簡單說一下吧

《哪吒》剛出來就去電影院看了

很不錯，中國產動漫能達到這個水準的應該還有《白蛇緣起》和《大聖歸來》了

但是這兩部電影存在一些小問題，就拿白蛇緣起來說吧，家裡人帶孩子去看的，有些畫面並不是很適合小朋友，準確的說更成人一些

哪吒相對於這兩部電影最大的成功在於緊緊抓住觀眾的心，電影裡很多臺詞都顛覆觀眾的理念，很合現代人的口味，天要欺我，我偏逆天而行

在製作方面導演餃子做的非常不錯，哪吒插兜這個動作跟日漫灌籃高手櫻木花道有異曲同工之妙，凸顯了主角的孤獨但是樂觀可愛

一部電影的好壞，如果能讓觀眾感動，那就是一部好的電影，更是一部好的動漫

如果想達到《哪吒》的水準，那就要達到以上兩點，抓住觀眾的心讓觀眾感動，動漫製作精良讓人回味有二刷的衝動

總結一下來說，《哪吒》的成功無疑是努力的結果，導演餃子的努力，製作團隊的努力細心，真正用心在做電影，真正用心在取悅觀眾

相信以後會有更好的作品來超越《哪吒》，因為國漫的潛力是很大的，但是就目前來說，就目前哪吒得票房來說，暫時沒有可以與之抗衡的

非常榮幸回答這個問題。

《哪吒之魔童降世》這部動漫，我在7月底走進電影院看了，一部非常不錯的中國產動漫。記得電影院裡當時還有很多的小朋友和家長們一起觀看，畫面很溫馨，動漫很用心。

《哪吒之魔童降世》在帶來了非常豐厚的票房時，也給當今的影視製作人帶來了思考——為什麼一部不起眼的中國產動漫會有這麼高的票房收入？這部動漫為什麼就贏得了觀眾的認可？

我想，在當今影視作品中，相信很多的劇組都會選擇當紅流量小生擔任主角，以達到收視率以及票房的保證。經《哪吒之魔童降世》後，我們看到了似乎高票房電影在沒有流量的加持下，也能得到大家的喜愛和認可！

現在的觀眾在乎的是電影本身傳達或傳遞出來的思想和情緒，還有就是演員的用心演繹以及劇組的良心製作。（不浮誇、不搞噱頭就很好了）

《哪吒之魔童降世》帶來的影響不侷限於動漫，個人認為這部動漫給所有的影視作品人都帶了衝擊，這是一個較好的現象，引起共振才能共鳴！

為中國產動漫打氣，我們的中國產動漫還是非常有前景的，漫威一家獨霸的格局，我相信在不久的將來會打破。

期待中國產動漫和中國產電影也繼續輸出佳作，我很樂意出一張電影票支援我們優質的中國產動漫和中國產電影。

以上觀點若有不妥之處，還請朋友們指正。

答題所有圖片均來自於網路，侵刪。

中國作為一個人口基數大國本就決定是一個消費大國，中國產動漫的發展市場潛力是很大的，那麼我們又該如何趁著這個巨大的發展市場，更多的向動漫著手呢？ 以日本為例，日本作為一個動漫產量非常高的大國能有今天的成就，他的運營精製無非就五點第一動漫生產、第二媒體播放、第三衍生產品開發、第四收益、第五再生產，成熟的生產鏈成就了產業循壞式的發展，這樣的生產模式不僅能夠積累動漫的播放率，還能更好的為後續的再生產打下了結實的基礎，形成了有競爭力的品牌模式。隨著中國產動漫《武庚紀》《天行九歌》《斗羅大陸》《花千骨》等大量動漫的不斷湧現將撬動國漫巨大市場，不僅如此一部動漫的推出以伴隨著一款遊戲的誕生，在這個移動網際網路發達的時代更多手遊的出現帶動了不少80後、90後進軍動漫界。當然中國產動漫發展的道路必然是艱辛的，存在著諸多不可描述的問題，等待著設計們解決，雖然市場潛力是巨大的，但是需要一步一個腳印的走穩中求勝才是正道，也希望中國動漫市場能給我們帶來更多優質的動漫作品。

《哪吒》的成功將如何影響中國產動畫?

這個問題我認為最重要的是“如何”兩個字，“如何”就是以什麼樣的方式或者說在哪個方面影響到了中國產動畫。下面我將從三個方面來闡述自己的看法。不過，在此之前我們先來簡單瞭解中國產的發展歷程及其行業環境。

一、中國產動畫的發展歷程和行業環境

1926中國第一部動畫《大鬧畫室》誕生，這可以說是中國動畫的濫觴，其製作人是萬氏三兄弟，他們隨後又製作了《一封書信寄回來》和《鐵扇公主》，這幾部動畫可以說是中國中國產動畫的開拓者和奠基者。

這個時期的中國產動畫具有極強的民族性和藝術性，動畫內容多是民間故事和耳熟能詳的傳統人物角色，而動畫的畫風更是極具中國藝術特色，是難得的高水平的製作，前期中國動畫的這些特點是非常有利於動畫行業的反展的，但是後期因其具有極強的藝術性反而不易融入商業機制，商業市場更需要的是通俗文化。

之後中國產動畫大多沿著這一路線發展，注重藝術性和畫面風格的刻畫，並且動畫內容多具有教化性。這主要是因為對於“動畫”的定位不準確造成的，當時把“動畫”的主體定位在兒童身上，認為動畫是兒童觀看的，但是“動畫”的受眾不僅僅是兒童，它還可以是中年人，可以是老年人，可以說青少年，因為這種錯誤的定位，致使中國中國產動畫的製作水平停滯不前，給日本動漫和美國動畫大量向中國輸入的契機。

