這個問題不是很難，我來解答一下這個問題吧。

《天靜沙·秋思》這是寫景的詞，它的句意是說，天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出淒厲的哀鳴。小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。淒寒的夜色裡，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。

“小橋流水人家”這是描寫的實景，怎麼可能相悖呢？景色是以人的心情而決定的，況且它的字句裡沒有色彩，就是單純的物景，不會影響它的整體詞意。

我個人認為，很多的時候，是我們自己先入為主，總是以為有些詞句是描寫美麗景色的，其實不然，就拿酒來說吧，它本就是酒，喜怒哀樂都可以喝酒的，它本身並不代表什麼，它就是它，只是人的心情決定的它的導向。

馬致遠《天淨沙*秋思》：

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，

古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。這是元曲作家馬致遠創作的一首小令，屬詞的範疇。本詞以極其簡約的文字，勾勒白描出兩幅不同畫面，即江南小橋流水與大漠西風瘦馬。是不是很矛盾，不協調？如果你仔細體味後兩句，“夕陽西下，斷腸人在天涯”就不會有這樣的認識了。

詩詞的語言，不僅需要更形象化、更通俗化，還要更精煉化，即用最少的字，闡釋出更豐富的內涵。好詩詞容不下任何廢字廢話，這也就需要我們更加廣泛開展想象，挖出隱含的內容，準確把握其主題。

讓我們仔細分析一下這首詞究竟有怎樣的主題：

江南水鄉，一小橋流水人家，旁邊的老樹爬滿了枯藤，黃昏的烏鴉在上面呱呱亂叫；裡面倚窗而立的閨中少婦，望著不斷西下的夕陽，便想起了讓自己日日牽掛的斷腸人，他或許正在古道西風中，騎著瘦骨嶙峋的老馬，艱難跋涉，不知何時才能回家！

為什麼有一個閨中少婦？因為本詞標題就叫《秋思》，也就是秋天的思念，誰會去思念在大漠古道中行旅或征戰、讓自己斷腸的一個人？當然只有情感豐富的少婦才最可能，只有孤居的少婦才會如此多愁善感，無論是春天的花，還是秋天的落葉，都會在她們心中蕩起陣陣漣漪。

這首描寫西北塞外得名詞，中間突顯江南風情得“小橋流水人家”不僅沒有粗契合，反而起到畫龍點睛反差增效的作用！你看：

一，“古藤老樹昏鴉”兩靜一動事物都是死氣沉沉的畫面感，緊急著詞人筆鋒一轉，切出兩動一靜生氣勃勃的景物，與之前兩靜一動反對，反差極大，畫面跳躍，激情動人！

二，正因為詞人遠走他鄉久在外地，突然出現小橋流水人家的場景，會無限激發思鄉之情，懷舊之情！甚至直接緬懷青春年少無限好，勾起詞人年老漂泊無限惆悵的年華詠歎情愫來！寫入詞中，也就畫龍點睛般凸顯了詞的意境層次與人生正想。

三，或者詞人當時根本沒有見到“小橋流水人家”的場景，而是滿目蒼涼無限悲壯十分死寂，所以更加懷念以前的小橋流水人家場景，迷幻沉浸之中，情不自禁“看到”了小橋流水人家的場景，就寫了進去，以做寄託！

四，創作背景：

馬致遠年輕時熱衷功名，但由於元統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。他幾乎一生都過著漂泊無定的生活。他也因之而鬱郁不志，困窘潦倒一生。於是在羈旅途中，寫下了這首《天淨沙·秋思》。

一個秋日的黃昏，蒼山如海，殘陽如血。西風捲起黃沙，黃葉片片從樹上落下來。一個又沒有什麼錢，又沒有方向的書生，正茫然的牽著一匹馬，走在這荒涼的古道上。道旁有枯萎的紫藤，懨懨的纏著飽經滄桑的樹木。不時有烏鴉鳴叫一聲，叫聲聽來是那樣的悲哀。

不遠處，有一座古樸的小橋，雖然看起來斑駁破敗，卻依然屹立在河流之上，河的兩邊，約莫還有幾戶人家，此時裊裊炊煙，隨風擺動。

我路過這些人家時，聞到了柴火的香氣，飯菜的香氣，哎，原來平民百姓，自有百姓的快活。

只是我要去哪裡呢？或許要去浪跡天涯吧，我的傷心，大約只有我的馬兒知道吧。

這是一首抒情小令，生動的表現出一個長期漂泊他鄉的遊子的悽苦，惆悵，和對家鄉的思念之情。

雖然起筆基調清冷灰暗，但小橋流水人家乃是一抹亮色，這種表達手法，在文學上，被稱為樂景寫哀情，反襯遊子思鄉的愁苦之情。古道西風瘦馬，夕陽西下則更加意境悲涼，作者寄情於物，選取的景物與斷腸人的悽苦之情相輔相成，將本來抽象的感情具象化，引起讀者強烈的共鳴，給人身歷其境的感覺。

從藝術角度上說，作者運用了映襯手法，將許多相對獨立的事物同時納入一幅畫面之中，從而形成動與靜，明與暗，背景與主題的相互映襯。在作者勾勒的秋景圖中，既有枯藤，老樹，昏鴉，等灰暗的景色，也有小橋流水人家這些亮色的世俗景物，夕陽下，雖然秋日寒涼，但小橋，流水，人家，還是給這幅畫帶來了生氣，清雅，安適的農家村落，更深的衝擊著作者的心靈。所以，他才有濃濃的愁思。

