梵高畫面的魅力第一☝️☝️：多使用鮮豔的火辣辣的色彩，以及他畫面的那種運動感，連續不斷的感覺，波浪般快速流動的筆觸，構成了梵高獨具特色的風格。

第二☝️☝️：梵高把描繪的物件，當成表現自己熱烈激動的主觀情感媒介，這也是他獨特藝術的媒介更好的表達了他主觀感情和激情。

第三☝️☝️：尤其是梵高對食物和形體的塑造上所用的方法，發展到更加獨立於傳統之外的地步。他獨具代表性的作品《向日葵》，《割了耳朵的梵高》，《夜間咖啡館》，《星夜空》。

怎麼說呢？欣賞畫作是一個很主觀的感受，同一幅畫作，不同的人就有不同的欣賞角度。比方說可能我喜歡從梵高畫作的線條出發，看到的是優美的線條，神仙般的筆觸；又可能你喜歡從畫作的色彩出發，看到的是色彩的細膩柔和，神仙般的色調。

我主觀的地說一下我怎麼欣賞梵高畫作的。就不拿梵高代表作舉例子了，代表作大家都說很多了。 《海邊的漁夫》這幅畫是梵高早期作品，創作於1883年，是一副半成品作品。乍一看，這幅畫作很是粗糙，漁夫的臉部都沒有畫上，線條粗黑很是隨意，色調揉雜沒有層次。可以說，這幅作品就是一個新手練手的塗鴉。

但是當作為一個繪畫新手，以一個學繪畫的新手的角度，在不知是梵高作品的情況下來欣賞這幅畫時。可以看出，線條很自然，沒有拘束；色調不死板，也能看出立體的層次來；臉部呢？愛畫不畫！完全的放飛自己，繪畫完全是為了取悅自己，沒有規則，沒有風格，沒有拘束。

現在再來回頭看，是不是也能感受到這幅《海邊的漁夫》半成品畫作的魅力了？

首先謝謝邀請，要談如何欣賞梵高的畫，我們首先要從如何欣賞繪畫開始，繪畫是畫家對生活的主觀描述，因此畫者在創作的過程中就對畫有著極強的主觀感受，我們想要欣賞了解繪畫，首先應該從繪畫的背景來看，尤其是繪畫的社會背景和畫者的生活經歷。因此想要更專業的欣賞梵高的畫，建議先讀有關於他的書籍，來了解這個人的生平。但是不是每個人都覺得對繪畫的欣賞是要從專業的角度。有些人會更加的喜歡從自己的主觀角度來欣賞的。因此讀梵高的畫有千個人就會有一千個感受，那麼我更喜歡從畫者的角度來欣賞繪畫。

【說不盡的梵高】

梵高的繪畫作品，有一種無窮的魅力。而要欣賞和感受這種魅力，就應該先了解梵高這個人。

梵高的一生是悲慘的。他一生經歷了愛情的失意，不被人理解的孤獨，生活的潦倒窮困，精神病的折磨。而這一切，深深的影響和決定了他的繪畫創作。

正是因為人生的不幸，反而成就了，梵高的偉大。他在孤獨中專心於自己的繪畫。他用自己孤獨的心，感受著對生活的理解，並把這種理解注入到他的繪畫作品中。

例如他的《星月夜》。在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動描繪了充滿運動和變化的星空。而這樣的星空，是他自己理解的星空。 整個畫面，被一股洶湧動盪的藍綠色所吞噬。旋轉、捲曲，騷動不安的星空畫面，反映的正是梵高自己內心的騷動和不安，以及瘋狂的情感幻象。

梵高自己曾說:“如果生活中沒有某些無限的，某些深刻的，某些真實的東西，我就不會留戀。”

梵高一生，特別愛畫自畫像，一生共畫了35幅自畫像。從這些自畫像中，我們感受到的是痛苦，是孤獨。是那種活著比死亡更痛苦的孤獨。這也就註定了他，必然以自殺來結束自己的生命。

梵高的繪畫作品，充滿了天然的悲憫和苦難。而這種悲憫和苦難，被他用一種完全不同於事物本像，極度誇張的線條，強烈對比的色彩表現出來。使你在欣賞他的繪畫時，會有無盡的想象空間。所以，他的繪畫，才具有無窮的魅力！

你想真正讀懂一幅畫，必須先了解畫家這個人，然後你才能明白畫家的精神世界。否則，你永遠看不懂一個有思想的畫家想透過畫筆想表達的真實。

一幅畫就是畫家精神世界的反映，一個繼承者永遠都是教條主義的俘虜，他的畫作沒有任何思想，只有複述沒有主張。一個創新者永遠都是藝術的先驅者，他們有自己的思想有自己的藝術風格而獨樹一幟。

梵高的《向日葵》是他的代表作，用他鐘愛的黃色做背景，黃色代表光明，而向日葵是向日而生的，畫中的向日葵曲扭變形卻透著蓬勃的生機。嚮往田園生活的他，把自己變成一朵朵向日葵在畫中向人們傾訴他不幸的遭遇以及嚮往幸福生活的渴望。每一個人都心向光明，希望自己能幸福快樂一生，可惜畫家的苦悶無人能懂，梵高就是畫中的向日葵，在厄運中掙扎苦苦生長，縱使經歷磨難，他一心向往著光明與自由的生活。

