能賤萌的人心裡承受能力都很強，所以不管出現什麼其他外部原因，都能表現不錯，反之其他人受影響就相對大些！跟貫口有沒有沒關係，不是討論學術問題，而是看效果！貫口再好觀眾不笑白費，啥也不會站在那觀眾能笑就好，換句話說就是他說的不算相聲都沒事，就圖一樂就完了，什麼形式跟觀眾沒關係，什麼低俗高雅跟觀眾也沒關係，

郭德綱說過，最高階的相聲就是聊天。

體現在第一點，融合。說學逗唱是技巧，是為了一個段子完美的呈現，所以不用過於突兀，來襯托一點，否則不自然。而各個技法要平衡，不能說強，就拼命說，唱強，就拼命唱。好比做菜，有的是燉菜，有的是油炸菜，有的是蒸菜，技術只是手法，但不能因為擅長油炸，就把一桌子菜都做成油炸菜了。要柳活，腿子活，貫口，口技做到融合。

第二點，控制力。現場會出現不同的狀況，要能夠把控全場，有的放矢，收放自如。這個時候，需要的是可以自由控場的能力 場下的突發情況，砸掛，失誤，包袱不響之類的問題，都會導致現場出現冷場之類的問題，這個時候就需要控場能力把場子救回來，否則的話處處被動。

第三點，創新性。相聲講究學我者生，類我者死。很多大師，先進的優點，必須學習，但是不能完全去學習，否則的話，就失去了競爭力，人家可以聽原版，何必聽你的。另外，傳統的段子，很多，但是就算是一個八扇屏，報菜名，也得現場現掛，加新的東西，得讓觀眾樂意掏錢看你，因為每次都會不一樣。

綜上所述，相聲的門檻在門裡面，看著很簡單，實則很難。

在相聲表演中，基本功類的作品一般只有兩類人喜歡演

一是學員，正處於磨練基本功的階段，更高階的作品還沒有掌握，所以沒得選擇，只能演基本功類作品，以貫口、繞口令、快板、學唱等為主，還有講究邏輯思維的倫理哏作品《翻四輩》《反七口》等等，都是學員經常表演的作品。

從另一個角度來講，每一場演出在安排節目時都要統籌考慮的，基本功類作品一般只安排一場；如果能力強的演員也去演基本功作品，那學員就沒得演了。

二是為了炫技的高人。比如德雲社總教習高峰和郭德綱的徒弟李雲天，這兩位是比較典型的炫技狂人。在比較重要的演出場合，他們表演的節目都以貫口類、繞口令或者快板類為主，說的是行雲流水，震撼全場，令人拍案叫絕。高峰在給郭德綱做助演的時候，基本都以炫技為主，《十八愁繞口令》是經常表演的拿手好戲，既能夠讓不常聽相聲的觀眾嚐個新鮮，又能讓資深觀眾品個滋味，演出效果都是不錯的。

岳雲鵬的基本功雖然一直飽受爭議，但是他既不是學員，也沒有到炫技的程度，所以不表演基本功類作品是正常的。

岳雲鵬原定在綱絲節表演的相聲是《怯拉車》，這是一段有大段方言敘述加表演的作品，難度是比較大的，所以在德雲社能夠表演這段傳統的人很少，除了岳雲鵬以外，還有郭德綱、高峰、謝金、劉春山、李九春及退出的何沄偉這麼幾個人表演過，一般人碰都不敢碰。

但是，《怯拉車》的格調不高，有一種嘲笑外地人的意思，而綱絲節當天臺下有執法人員巡查，所以岳雲鵬臨時換了一個作品，叫《來自病房的你》，這對他也是一個考驗。

臨時換作品就沒有排練的時間，對於絕大部分演員來說都不容易，特別是在綱絲節這種場合，既不能和其他演員的作品型別相沖突，還得保證演出效果。岳雲鵬平時最擅長的學唱類的作品，但是張雲雷在他之前已經展示過唱功了；比較擅長的腿子活作品如《汾河灣》《全德報》等都比較大，時間不好掌握，所以留給岳雲鵬的選擇餘地非常小。

《來自病房的你》應該是無奈之下的選擇，因為這段作品中大部分是剛剛寫出來的，沒有排練，更沒有壓場，不夠成熟。在演出中間的表現也證明了確實如此，捧逗之間的配合不默契，段落之間的過渡不通順，但是岳雲鵬用他高超的表演能力和控場能力將這段作品比較完整的表演下來，並取得了非常好的笑果，這就是他的能力體現。

岳雲鵬自從2016年在《歡樂喜劇人》奪冠以後，在對相聲的理解上又有了明顯的提升，在表演風格上又做了改進，已經放棄了過去那種只靠賣萌的表演風格，轉為穩健大氣的大家風範型風格，聽起來更加輕鬆舒適。

岳雲鵬的進步是肉眼可見的明顯，但是很多人就是看不到，堅持以老眼光看他，覺得他基本功不行，只會賣萌，只會唱五環等等，這些都是老黃曆了，以後請叫他大家風範小嶽嶽。

鋼絲節岳雲鵬沒有貫口繞口令等基本功，為什麼該成為全場最佳？主要有以下幾個原因！

貫口，按我理解，是練習曲，不是展示曲。岳雲鵬技壓全場，不僅靠耍賤賣萌，也要靠“口齒伶俐表演大方”。一句話說出來聽不清楚，沒有字幕不知道說啥，貫口的詞再熟有什麼用？岳雲鵬、孫越二位，字字入耳，句句清晰，這就是基本功啊！

