你好，最近兩年，膠片確實有點死灰復燃的趨勢，最近確實有一些人喜歡上了膠片攝影，膠片相機，二手的，交易也很活躍，某寶上的膠捲銷售生意也不錯，沖洗掃描店家也比前幾年有所增加。

其實這種彩色膠捲，色彩很糟糕的了，沒啥玩頭的了，可是有人非要覺得這個比數碼好，這就非常可笑了

那麼，為什麼最近膠片會慢慢又有點火熱起來了呢？

我具體談談：

一、瞭解歷史，熟悉歷史，其實也是很有益的一件事情

是的，要想更全面更深入的理解攝影，就有必要學習攝影史。

學習攝影史，很重要的一個方面，就是了解膠片的歷史。

如果有機會能夠親手拍攝膠片，甚至沖洗膠片，肯定是更好的經歷。

二、膠片，也是一種生活方式，或者說，是一種活法玩法

這個，談不上這種生活方式是落後還是先進。

也不應該用先進或者落後來評價這個的了。

只要你有錢有閒，用你自己的錢玩玩，無可厚非的了。

但是，你自己玩可以，也不要把這個吹噓的太什麼了，不要覺得自己玩膠片，就有多厲害了，就有多了不起了。

好吧，慢生活吧，這也算是慢生活的一種方式吧。

慢生活的理念，還是有很多人喜歡的了。

三、出於收藏拍賣的原因，因為拍攝膠片，可以賣錢啊！

沒錯，尤其是大畫幅膠片，或者特殊工藝的照片，都是可以賣錢的了。

當然，這個玩起來，投入也很大，或者說比較大的了。

四、毫無疑問，膠片肯定不是什麼先進的東西，不可能比數碼這也好那也好的了

有些人，不瞭解實際情況。

沒有用過膠片，也沒有讀過北京電影學院的攝影教材，也沒有看過《感光材料》雜誌，所以，就會誤以為膠片比數碼這好那好。

其實，從成像質量，無論曝光寬容度，還是解析度，色彩，膠片早就不行了。

如果你要想有比現在主流的數碼相機更高的解析度，你得用大畫幅相機。

普通的135相機或者120相機，其實也就那麼回事的了。

可以用反問的方式作答嗎？

似乎咄咄逼人不禮貌哈？比如說：“那現在究竟還有多少人沒有用膠片拍照片呀？”

還是正統一點認真作答好了，反正調皮的慾望已經被充分滿足了

怎麼說呢？個人感覺拿服裝類的喇叭褲的流行風類比說明，一般讀者更容易理解。

我小時候，大人說服飾流行趨勢是二十年一輪迴。他們年輕時的喇叭褲、蛤蟆鏡，在我們這一代的青春懵懂期，又曾席捲了一陣浪潮，跟風者比比皆是。

而當下社會能效比高，輪迴速率只會加快。不出一兩年，保準滿大街引領風尚潮流的又該是喇叭褲了，如梭穿流的倩影如織呀！而這些流行風並不妨礙其餘有自己本真style的安份守己循規蹈矩天天身身正正經經裝裝亦易（沒有貶義哦！）的寶寶們秉持一貫的習性如常洋氣打眼。畢竟穿不穿喇叭褲的寶寶們都絕對、一定、且必須是一樣的好看對吧！

攝影也一樣。不含蓄地說：最大的追求的是作品。儘管拍攝過程中必定有小我、獨我的充分滿足。但如若能和在賞析作品過程中產生感官共鳴的觀眾取得一致的體感，並且恰到好處是攝影者的創意的初衷，那分享精神高潮的感覺簡直就是妙不可言呀！

所以說呢，無論是膠片風，數碼風，鏡頭風或別的什麼風，只有能出好作品，只要能取悅自己的同時亦能取悅讀者，且取悅的讀者的人數遠遠大於自己的個人的個體的本位個數，就完全可以自以為OK了吧？

可能我的自我要求和專業素養仍有長足提升的空間，所以一家之言，毋需掛懷！

這個問題其實不難回答，我就是一名職業攝影師，也經常給國內的一些機構和媒體拍攝專案，當然也有國際的媒體機構所委派的拍攝任務，一般來講，針對於比較急的委派任務，我都會使用數碼相機來拍攝，首先數碼相機實在是太方便了，出門不用帶上一大堆的膠捲，也會不擔心安全檢查的機器對膠片的影響等等，當然沖洗、掃描等等的問題更是不用考慮了。但是，對於我的個人長期拍攝專案，我都會考慮使用底片來拍攝的，首先拍攝底片的拍攝過程與數碼相機並不是很相同，膠片會使得我的拍攝過程慢下來，讓我有更多的思考空間，不至於像數碼相機那樣狂按快門。另一個因素是後期的處理過程，我很享受在暗房裡面一點點地看自己的相片逐漸的顯現出影像來，這個影像的效果和質量與數碼列印也有很大的不同，整個傳統的拍攝流程與工藝伴隨著整個的拍攝專案，可以說是為了使自己更好的沉浸在拍攝的過程中吧。