這是馬致遠在隱晦的批判那個暗無天日的朝代，給許多人帶來了不幸吧。

家那麼溫暖，你卻只能流浪，想想就讓人心碎。

文學的魅力，在於讓人心有慼慼。

古人云：詩以言志，歌以詠懷。

景，不管是雷霆雨露，還是春花秋月，只是客觀存在，沒有人的主觀意識，它在那裡永遠是不憂不喜，去留無意。

更極端一點去理解，曰：心外無物。

如王陽明所說：你未看此花時，此花與汝心同歸於寂，你來看此花時，則此花顏色一時明白起來。

所以，客觀事物只有加入主觀意念，才會變得有不同的感情色彩。

而感情色彩與客觀景象，又是既對立又統一的。

古道西風瘦馬，渲染加深了淒涼心境，這是統一的一面。

小橋流水人家，可以理解為是情境與心境的對立，更加強烈的渲染了情緒的反差。

如朱自清寫《荷塘月色》，把荷塘美景描述了個夠，在最後卻說：但熱鬧是它們的，我什麼也沒有。

這一對比，更增添了作者的鬱悶和落寞。

王國維在《人間詞話》中說：境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。

風吹幡動的另一個境界是：不是風動，不是幡動，仁者心動。

元曲《天淨沙·秋思》的作者是馬致遠，號東籬，元代大都人，是當時著名的元曲作家，被人稱為“元曲四大家”之一，更被時人美譽為“曲狀元”。因為這首小令，他還被稱為“秋思之祖”。

馬致遠一生不得志，大部分時間浪跡天涯，《天淨沙·秋思》可以說是他羈旅天涯的落魄與哀愁的真實寫照。正如問題所敘，“充滿蒼涼蕭瑟之感”。我們看看這首小令：

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

這裡用“小橋流水人家”，不會與原曲意境相悖。因為這種用法是對比反襯法。

這首小令是用一組大自然中的意象組成，人們常說，“所有景語皆情語”。因為“斷腸人在天涯”，在天涯的斷腸人的精神家園已化作了一片荒蕪，他眼中的景自然是滿目蕭然。於是作者眼中的藤、樹、馬、等都是蕭條的、淒涼的、無助的。其實，單從枯藤、老樹、昏鴉、古道、西風、瘦馬、夕陽、天涯這幾個詞來看，它們也是屬於灰色調的詞，描繪了蕭索淒涼的秋景，如今加上作者感情的浸染，蕭索淒涼的氛圍更加濃郁了。而在這些個灰色調組成的句子中，卻有“小橋流水人家”這樣充滿人家煙火的溫馨的句子。小橋、流水、人家這些都是暖色調的詞，它們組成的句子表達了人們溫馨恬靜的生活。傍晚了，牛羊都能迴圈，只有作者孤單一人走在路上，見到如此溫馨恬靜的場面，再看看自己，怎能不柔腸寸斷？這就是對比反襯法。

這小令以景託情，融情於景。這景無疑傳達出浪跡天涯的遊子思鄉之情，這景與人，境與情，自然意象與社會境遇，和諧的統一於這首小令中，充分的道出了遊子羈旅之悲。

最後，展開小令的畫面作結：

幾根枯樹纏繞著一棵棵禿樹，那凋零了的黃葉在蕭蕭的秋風中瑟瑟的顫抖，黃昏的天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……一片悲涼的秋景。

眼前呈現出一座小橋，橋下小溪潺潺的流水，不遠處還有升起裊裊炊煙的農家小院，那裡有安居落業的人們。

在蕭瑟的秋風中，在寂寞的古道上，飽嘗艱辛的遊子騎著一匹瘦瘦的老馬，在夕陽西沉的餘輝中，向遠方踽踽而行。

作者馬致遠在寫這首曲子的時候，可以說是正值他人生的低谷。年輕時熱衷於功名的他，把全部的青春年華都獻給了朝廷，可是元朝統治者實行民族高壓政策，這讓馬致遠鬱郁不得志。經常過著日夜飄零的生活。他經常感慨著自己的生世和命運的不公平。窮困潦倒的馬致遠連個安家的地方也沒有，於是他在旅途中，騎著自己消瘦的馬兒，走在蕭條的古道邊寫下這首小令：

在那失去生機的大樹上的早已乾枯的樹枝上，立著一隻寂寞猶豫的烏鴉。遠處的人家煙囪上冒著徐徐的青煙，對面是一條小溪流還有河流上一段完整的橋。

在這荒涼的古道上，那隻消瘦的馬被迎面而來的冷風吹著。太陽就要落山了，或許只有無家可歸的惆悵之人才會浪跡天涯。

全詩以蕭條，落寞的景象為核心，給人一種悵然、悽切的寒意。作者寄情於景，讓浪漫的古道更生悲涼。但是詩中的一句“小橋流水人家”彷彿與全詩格格不入。小橋流水人家，多麼美的畫面？偏偏和古道西風瘦馬聯絡在一起就完全變了韻味。其實這句話存在於詩中反而更能反襯出作者內心的惆悵悲涼。越是美好的畫面，越是會觸發一個無家可歸之人的感慨。

所以這句話並不與曲意悖論，或許沒有這句話也無法體現作者仕途失意的悽慘和無奈。