齊白石的畫作題材，除了草蟲之外，似乎沒有其他出色的了。他的山水畫，意境還是有的，但是結構、皴法真的不敢恭維。

齊白石的山水畫，是一個介於出世與人世之間的世界，是遙遠的桃源仙境與批評的田園牧歌相融合的筆墨天地，是他內心對自然，對生活的種種懷想與感悟。

齊白石早年山水畫構圖仍嫌刻板，個人風貌尚未生成。中晚期山水畫的特點可以概括為以下的方面。

一，山水畫創作基於豐富的寫生素材而生動有致。

二，作品構圖單純，給人留下鮮明的印象，餘近來畫山之照，最喜一山一水，或一丘一壑。

三，筆墨簡練，如山水造型現有層巒疊嶂之態，純以水墨，極少皴擦，及至晚期則筆鋒更大，側鋒平塗更多。可知這些變化並非來自畫家的空想，而是具有現實根據的遷想妙得。

白石先生師古而不拘泥於古，終成開宗立派的一代宗師，他所畫題材樸實，僅紫藤，魚蝦，瓜蔬而已，然畫法稚拙，上承徐青藤，石濤，朱耷，金農之法，筆墨渾厚，設色豔而不俗，造型簡而不略，拙而不滯，生動自然，雅趣天成!其山水畫也自成格調，與其它所涉題材渾然一體，尤其山水畫中的人物充滿古意趣味，只勾點數筆，便成執杖翁，漁夫，雅士!

齊白石是較早領到官方帽子的“人民藝術家”，其實現在看來他的作品很不人民，一是貴得離譜，尋常人等別說擁有了，近前細看幾幅真跡的機會也並不多；二是都人云亦云地說好，真能說出其作好在哪裡、妙在何處的人士恐怕還是不多。

我就試著說說齊白石的山水畫妙在何處吧。

據說，齊白石性子很倔，但也很聰明，自稱繪畫“不願畫別人畫過的”，其畫論中俯拾皆是如下言論：“餘畫山水二十餘年，不喜平庸”“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”“山水要無人人想得到處”“山水筆要巧拙互用，巧則靈便，拙則渾古，合乎天。天之造物，自無輕佻渾濁之病”“十年種樹成林易，畫樹成林一輩難”“自有心胸甲天下”，這其實已大致勾勒出了老齊對山水畫的藝術見解，他獨創了自己的面目和意境，表達的是自己的胸中山水，使用的是自己的筆墨語言，“齊家山水”的面目和手法、圖式構成和意境營造，都是前無古人的。

藝術的創造與創新，“我”是起點和終點，“我”是特立獨行的個性風格的源泉，“我”是恆古不變的山水卻常畫常新的精神溶解力。守望自我，守望心靈，守望個性，是齊白石山水畫留給當代最重要的造境啟發。

“天人合一”從老莊一派的道家之言生髮為中國傳統文化的主體觀念之一，其間經歷了漫長的嬗變與演繹，隨著這種概念內涵的不斷豐富，外延的不斷拓展，幾乎為中國文化的各家各派都繁衍出了套用、借用、活用的空間與由頭。作為世上獨樹一幟的中國山水畫，自有其獨樹一幟的審美思想、藝術哲學作為支撐，“天人合一”就是其中的核心精神特質之一。從方法論的視角來觀照，如果說“天人合一”框架出了“什麼是山水畫”，那麼，老齊則以創作實踐很好地回答了“怎麼畫山水”的提問。老齊的山水畫也以大自然為描摹物件，但因為造型、經營理念的截然不同，最終造成畫面效果的大異其趣。

齊白石的山水畫，少見山川之險峻、江湖之遼遠、雲煙之飄渺、林木之深幽、隱者之閒逸，其筆下的山石樹木、小橋流水、煙靄流雲、漁樵耕讀、田園牧歌、風雨雷電與同行反差顯著，他畫的其實是山水的精神，是自然風景被人格化之後的志趣、味道、品格，表現的是畫家心靈律動的軌跡，借物寫心者也。

齊白石一生，賣畫鬻字為生，書法、篆刻均有成就。還就其山水畫創作來論，書法不僅增加了筆墨等構成要素的美學底蘊，同時也是他山水畫構成的常見元素——他的諸多山水畫，畫面中都有長長的題跋，或篆書、或行草、或兩者的結合，但又不是僅為題跋而題跋，有時是用題跋導引畫面構成之“氣”，有時是用題跋維持構圖之平衡或破構圖之呆板，有時題跋和印章是補充畫面色彩之單調，有時題跋乾脆就是另一種形態的水波與遠山。同時，他的山水作品，總能讓人看到隨手書寫般的輕鬆、率性、遊刃，這體現了老齊的藝術能力，也體現了他的美學追求。

《松山竹馬》是齊白石“石門二十四景”中的一幅，從畫面意境上看簡直就是一副風俗畫，平緩的山坡間，歪斜的古松下，一群兒童正在以竹當馬，嬉戲玩耍，有童嬉戲正酣，有童撲地，有童新至，有童為母所止……“墮馬揚鞭各把持，也曾嬉戲長安時。如今贏得人誇譽，淪落長安老畫師”，畫家的童心、童趣躍然紙上。