此外中國動畫發展水平一直處於停滯狀態的一個原因是國內動畫的工業機制不夠完善，沒有良好的商業執行體系。簡單說就是製作動畫片在中國賺不了大錢。製片方投入了大量的精力去製作動畫，卻沒有收回成本，怎麼會有精力和金錢去投資製作下一部動畫呢，而且中國產動畫的內容來來去去都是圍繞中國傳統故事，沒有製作出新意，投資方更不會把資金投入到國漫上。

這種現狀這幾年有了很大的改觀。這些改變就是最近幾年幾部中國產動漫影響的，比如《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇緣起》《風雨咒》和《哪吒之魔童降世》。接下來具體闡述《哪吒》是怎麼影響國漫的。

二、《哪吒》對於中國產動畫的影響

1.影響中國產動畫的定位。

前面我們說到，之前的中國產動畫定位是不準確的，把動畫的受眾侷限於兒童。但經歷了這幾年國漫高票房之後，遲鈍了幾十年的的中國產動畫行業終於意識到，一部動畫片可以滿足多個群體，一部動畫也可以讓每個年齡段的人都產生共鳴。《哪吒》裡面，李靖對於哪吒深沉的父愛，收穫陪小孩去看電影的家長們的好感。

2.影響中國產動畫的創作風格。這幾年的國漫明顯沒有了早期濃重的中國藝術特點，其畫面風格和製作技術都在像美國和日本靠近，採用3D動畫技術，此外其風格多變，迎合大眾審美取向。

3.影響國漫的內容選取和製作角度。《大聖》《哪吒》《白蛇緣起》這三部影片主角雖然都是中國傳統故事中的人物，但是其內容去和我們耳熟能詳的故事不同，這幾部影片顛覆了傳統的故事內容，給舊人物以全新的經歷，哪吒不再是我們印象中伸張正義的小英雄，而是生來就到處惹禍的魔童，大聖也不是那膽大包天，毫無軟肋的孫悟空，他也有了害怕拿起金箍棒的時候，許仙和白娘子不再是報恩的故事，而是兩個情投意合的人互相扶持產生的愛慕。《哪吒》的成功，會激勵更多中國產動畫從傳統中找尋新意。

此外《哪吒》中倡導的“個人主義”和“自我主義”

迎合了當下主流的價值取向，當今社會崇尚的精神便是“人定勝天”就是《哪吒》中的“不認命”

“我命由我不由天”這樣的自信和氣概，非常貼切核心價值觀取向。為產動畫製作方向提供了成功的案例。

4.《哪吒》的成功無疑會給動畫業極大的信心，文化產業對於國漫的資金支援也會增加。

《哪吒》高達15億的票房會給製片方帶來巨大收益，會間接增加國漫業投入的資金，這非常有利於國漫業完善善其商業體系，佔據市場份額。影視業不再是演員明星的行業，另外次元的人物也可以代替當紅流量小生成為熒屏紅角。

除此之外，《哪吒》的成功會激勵更多國漫向國外媒體市場輸出。當然，要達到這一目標還有很長的路要走，尤其要注意的是，中國產動漫要想大量向外輸出不能有太強的太明顯中國特色和藝術特點，藝術具有普遍性才更容易被接受和傳播，中國特色和中國價值應當蘊涵在故事內容中，而不是表面的畫面風格中。

好啦，本次回答就到這裡啦。

魔童降世，誰與爭鋒

據貓眼資料，中國產動畫《哪吒之魔童降世》在8月2號晚間累計票房達16.96億，超過《瘋狂動物城》，正式成為中國動畫電影票房榜新冠！

這次中國產動畫是實實在在的火了一把，一個畫著煙燻妝的“醜娃娃”這個夏天在中國動畫電影界畫上了濃墨重彩的一筆。和《大聖歸來》、《白蛇緣起》一樣，哪吒也是對中國古典神話的二次創作，那它究竟精在哪裡？奇在何處？它所代表的中國動畫又將受到怎樣的影響呢？

精良的製作、唯美的畫風、緊湊的情節以及合適的配音，《哪吒》的每一個細節都體現出了它的獨特與用心，幕前接受鮮花與掌聲，幕後必然承受壓力與煎熬，動畫電影的製作伴隨著巨大的創作心血和資金投入，每一幀畫面都是手繪師、特效師們一絲一毫精心打磨出來的，即使是這樣，據《哪吒》導演餃子透漏，動畫中還有多個特效場景沒有表現出來，原因是經費不夠，令人扼腕長嘆。

《哪吒》的成功不禁讓人思考中國動畫電影的空間還有多大？中國動畫電影的潛力有多大？有錢的劇組沒有一個好故事，有了好故事沒有好技術，有了好技術卻沒有好的市場，中國動畫一直走的很艱難，從《魁拔》開始，中國動畫電影有了一個不錯的開端，但受眾群還是小，一直到近年的《大聖歸來》、《大魚海棠》以及《大護法》，中國動畫開始活躍在大眾眼前，但畢竟眾口難調，這一路或質疑、或諷刺，中國電影還是在全球動畫飽和的狀態下在國內市場殺出一片天。《哪吒》走出的這一大步，開拓了中國動畫無盡的想象空間，希望中國每一位動畫人揹負理想、堅持本心，用更好的作品來回饋觀眾。