草書是最能展現書者心境的書體，在草書的創作中，透過毛筆的心、手、筆實現筆勢的靈動和逛放之情，在使轉中展現用筆的靈活性，在飛動中體現書家情懷，而且這些都要在一點一畫的瞬間來完成，因此，草書的水平如何不僅由功力來決定，更要看作者的內心情懷。這幅大學生畢業展的書法作品，一氣呵成，點畫到位，給人展示出靈秀俊美、飄逸高古的書法氣息，在用筆上沉著兼靈動，使轉合理，提按到位，顯示出作者的書寫功力非同一般，有著較強的用筆駕馭能力。透過好的用筆，實現線條的生命再造，書法水平的高低，從某種意義上來說，就是要看線條的質量高低，線條是書法的生命，因此，線條決定了書法作品的質量。這幅作品能較好地運用筆法實現線條的多種變化，給作品注入了一定的氣質。在作品中多數豎線都採用斜線，打破了平常見慣了的豎直線，成為它的一個特點。如“梅、樹、倒”等字就是這樣安排的，另外，在用墨上，乾溼相間，形成了一定的對比關係，使作品顯得有靈氣。

在取法上可以看出米芾、黃山谷、傅山、王鐸的影子，也許這一點正好符合創作者的內心審美觀，但是作者並沒有照搬照抄，而是站在當代人的價值審美觀上，寫出自己的藝術作品。這一點是最為值得肯定的，因為它不是寫古人的作品，不是寫字，而是在研習古人經典作品後，獲得了筆法、用筆、章法及以某種“意象”後，經過消化、吸收，最後在融會貫通的基礎上，加上自己的創作激情，實現了藝術品的審美取向。

儘管如此，但作品仍有一些方面需要進一步加強和昇華。一是字形的連帶過於誇張，特別是上下兩個字出現了下字包圍上字的現象，這是書法史上所不常有的，比如：中間一行中的“片斜”二字，下面“斜”字的一豎竟然高過了上字“片”的高度，“風到”中，下字“倒”的一豎是同樣的問題。我們理解，這不是一種新的創造，而是一種很“油氣”的書寫習慣，由於這樣的習慣帶到藝術作品中，就如同畫蛇添足，反而成了一種“江湖習氣”，是油滑，是匠氣，從而使作品質量大打折扣。二是點畫的表現上“流滑”成分大多，這與前面的結體同屬一個性質，雖然是草書，但感覺書寫速度極快，有些點畫的使用上太過隨意，例如第三行前幾個字同時出現了偏鋒用筆，這就影響了作品的整體美感，由此也暴露了作者對枯筆使用方法上的不足。

從此幅作品給我們的啟示是，書法創作是建立在對古人經典作品的學習基礎上的，只有透過大量、長期的研究、臨摹，方可得到古人的用筆用法之道，用古人的作品規範自己的書寫習慣，“用筆千古不易”，說的就是這個道理。另外，還要注重加強書法理論水平的學習，看別人的作品也許只有自己的一種理解，從別人的理論上也許會得到更多或者不同的認識。最後，還要培養藝術修養，包括人生處世的態度、文化知識的獲取，從書本上學習，向自然學習，不斷提升藝術修養水平，給書法注入源源不斷的創作靈感。

我書法寫的一般，就從我對國畫與國學的認識角度來談一談吧

都說書畫同源，中國的繪畫主要是用毛筆，繪畫講究筆法，有深也有淡，有直也有圓，有線條幹淨也有轉折明顯，我其實學卡通，對國畫只是讀相關書籍，說的不一定對，但書法裡也很講究落筆與留白的平衡，還有國畫必須建立有好人品，書法說:字如其人

我以為國畫對您這話的啟示就是要做好人與重視寫字佈局

傳統講:詩以詠志，文以載道

融情意於筆，大約講，需建立偉岸的人格，把美好的願望融入筆端，使書法可以顯示高尚的情趣，望不吝賜教

回答這個問題，先要談清楚幾個基本要素。

1.書法本質。書法本質就是情感思想，書法是基於書寫技術的、個性化的、當下思想情感的線條空間的形象化表達。

這樣說太抽象，我說具體點:怒則字重，憂則字滯，喜則字飛，逸則字靈。具體到“怒”，其產生、發展、淤積、高潮、宣洩、平息等，有各階段，每個階段的精微氣機不同，導致字的書寫，氣機精微，起承轉合、氣象萬千。

