為文學獻身！先找一個能吃飯的工作，然後再去追求理想。高曉松說：生活不知有眼前的苟且，也有詩意和遠方！但你知道高曉松的家庭背景和出身嗎？人家祖孫三代高知，本人清華的，美國綠卡！我們只有眼前生活的苟且！不敢想詩意和遠方！

當前的文學市場有些讓人摸不著頭腦，個人看到的有這個幾個:1.假裝是文學家，信手拈來幾句詩，便感覺自己心懷天下，其後還有一群吹捧的人，讓藝術成了笑話。2.有些許知識與見識的人，這群人偏多數，包括我自己在內，比文盲懂一點，比大師差的遠，喜歡文字藝術，也喜歡隨口拋一兩句，但心底裡還是不敢造次，覺得自己能成大師，但關鍵時候又容易掉鏈子。3.真正的大師，真正的大師永遠懷著一顆學徒的心，他們學富五車，口中說著獻醜，下筆卻毫不猶豫，給人感覺深不可測，而且為人大都十分低調。

當前文學市場比較複雜，可以說魚龍混雜。有許多好的因素，也有許多不好的東西。其中這些不好的因素對整個文學市場衝擊很大。究其原因主要是受利益的誘惑，有些人在利益的驅使下，為滿足一己私利不顧文學市場的發展，導致損害文化市場。要想在當前文學市場受益首先要學會分辨善惡真偽，然後取其精華去其糟粕。

當前的文學青年正處在魚龍混雜的複雜階段，稍有不慎，便會走入歧途，越陷越深。因此文學青年首要的任務應當是提高自身的文學素養，學會辨別真偽，做文學界的一股清流，以自身的行動去影響周圍的人，只有每個文學青年都做到高素質高水平，才能糾正不良風氣，使環境好，自身才有出路有發展。文學青年的命運何去何從全掌握在自己手中。

文學，她是一個時代的風潮，作用在於一個人後產生的獨立的情感和思考，或者一個群體發出的共鳴性的反映。文學應該是自下而上的，是從內心到表達的。而文學作品，就是這種思考，情感的載體。當然，這中間，有對過去的傳承，對現實的求索，對未來的展望。一個好的文學作品，就是一部人性和人文的拷問，啟發或昇華。

所以，先有人的思考，才有作品問世，有了作品，才形成市場。

本來，我是反對文學市場一說的，本質該是人們對良知作家和作品的追捧，形成熱潮。實際上，人們是在肯定自我價值，因為這些作家，作品，說出了自己心裡話，體現了自己想象中的情感表達。本質是一種自我薰陶。

但是，現在是沒有這類作品的，所以也沒有形成熱潮的市場。因為人們，都在頂層設計下求同歸一，在所謂正確的氛圍下 過著小心翼翼的生活，所有的思考都冷了，或者思考了不說，所以，現在的文學市場，萬馬齊喑。

不看歷史的文學青年不是好商人！

這裡所說的歷史和趨勢，就是要理解文學從它的產生、發展直到現在，都沒有脫離大眾主流的喜好。

文學產生於文字之後，最初的文字只為統治階層的少數人所掌握，那時候好的文學當然要反映這些人的趣味。像《楚辭》中就有許多關於先祖，關於國家命運的憂思。所謂《詩經》中的民間詩歌，很大程度上也是士的階層創作的，“士”是沒有封地的統治階層的後代，所以詩經中除了一些與生活有關的篇章外，還有很多和政治、歷史有關。

四大名著出現的元明清時代，民間說書曲藝的流行，讓古典文學在這一時代得到充分發展。各種拍案驚奇、《三國演義》《水滸傳》很多都被改編成唱本和說書指令碼。《紅樓夢》是一個古典文學高峰，它也已經比較“純文學”，也是看這類家族故事的有閒階層讀物。

純文學成了一個重要概念，儘管對這個概念的外延和內涵從未有過明晰和一致的解釋，但它是與偏重現實性的文學、對應低俗性的地攤文學、對應偏重社會性的文學相對而言的。純文學在八九十年代迎來發展高峰，反映了某些階段，人們對那些“世俗文學”的厭棄。

文學市場的消費者就是作者的上帝，就像歌手不能天天唱京劇一樣，主導內容會跟隨時代的喜好而遷移。所以當下中國純文學的命運，大家就十分清楚了。如果我們認為純文學對市場還會有什麼不容置疑的作用的話，那就是純文學是市場的一種解毒劑，雖然現在已經成為了小眾市場，未來或許需要政府的扶持。

分二個問題分別回答。

第一個問題：當前文學市場化好還是不好?