首先，銀鹽膠片顆粒幼細，寬容度好，色彩還原真實，底片儲存條件好的話可以留存幾十年或上百年。再者一個膠捲只能拍36張，不可複製補救再生，好壞就在按下快門的一瞬間決定了，所以這就要養成拍攝前構圖思考的好習慣，用正確的曝光組合，嚴謹的態度去完成拍攝每一張照片。另外拍完後不可見光，需要等待和盼望的一個過程。還有就是不同膠片生產廠家生產的膠捲有一個色彩表現力好的特點，如柯達黃，富士綠，柯尼卡藍，樂凱紅，愛克發橙。當然現在除了特殊領域，很多膠片品牌難以見到了。

個人角度來講，首先，攝影是個手藝，需要攝影師親自動手的操作的，調整快門光圈這些。雖然現在單反技術不斷的進步，但是全手動檔還是一直都在，因為，只有人手自己的調整才能拍出自己的東西。當千篇一律的自動拍攝都能拍出很美的東西的時候，自己親手創造的藝術對攝影師來說更具吸引力

然後，攝影從最開始的小眾藝術形式到現在更多家庭都有自己的相機，攝影已經從一種藝術成為了老百姓的普通生活。這個時候，很多攝影師都有一種玩小眾的情感，不願意自己成為大眾的東西，這個時候，就回歸到逐漸落寞的膠片中來

最後，復古這種潮流一直都在，說不定單反技術更成熟有新的機器替代他的時候，又有這麼一群人也還儲存著單反拍照這一古老的技術

商業廣告，風景大片，膠捲相機就一直沒有停歇過，膠片作品沖印的照片，保持時間長於數碼相機拍攝的作品，不會跑色！

看了前面的解答，一千個人有一千喜歡的理由，一萬個人有一萬個不喜歡的理由。總之蘿蔔鹹菜各有所愛。這裡我也不去指責別人的不是。就一點想糾正一些人的錯誤理解。很多人總喜歡拿畫素說事，其實膠片真不能用畫素來衡量，要說有畫素，那也是你列印或者相紙的原因。要非得給他安個畫素，那他就一個畫素，只不過包含五顏六色。

那麼這裡我也說說，我喜歡他的理由吧。

1.真實，沒有什麼比他更真了，特別是反轉片和負片。可能因為後期能夠調整的餘地不大，就更詮釋一個攝影師的真實情感，一張有了情感的照片肯定會是一張非常優秀的作品。

2.復古，很多數碼想要模仿他的這種效果，都不是非常有效，因為電腦畢竟透過顏色來運算分析照片的，他不會考慮光角度，光的變化。所以跟真正的膠片比起來，他就會變得很怪，也許很像，但總覺得那裡是有問題。

3.創作，沒有人會拿著個膠片機像數碼機一樣在那裡一秒閃個七下的。因為那實在是浪費錢了，這樣當你有了時間去思考的時候，你才會有心思想這張照片的主題，主體和主替。這樣的攝影才有了意義。

看了這麼多大師回答，已經很完備了，我補充一下我個見。

不單是攝影師喜歡玩膠片，而是越來越多人喜歡上膠片。可以認為玩膠片是玩情懷，玩另類，玩獨特，玩……但是完全改變不了他們玩膠片的熱情。

可以留意一下，但是玩膠片的大師們是不會用電子化過高的相機的，比如佳能D系列，最新的也是尼康的FM-2。不玩電子化這麼高的膠片相機，不是說明他們燒不起膠片，玩得膠片的有幾個是窮人（我除外，我很窮）？

他們玩的是膠片與機械相機的完美結合，那種全權由自己操控的快感，男人都是這樣的，自己有臺豪華高階的自動擋汽車，硬是再搞臺手動擋的老爺車來日操也操，要的就是那種完全控制的感覺。膠片正正好滿足了他們的需求，光圈，快門，上膠片，甚至沖洗都需要一手一腳的親力親為，旁人插不了手。

拍膠片相對數碼，你需要慢下來，你需要思考，你需要有技術，特別是測光技術，這是高手與數碼新手的區別。而膠片的魅力就是你拍下來的“未知”和“期盼”，這種好像初戀的感覺，男人最喜歡這種感覺，付出了不知道是否成功，那些年追女孩不是這樣的嗎？比起數碼相機就是富二代撒錢吊妹子，馬上就知道是否上鉤完全不同。

所以，我會從情感上分析，為啥越來越多人喜歡玩膠片的原因！

一般拍攝廣告或進行藝術創作，甚至一些電影的母版都還是有攝影師使用膠片攝影。這主要是彩色膠片色域度寬泛，結像通透。

說到膠片機，三天三夜也講不完。

首先，膠片機和數碼相機相比，有得天獨厚的優勢，記得在西藏因為溫度太低而單反直接罷工，然而當時正值拍攝最佳時機，幸好有純機械的膠片機，要不然的話又錯過最佳拍攝時機！

這兩臺相機是最近才到手的，都是70年代的機子，已經有40年了！儲存非常不錯，試想一下，數碼相機可能撐不了40年吧。

數碼也有非常好的方面，所見即所得，拍了馬上就能看到效果，也節省不少成本。膠片機則不然，拍前要想好構圖，經常很難按下快門，每當聽到咔嚓一聲，然後膠片送洗的那種期待，是使用數碼頂所體會不到的。

總之，玩膠片既是技術，又是情懷，更是傳承！