一：詩是一種主情的藝術

任何詩都是創作者有感而發的,發於情止於情。只有在內心深處產生觸動,才能寫出詩來。以少年為賦新詞強說愁的方式寫出的詩即使有華麗的辭藻也只是空有其表。詩人在寫詩的時候,主要就是著眼於一個“情”字,即以“情”去黏合一切,以“情”去融化一切。臧克家的《老馬》

總得叫大車裝個夠,它橫豎不說一句話,背上的壓力往肉里扣,它把頭沉重地垂下!這刻不知道下一刻的命,它有淚只往心裡咽,眼裡飄來一道鞭影,它抬抬頭望望前面。

詩人借老馬忍辱負重的形象象徵性地展示災難深重的中華民族和華人民的歷史負荷和苦難歷程。

二：詩具有高度凝練性

“斷竹、續竹、飛土、逐宍”(《彈歌》)八個字就將原始部落的日常生活景象給勾勒出來了。詩人寫詩時在言語的推敲“應該像是一個貧窮的老太婆那樣叮噹作響地敲打她那每一個不容易得來的銅板”

韓翰的獲獎詩作《重量》

“她把帶血的頭顱,放在生命的天平上,讓所有的苟活者,都失去了——重量”這是寫張志新烈士的,全詩僅有這麼些字,卻深刻地發掘了張志新生命的意義,鞭撻了所有的苟活者。精煉無比。

你所做的不是用繁複的文字將讀者繞暈而是讓讀者舒舒服服地像走一條直線

三：詩要有意境美

“每一首詩都自成一種境界。無論是作者還是讀者,在心領神會一首好詩時,都必須有一幅畫境”一切文藝作品,都應該具有美學價值的。只有當一首詩具有了意境美的魅力,才稱得上是一種藝術品。“大漠孤煙直,長河落日圓”王維在這方面堪稱始祖,他的作品被稱為“詩中有畫,畫中有詩”。但是意境美不一定說就是語言美，你的語言可以樸實無華，依然可以有美感。

四：詩要有一定的樂感

在中國古代,詩、樂、舞三者是合為一體的,詩不僅可以合樂還可以伴之舞蹈。即使現在我們的詩歌對旋律節拍押韻方面沒有以往那麼嚴格,但是詩歌絕對不可以失去節奏感。讀起來朗朗上口,繞樑有韻。

到這裡你可能已經有所瞭解了，情感、凝練不拖沓、意境美以及樂感是寫詩的要求，而至於其他技巧，你都可以從任何一本專業書中獲得。只要認真觀察，生活中處處有詩。

在傳統詩歌學裡，和詩是由兩首以上的詩組成，第一首是原唱，接下去的是附和。平仄的運用以及節奏的安排上，不同的體裁有不同的要求。講究步韻，依韻，用韻。

宋 劉攽 《中山詩話》：“ 唐詩賡和，有次韻（先後無易），有依韻（同在一韻），有用韻（用彼韻不必次），吏部和 皇甫 《陸渾山火》是也，今人多不曉。”

和詩分為古時和詩和現代和詩

一、古時和詩

和詩必須要“步韻，依韻，從韻”。現代詩存在一部分無韻詩。無韻詩怎麼步韻呢？比較合理的觀點是：原唱，唱和要意思差不多，或者有關聯。這過程稱為和答，和答不必從韻。如：

白居易《醉贈劉二十八使君》

為我行杯添酒飲，與君把箸擊盤歌。

詩稱國手徒為爾，命壓人頭不奈何。

舉眼風光長寂寞，滿朝官職獨磋跎。

亦知合被才名折，二十三年折太多。

劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》

巴山楚水淒涼地， 二十三年棄置身。

懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。

沉舟側畔千帆過， 病樹前頭萬木春。

今日聽君歌一曲， 暫憑杯酒長精神。

二、現代和詩

很多詩詞論壇，都有版主跟寫手唱和的佳話。也有一些人，沒有真正懂得和詩的概念。和詩不是你送我一首詩，我還你一首詩。現代詩的唱和，必須要和唱跟原唱形式上保持一致 。

下面是紅樓夢第三十七回中的和詩

詠白海棠·薛寶釵

珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌臺盆。

胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。

淡極始知花更豔，愁多焉得玉無痕？

欲償白帝宜清潔，不語婷婷日又昏

詠白海棠·賈探春

斜陽寒草帶重門，苔翠盈鋪雨後盆。

玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂。

芳心一點嬌無力，倩影三更月有痕。

莫謂縞仙能羽化，多情伴我詠黃昏。

詠白海棠·賈寶玉

秋容淺淡映重門，七節攢成雪滿盆。

出浴太真冰作影，捧心西子玉為魂。

曉風不散愁千點，宿雨還添淚一痕。

獨倚畫欄如有意，清砧怨笛送黃昏。

詠白海棠·林黛玉

半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。

偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。

月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。

嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏.