其實，一千個讀者，便有一千種詮釋。你想讀懂一幅畫，必須先了解畫家的生平、志趣愛好、性情人格，才能充分解讀他的內心世界，才能從畫家看到他的創作動機以及想表達的思想感情。縱使你對畫家近距離接觸想百分之百解讀他也是一件困難的事。世界上沒有人會真正向旁人敞開自己的心扉變成透明人，所以，你想走進畫家的內心世界是非常困難的。一個人無法瞭解對方的內心世界，就無法讀懂他，所以，世間沒有人可以百分之百去解讀梵高的畫，只有仁者見仁，智者見智，各抒己見互取短長而已。

其強烈色彩對比，充滿激情的筆觸表現，以及東方特徵的構圖表現，使其作品充滿了生命的激情！

而東方藝術的抒情性與生命的契合度是西方古典藝術所不及的，而梵高則開創了這個先河！

自印象派之後西方油畫開始放棄單純物象的描摹而以物象的光影，形式的提練為追求方向，更多以內心的理解進行藝術的創作，這是西方藝術的進步！

而梵高則將這個特徵推向了極致，我一直猜想他除了有精神病以外是否視覺偏色，否則怎麼可能在色彩表現上如此激進！

與同時代的藝術家相比，他顯得更加具有生命感，或許是他太在意這點，才割了自已的耳朵！

梵高是一個天才畫家！前期作品比較傳統，基礎也比較紮實，畫面也比較理性！接觸印象派以後每一幅作品更加充滿激情！注重光，注重色，注重感受！想讀懂梵高的作品，先了解印象派畫家的繪畫風格，瞭解畫家的生平，還有一個就是要喜歡藝術，喜歡繪畫藝術，對藝術要有高度的追求！要懷著崇拜的學習態度去欣賞。偉大的藝術品讓人觀後久久不能平息

我是個外行，所以我覺得可能我的經驗能讓很多人得到啟發。

以前我對西方藝術一竅不通，也不知道梵高好在哪裡。對我來說他只是個特別有名的名字。

直到有一天，我無意間看了一本叫做《渴望生活》的梵高傳記，從此打開了我欣賞西方藝術的大門。

梵高是一位近代畫家，在他之後的現代藝術越來越個性化和難懂，甚至包括梵高在內，他們的作品都與西方藝術過去那種以逼真為美，人人都能知其美的藝術劃出了一條明顯的鴻溝。

因為這些藝術具備個性，且發展到了人類藝術史一個新的篇章，我認為如果你想去體會他們，你首先要了解兩件事：

一件事是西方藝術史的發展，各個年代都具備什麼特點，是什麼樣的社會大環境演變出了這樣的藝術形式。

一件事是瞭解畫家本身的生平，瞭解他怎麼長大怎麼生活，接觸了什麼樣的人和事，是怎樣走上繪畫道路的，他的繪畫風格又收到了什麼影響。當你瞭解了這一切，你將具備站在畫家的角度去體會自己的作品的知識儲備，也就非常能理解畫中的感人之處了。

因為每個人都愛自己的作品勝過自己的生命，而比生命還可貴的作品，一定有他奇特的美感。

當然了現在也不乏一些譁眾取寵的畫家，可能他只是為了博眼球，自己都不知道自己怎麼想的，所以那樣的作品，你無法欣賞也罷。就好像兩個人，話不投機半句多一個意思。

但是梵高的生平已被太多人傳頌，他是一位值得被瞭解和銘記的畫家，他的作品更能激發起每一個瞭解畫家的人強烈的共鳴。

如果你也想看懂他的畫，不如去讀一讀前面我說的那本書，一定受益匪淺。

我們可以先簡單的瞭解一下畫家。確立他是什麼派別，我的建議是，我們可以對比著來走進梵高。 梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴充套件使其畫風鉅變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由於二人性格的衝突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。

凡高和高更都是後印象派大師，他們形成的這種風格，特點是圖案平鋪，色彩豔麗，常常包以深色或黑色邊框，把對日本藝術、原始藝術以及實用美術的興趣(比如，很少有人談到他們的布列塔尼式圖案陶瓷)與景泰藍風格結合起來。凡高更是受到印象派的影響，他十分沉迷於印象派的畫法和思想，他的畫漸漸變得明快，開始畫巴黎景色，甚至在肖像畫裡使用與背景顏色成補色的光環，等等。

慢慢地，他的暴躁、多變，甚至舉止讓他疏遠了畫家、模特以及似乎每一個人。

巴黎，再也容不下了他。凡高來到阿爾，在孤獨中作畫……不久，他因為一些生活細節，開始亢奮，在酒醉後割下了自己的耳朵，引起當地警察的調查。

凡高和他的弟弟提奧-凡高為後印象派在19世紀末藝術轉變期做出了貢獻。以下，是我按我的文章順序提供的高更和凡高的畫作，請大家欣賞。。。