我的回答：文學走市場化肯定有損於文學的初心，不利於文學的深耕；但是文學不走市場化，文學就可能成為奢侈品，不利於文化的繁榮。

文學市場化，必須滋生文學的腐敗。一是把文學作為掙錢的工具，就可能喪失文學的社會責任和藝術追求。二是為掙錢，各種偽文學、仿造、抄襲等會泛起，不利於創作。三是商業模式的運作，必須損害文學批評。四、文學的市場化，使文學創作者潛下心搞創作帶來負面影響。以上原因導致如今的文學浮噪，難以形成文學鉅著和大家。所以文學市場化，對文學的自身發展，是一杯毒藥。

然而，文學不搞市場化，許多窮人就難以堅持創作。文藝就會成為少數人的領域。這對文學的發展和繁榮是不利的。

權衡以上，文學市場化不利於純文學發展，但有利於大眾普及性推廣。

第二個問題：當前文學青年的命運怎麼樣?

答：當前文學青年的命運普遍苦逼。因為

第一，夢想做文藝青年的人太多了。導致碼字工嚴重低薪。千字50，80元都常見。收入不高還不穩定。純文學青年買不起車房，當然愛情也困難，叫他如今描寫愛情?靠碼字基本屬於玻璃上的蠅，有光明沒前途。當個槍手，算運氣好了。

第二、成功的文藝青年其實是資本的力量。國內有幾個出名能掙大錢的文學青年，但他們的語文成績可能是掛科的，憑著資本和人脈的力量，他們會變成受追捧文藝新星名星作家等，反過來也證明當前真正的文學青年很苦逼。

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文學市場化無可厚非，文學青年更不需要擔憂。為什麼呢？因為早在四百年前，寫《閒情偶寄》的李漁就把文學市場化發揮極致了。他依靠“賣文為生”，不僅養活了一大家，而且“所制詞曲，為本朝(清朝)第一”。

明清時期，戲曲藝術極為發達，人們熱愛看戲，戲樓戲班也對劇本有著大量的需求。李漁屢次鄉試落第，深感仕途無望，便瞅準這個機會，“賣賦以糊其口”，成了一位“自由撰稿人”。

雖然李漁的作品被當時的許多文人所不齒，但在市場上，他的書往往一經問世就被搶購一空，甚至寫到一半就被拿去拍，被當時的戲劇界推為“所制詞曲，為本朝(清朝)第一”。

他的作品甚至走出了國門，日本學者青木正兒就曾在《中國近世戲曲史》中提道：“德川時代之人，苟言及中國戲曲，無不立舉湖上笠翁者。”

在中國古代有很多文采斐然的大家，但很少有人真正完全靠著寫作維持生計。李漁可謂是把自由撰稿人做到頂尖兒的代表。

李漁不僅作品多產，市場火爆，而且還自己搞出版、戲團，文化產業同樣玩得得心應手。

他金陵建立了一個自己的書屋，名為“芥子園”，自己寫書、自己刻書出版、自己賣書。

在芥子園書鋪，他不斷精進印刷技術，除了印刷自己的作品，還重新審定編輯了很多名著，如“明代四大奇書”：《三國演義》、《水滸全傳》、《西遊記》、《金瓶梅》。

他還根據讀者需求推出一系列插圖本、袖珍本，後來“芥子園”書鋪屢經轉手，但由李漁開創的傳統一直保持著，讓芥子園成為清朝出版業的著名品牌，沿襲二百多年。

多才多藝的李漁，除了身兼作家、商人、編劇，還是個“導演”。

李漁的傳奇一生，正處於政權風雨飄搖，但資產階級新興、資本主義萌芽萌發的明朝後期。繁榮的商業和新興市民階層為文學的市場化提供了豐厚的土壤，甚至推動了明清小說的發展。事實證明，有市場的文學，作品生命力有增無減，而且也能達到難以超越的藝術高峰。

由此可見，一時代有一時代之文學，順應時代並非失格，並無不妥。