以上是四首唱和之作，它們的主題都是詠白海棠，由於作者對平仄四聲有獨特見解，在聲律上有進一步探討的地方。和詩，按同一韻寫出，原唱，和唱必須要有聯絡。以後的和詩朝那個方向發展，很難說清楚，可以肯定的是，原唱，和唱，必須要統一。

什麼是和詩？舉例說明。

和詩指作詩與別人互相唱和。也指這種唱和的詩。即甲寫了一首詩後，乙針對這首詩也寫一首作為應答。甲的詩即為原詩（原唱），乙的詩就是和詩。

和詩是由兩首或兩首以上的詩組成。平仄的運用以及節奏的安排上，不同的體裁有不同的要求，一般而言，和詩與原詩的體裁應該一致。和詩分和答、依韻、用韻、次韻四種形式。其中“和答”是不和韻的，而“依韻”、“用韻”、“次韻”是和韻的。下面分別舉例說明。

原詩：

袁廷會《嵩山秋色》（按中華通韻押安韻）

紅色霓裳披嵩山，

燦若雲霞映眼簾。

快快來賞深秋景，

摘片紅葉記秋天。

該原詩韻腳為“山”、“簾”、“天”。

一、 和答

和答指只作詩應答，不用原詩的韻，即和答不和韻。例如，

《古風.秋韻嵩山一》（和袁廷會／嵩山秋色）

中嶽嵩山深秋景，

遍山楓葉火樣紅。

雲淡天高氣候爽，

時見大雁越碧空！

該和詩按中華通韻押雍韻，而原詩押安韻，不在同一韻部。

至於現代詩中的無韻詩，原詩、和答要意思相近，或者有關聯，不能風馬牛不相及。

二、依韻

依韻也稱同韻， 和詩與原詩的韻腳同屬一個韻部，但不必完全用原詩的韻腳。例如，

《古風.秋韻嵩山二》（依韻袁廷會／嵩山秋色）

中嶽嵩山罩雲煙，

遍山秋葉紅似丹。

秋景勝過春景美，

遊客如醉忘家還！

該和詩按中華通韻也押安韻，但韻腳“煙”、“丹”、“還”與原詩韻腳不同。

這種手法常用於形式與意境不好統一的時候，也是一種變通辦法。

三、用韻

用韻即用原詩的韻腳，但不必遵循原詩的韻腳順序。例如，

《古風.秋韻嵩山三》（用韻袁廷會／嵩山秋色）

鴻雁南飛入眼簾，

秋染紅葉遍嵩山。

遊人山野興致濃，

氣爽雲淡清秋天。

該和詩按中華通韻也押安韻，韻腳也與原詩同，但韻腳的順序為“簾”→“山”→“天”，而原詩的韻腳順序為“山”→“簾”→“天”。

這種手法常用於原韻字意較窄的時候，是一種變通辦法。

四、次韻

次韻也稱步韻，就是用原詩的韻腳，並遵循原詩韻腳的順序。例如，

《古風.秋韻嵩山四》（步韻袁廷會／嵩山秋色）

紅星閃閃撒嵩山，

雲淡天高映眼簾。

春花哪及深秋葉，

桑榆暮年愛秋天。

該和詩也押安韻，韻腳與原詩相同，而且韻腳的順序也與原詩一致。這是一種最嚴謹的唱和手法。

總之，和詩是詩人之間互相酬對、交流而誕生的詩作。和者及原詩作者應該抱著向對方學習，尊重對方的態度，只有這樣才能達到互相學習，取長補短的目的。同時，和詩也是詩壇交友的一種選擇。

我們通常說的和詩也就是唱和詩詞術語，亦作“唱酬″、“酬唱″，謂作詩與別人相酬和。一人作詩為原詩，其他人來應和為和詩。大致有以下幾種方式:

1，和詩一隻作詩酬和，不用被和詩原韻。

2，依韻一亦稱同韻，和詩和被和詩同屬一韻，但不必用其原字。

3，用韻一即用原詩韻的字，而不必順其次序。

4，次韻一亦稱步韻，即用其原韻原字，且先後次序都須相同。

舉例和詩:

陸游《釵頭鳳》

紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮牆柳。東風惡，歡情薄，一杯愁緒，幾年離索，錯！錯！錯！

春如舊，人空瘦。淚痕紅邑鮫綃透。桃花落，閒池閣，山盟雖在，錦書難託，莫！莫！莫！

最著名的和詩唐婉的《釵頭鳳》

世情薄，人情惡，日送黃昏花易落。曉風乾，舊痕殘，欲籤心事，獨語斜欄，難！難！難！

人成各，今非昨。病魂常似鞦韆索。角聲寒，夜闌珊，怕人尋問，咽淚裝歡。瞞！瞞！瞞！

這兩首《釵頭鳳》，詞牌相同，用韻不同，但都是描述同一事物，一唱一合相互迴應，成千古絕唱。

依韻，如原詩韻為“路″，和的時候不一定要用“路″字，可以用其同韻字。

用韻，原詩次序為“洞″“同″“共″，和時仍用這幾個字，但不必依其次序，可以是這三個字隨意排列而成。

次韻，原韻次序為“洞″“同″“共"，和時一定要依其次序，同樣用“洞″“同″“共″。