而且，老齊的山水具有強烈的生活氣息，是畫家昇華了之後的人間真景，比如《羅浮覓句圖》畫的雖是古典詩意，其意境營構卻立足於煙火氣息濃郁的世俗生活，房舍、梅林以及遠山，彷彿就是我們在鄉間均能見到的景緻一般。很多作品簡直畫的就是尋常農家，風中的竹林、低矮的小屋、微波盪漾的河流、河上靜默的獨木橋、遠方淡淡的晚霞，動靜有致的畫面，簡練別緻的構圖，悠然自得的情趣，很有文人畫的氣息，但又摒棄了傳統文人畫過於幻境的弊病。

《綠天野屋圖》以大片蕉林為主景，遠山為襯托，房舍為點景，用線勾勒的蕉林，與以墨塊塑出的山巒、土地、房頂形成了很強的構成感，視覺響亮，而畫面洋溢的濃郁田園氣息撲面而來，讓人聯想到勞動者就在屋內小憩，或者就在畫面以外的蕉林裡勞作。

《酒醉網幹》是齊白石比較著名的一幅作品，近景是無際無涯的粼粼波光，中景是草草數筆勾畫的古樹、房舍和停靠在岸邊的漁舟、晾曬在架子上的漁網，遠景則是夕陽、遠山交匯出的水天一色，畫面構成很簡潔，但意境深遠，尤其是題跋起到了畫龍點睛的作用：“網幹海罷，洗腳上床，休管他門外有斜陽”，幽默、曠達，又很有生活哲理。如果統攬齊白石一生主要的山水作品，我們就能發現他最愛畫的景緻，大多是我們日常生活中在農家、漁家常見到的場景，只不過被他用筆墨和匠心提煉歸納了而已，不乏上層讀書人的風雅韻味，同時又兼有一股粗狂、潑辣、生機勃勃的民間氣勢。

清代盛大士在《溪山臥遊錄》中提出“畫有四難：筆少畫多，一難也；境顯意深，二難也；險不入怪，三難也；經營慘淡，結構自然，四難也”，齊白石的山水創作，顯然很好地克服了上述四難。有論者認為，如果齊白石不幸在六七十歲前去世，沒能完成衰年變法的話，美術史上很可能就沒有其人其畫了。沿著這種假想，我認為，如果沒有齊白石那些面貌前無古人的山水畫作，其藝術魅力肯定要打折扣，因為齊白石對傳統的最大突破錶現在山水畫領域，無愧於“具備萬物、指揮若定，及其既變、妙造自然”（徐悲鴻語）的評價。

我覺得齊白石的山水畫，最大的特點，是用筆之簡，用筆之概括。但是他所畫的山水，又是從他所見的山水而來。他的山水畫，如同他的花鳥畫一樣，率真，純淨，質樸。這都是白石老人內心的流露

詩畫是一對孿生兄弟。古人云：詩是無聲的畫，畫是有形的詩。因此，古人作畫多有題詩。

而白石老人的畫就很詩意。

著名的《蛙聲十里出山泉》，要說畫本身，看上去似乎並不難，但你要畫出那樣的山石墨塊、水紋線條，也絕非容易。不信你試試！

單說如果老舍把這個畫題給你，你能有這樣巧妙的構思嗎？

《放牛圖》，看這個畫題，當然是山水畫，牛在山上吃草嘛，大不了牛背上騎個小兒，或者樹下坐個牧童，要麼看書，要麼打盹。

但你想錯了，白石只畫了一枝斜垂下的桃花，花下一個板櫈上盤了一捆麻繩，既不見牛，也不見人。牛呢？“放了”；人呢，跑了。牛是什麼樣的牛，在那裡？人是什樣的人，幹嘛去了？想你去吧，充分發揮你的想像力！

多麼有趣的構想，竊笑之餘，令人驚歎！

它是山水？是花鳥？還重要嗎？

至於說什麼皴法，畫法，白石早已跳出陳規。

白石老人一開始是給人畫像的，他能把舊式衣物上的繡花畫得活靈話現，他能把草蟲畫到勝似相機所攝，一個皴擦渲染之基本，白石不會嗎？只不過他不屑於描摹古人，描摹物象，他追求的是韻味，境界，情感，精神，是更高層次的東西。

看看白石的論畫詩，便知他為什麼不泥古人之法：

其一

逢人恥聽說荊關,

宗派誇能卻汗顏。

自有心胸甲天下,

老夫看慣桂林山。

其二

造化天工熟寫真，

死拘皴法失形神。

齒搖不得皮毛似，

山水無言冷笑人。

大道至簡，別出心裁。因為他的畫不同於主流畫風，因此，他在初到北京前些年被排擠，甚至被稱為"野狐禪”。也因為同樣的原因，他先後被北京書畫界的領袖人物陳師曾，徐悲鴻看好並大力提攜宣傳，最終名滿天下。

白石的山水畫有情，有趣，有韻，有味，有詩意。花鳥，人物也是。他雖出生一介布衣，但他透過努力自學，已經變為了一個十足的文化人，他的詩書畫印，他的款識跋語，無不顯現著他豐厚的功力學養。因此我覺得，白石先生的畫外功成就了白石的畫名！

附齊白石的詩畫：

《牛》

星塘一帶杏花風，

黃犢出欄東復東。

身上鈴聲慈母意，

如今亦作聽鈴翁。

《耕牛》

賓士南北復東西，

一粥經營老不飢。

從此收將誇舊畫，

倦遊歸去再扶犁。

《憶少年》

百梅祠外塘頭眺，

十字坡前牛背眠。

往事重尋難再夢，

心隨鴻雁渡煙湘。

對書畫沒有太多的研究，應該華人只要上過初中就學過近代畫家代表人物＂南張北齊＂，但是吳昌碩這是一位大師級的書畫家！