怒不可以重複，即每個人一生不可能生兩次一模一樣的怒氣，所以導致真正的書法只有“一次性”，即不可重複性。王羲之再牛，書法技法、書法功底再好，也不可能。

精通書法的，分兩個層級。

一是“工藝層級”。特點:技法精到、字美。可無限重複，面目相同。如用啟功體抄各種詩詞，詩詞有喜怒哀樂，但只用啟功體呈現，不反應喜怒哀樂本身。即“形”“意”不統一。

二是“藝術層級”。特點:以意馭字、形意一體、人書一體、天人合一。即人沉浸在怒狀態，寫出來的字形、文意，都自然而然，隨憤怒起伏，因意賦形，因地賦字，因怒賦文。此時會忘記技法但無意識運用技法。此時，如果一追求技法，一追求字是否好看，即求相忘意、求形忘意，就不是“人書合一、天人合一”了。

說實話，達到藝術層級，那需要天緣，非常難。自唐以來，很多人也只在“工藝層面”轉悠。如歐陽詢、懷素、米芾、趙孟頫、董其昌、王鐸等。

2.書法基礎。書法基礎有二:一文化。二技法(筆法、墨法、鋒法、字法含字群法、章法)。文化靠閱與悟，技法靠練與悟。有人把書法技法當成書法的最高境界，實質是“以手指月，只見手指，不見月亮”。書法的月亮就是情感思想，手指只是通道。王羲之的書法技法不變，為何不能二次巔峰?

3.書法意境。意境就是情感思想的整體化表達產生出來的形象化意場。簡而言之，就是氣場統一、自然而然、以意馭文，文以載意、字以載意、形意一體。

4.為什麼自漢以後才有書法意境?

一，東漢發明了紙張，到了晉朝大規模的應用。東漢之前的文字日常常用載體就兩種：簡牘。這種形式極大的阻礙書寫的自由。適應這個特點，篆書、隸書、魏碑包括楷書都是規規矩矩。紙張的出現，導致書寫（包括繪畫等）自由的出現，所以產生“草書”，後來產生“行書”。

二，三國以下至晉朝貴族階層對書法形成興趣及審美風氣。是行草開拓者、探索者，沒有教條。

三，晉朝貴族崇尚“性靈”“自由”，追求真趣。

四，晉朝貴族崇尚“玄學”，注重“得意忘象”，即抓到書法的本質，書法即基於技法的自我思想情感的形象化表達。而不是像唐人“重法”，追求“形式美”，晉人更重意蘊。

於是，經過幾代人的積澱，終於誕生天下第一行書。

現在則沒有思想自由的代際土壤，只有一代積累肯定不夠。

“古人論書，以章法為一大事。”如何佈局謀篇是書家創作書法作品的第一要義，章法美處書法的線條美感便躍然紙上。審美情趣一旦產生，書法作品的整體印象便會讓我們產生各種不同情境的聯想，也是通俗上的意境。意境之美皆源自於人之內心對外部環境所產 生的主觀想象。

簡單的說，書法作品的內容可對觀賞者產生共情作用。比如懷素寫的《自敘帖》，旁人觀後便感嘆——奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂；初疑輕煙澹古松，又似山開萬仞峰；寒猿飲水插枯藤，壯士拔山伸勁鐵；筆下唯看激電流，字成只畏盤龍走等等。這些就是人們在觀看書法作品之後產生的共情作用，他們的言談便是透過自己的審美產生的情境聯想，也就是書法作品的意境。書法作品的意境來自書者的筆墨線條變化所產生的美感。

意境本天成，妙手偶得之。你想寫好一幅書法作品，必須臨池不綴，在不斷地臨帖中掌握所學字型的章法，並透過大量練習形成潛意識，讓你在書寫的過程中將筆意爛熟於胸，縱橫間才可無拘無束，讓心神渾然一體，意境便渾然天成。否則，你不熟悉章法結構，點畫間沒有顧盼之姿，自然之態難免敗筆橫生。