不明白那些用來練基本功的貫口繞口令啥的反覆拿來說有什麼用？其實經常聽一些老牌相聲演員說什麼國家名、報菜名，到底好笑在哪裡？沒看見觀眾們每次都面露不耐煩嗎？其實觀眾對這些並不愛聽，練嘴皮子可以，表演出來確實效果很一般。

為什麼岳雲鵬全場第一，就是因為這次綱絲節岳雲鵬表演了活靈活現的新段子，如果說老牌貫口，肯定死路一條！

這回的鋼絲節，演員們都是在“發抖”中完成的作品，連郭德綱都包括在內，什麼原因，不說大家也會明白——之前德雲社發生了那麼多事情，張雲雷因為512被批，德雲社蘇州演出被喊停等等，這些都是在對德雲社旁敲側擊，給郭德綱上了一道緊箍咒。

如果這次德雲社放飛自我，那德雲社往後的日子會越來越難過。郭德綱如此聰明的人，怎麼可能不知道其中道道，所以這次鋼絲節的9個節目，都是平時他們演得比較穩妥的節目，包括張雲雷的《歪唱太平歌詞》等。

在這樣的大環境下，岳雲鵬稍微俏皮的臺詞就顯得尤為突出了，獲得全場最佳也是情理之中了！

德雲社的日子以後可能會更不好過，綱絲們的口味也要變一變了，是否能接受花那麼多錢聽不服口味的相聲，鋼絲們會平衡嗎？

岳雲鵬的搞笑很高階，他可以靠一個賣萌的表情就可以贏得大片掌聲，哪還用得著貫口來博取關注？就如同明明是黃金大神，非要用青銅的技能，這就是腦子瓦特了！

這裡需要指出一個認知誤區，貫口等基本功，不過是學徒級別演員的活兒，用大段貫口墊活，墊不好，很容易變成逗哏的獨角戲，捧哏演員表示很尷尬！

岳雲鵬，作為德雲社不多的創作型高手，無論對包袱的創新與改編，還是現場砸掛的信手拈來，都是他相聲得到滿場喝彩的關鍵！

所以，岳雲鵬根本不用藉助貫口來熱場，因為這個手段還是太初級，難以展現他的風格特色！

岳雲鵬靠什麼紅，就是那股賤賤的勁兒，他的賣萌，甚至一個刻意的眼神，都能起到不俗的效果！

所以，他有賣萌就能與全場互動，總比費力不討好的用貫口來演繹更討巧，也更有效果！

總而言之，岳雲鵬不用貫口，也不用賣情懷，單純用實力搞笑，就能展現出高超的相聲技藝，這就是岳雲鵬的實力！！！

當時直接笑到眼淚出來了，前面的幾段都是快進，看相聲就圖笑，小嶽嶽能就行了，這是小嶽嶽自己寫的作品，不飄，非常接地氣這就行了。

岳雲鵬是近期綱絲節全場最佳，其實他也是展示出了相聲的基本功的，並且在原有的基礎上還有提升。

一、貫口不是相聲的所有基本功。

貫口屬於相聲說、學、逗、唱這四大基本功裡的“說”，“說”又包括說、批、念、講四種手法。貫口屬於“念”比如《報菜名》《洋藥方》等；

二、沒有貫口，不代表綱絲節上岳雲鵬沒有展示基本功。

一個相聲整體完整度如何、包袱笑料如何取決於“逗”，因為“逗”貫穿於一部相聲的始終，有笑料才能繼續受到觀眾歡迎追捧。比如2019年綱絲節上的節目《來自病房的你》：剛開始岳雲鵬一直說自己過氣了，然後介紹自己是岳雲鵬，臺下觀眾立馬喝彩，介紹孫越說：這是我的搭檔。孫越立馬迴應：你是紅過了，我是沒啦！哈哈，整個相聲的開局就是在這樣笑料不斷的包袱裡展開，孫越說：你得說我的名啊！

開始砸掛侯震，說侯震嘴特別碎，現在給師傅郭德綱開車，在車上能給收音機電臺節目捧哏，說孫越的爸爸眼珠子，因為跟人打賭岳雲鵬的電影《鼠膽龍威》票房能過叄拾億輸了，結果被扣掉了，然後去一個醫院，還是“三甲的”，名字叫“會好的”醫院......總之，包袱不斷，看著基本是笑不停，不得不說，岳雲鵬這幾年場面見多了，相聲造詣確實提升不少。

三、在郭德綱的帶領下，德雲社對現代相聲進行了革新，給傳統曲藝賦予新的生命力。

郭德綱對現代相聲的發展有自己的貢獻，不拘泥於既有的傳統相聲的基本功，例如對傳統太平歌詞進行改良，去除不易傳播的部分，對德雲社藝人針對風格進行推廣，岳雲鵬的賤萌風格就是在郭德綱的量身打造下，成為了他的個人風格標籤，現在只要岳雲鵬一出來，觀眾自然而然的就會哈哈樂呵起來，這其實也是相聲曲藝演員多年苦練基本功，在臺上多年演出底蘊的體現。