書法除了講究章法，筆墨情趣也能給觀者帶來美的感受。墨色的乾溼濃淡變化可以產生非富的層次，書畫一家，你書法作品的墨色豐富了，韻味便橫生於筆墨間。

除此外，在創作的過程中，你創作的內容要有哲理可引人沉思，要有情趣可使人產生愉悅之感。好的經典詩詞寓意深遠，書家都可以借花獻佛給觀者帶來不同的情境感受。如果你有原創詩詞，透過書法創作，也能使情感與意境高度統一，使觀者產生強烈共鳴作品，一幅作品的感染力便達到高潮。雅芙隨筆！

將這句話運用到書法中，也就是說書法造詣到達一定的境界就可以將結構意境融會貫通。達到神韻自出的境界。

例如寫出《蘭亭集序》的王羲之，當時的他在會稽山陰的蘭亭，與謝安、孫綽等四十一人舉行風雅集會。

和朋友喝酒，放下所有的心事。一氣呵成，起止執行,筆筆到位，絕不拖泥帶水且有力量。諸法俱備，且往往融合於一字一畫之中。

如“九”字橫撇起筆，“歲”字所有點畫均是這樣。這種使藏露融於起筆之中，可以說是《蘭亭序》一大特色，從而收到方中見圓，露中有藏所形成的特殊藝術效果，為後世開劈了諸筆法融合無間的道路。

例如其中“之”就有20種寫法。這樣匠心泯於天然之中。輕快流暢，揮灑自若，首尾呼應，神完氣足，因此獲贊無數。

再比如清朝康熙皇帝曾因孝莊太后六十大壽將至時，突染沉痾，康熙查知上古有“承帝事”請福續壽之說，意思是真命天子是萬福萬壽之人，可以向天父為自己“請福續壽”，遂決定為祖母請福。

沐浴齋戒三日後，一氣呵成了這幅傾注了對祖母摯愛的“福”字，並加蓋了“康熙御筆之寶”印璽，取意“鴻運當頭、福星高照，鎮天下所有妖邪”。寫一“福”，右邊形似“壽字”；右上角形似“多”字；右下為“田”字。整體寓意為“多才、多子、多壽、多田、多福”，實為五福合一。

孝莊得到康熙御筆之“福”後，病情立刻得到了好轉，因此孝莊和康熙都認為此“福”字具有靈氣。

於是命人將此刻為石碑，放置於宮中，從此這個福字石碑成了皇家的寶物。

事後康熙幾番重提御筆，卻再也寫不出其中的神韻，所以民間盛傳此福為“天賜鴻福”。

因此，這種境界是極難得的。

對於文化藝朮的愛好者，必然是力求“溶於意而溢於字，賦情者必入文章”的主觀願望融合於客觀實際的規律的一致性。單純的追求寫字藝求，所謂書法藝朮，寡淡無味，缺乏生機，甚至枉費心機，徒勞而意，尤其，摹仿先師墨跡，抄襲先師文彩，更是學寫字入門的初級階段，枉稱大家，大師何不感到悔氣也！

書法從古到今，博大精深，本人不才，說點感悟。溶於意於溢於字，其句是把想寫的字意如字，達到最高境界。賦情者筆入文章，是說文章賦情能在筆上體現出來，讓人感到字到意的境界，情在文章中最大感應，書法剛勁有力，活靈活現。書寫書法，其樂無窮。

“容於意而溢於字，賦情者筆入文章”對於書法的意境你如何理解？，

書法的意境就是審美，理解，思想，情感。古人云:“書為心畫，書道妙在性情”。右軍之蘭亭，魯公之祭侄，東波之寒食。都是依情而成。他們不是為參展，不為金錢，而是是在情感驅動下一氣而成。書法中意境與形式是對立統一的辯證關係。古代書論中的“意在筆先”就是強調意境對形式的作用”王羲之說:“大欲書者先幹研墨，凝神靜思，預想字形大小，匽仰平直，振動，令筋脈相連，意在筆先，然後作字”。衛夫人說:“意在筆前人必勝，意在筆後必敗”他們說的“意”既包含了形式因素又包含思想情感。而思想情感又決定了形式。這是我對中國書法意境的理解。懇望指正。