有時候時代的步伐需要一些人來引領，就如同影視作品一樣，總有著人能夠拍出超越當前時代的東西，以至於不被當代人認可，但是在時間的長河中，他終將被證明，偉大的作品永遠不會被埋沒！

就如同星爺的《大話西遊》一樣，這部作品在當時一度讓導演劉鎮偉和周星馳懷疑自己產生自閉，但是後來網路的盛行讓這部電影在內陸產生了轟動性的影響，大眾的後知後覺也讓這部電影成為了一部永恆的經典！即使後來無數的模仿再也難以找到那種刻骨銘心的感覺！

還有王晶和李連杰合作的《倚天屠龍記》，這部作品在當時可謂口碑票房雙雙慘敗，王晶雖然現在爛片無數，但是早年他的導演功底是無可挑剔的，這部《倚天屠龍記》在後來被證明是一部經典之作其中對於金庸故事人物的另一種解讀和表現可謂獨樹一幟，同時作為武俠片他依然是扛鼎之作，只可惜當時的失敗讓續集難產，或許這樣的結局更是為這部經典增加了一絲濃重之色！

而後來徐克的一部《蜀山傳》可謂是最慘的一次，最為徐老怪早期的作品，他的的特效運用超前度可謂令當時的觀眾一臉懵逼，即使過了近二十年，在特效橫行的今天，這部作品的特效依然屌炸天可以吊打諸多作品！超前的玄幻武俠在後來玄幻小說盛行的年代才被視為經典！

好的作品不會被時間淹沒，即使在當時不被人理解，但是時間會證明他的價值！

有些影視作品一開始被低估，後來能夠口碑逆襲，靠的絕對是作品本身的高品質。而之所以一開始被唱衰，我覺得有這幾個原因：

1、四無產品：無名導、無流量明星、無大IP、無大投資。

很多劇如果不是口碑逆風翻盤，觀眾可能根本就不知道它們的存在，《瘋狂的石頭》讓導演演員各個家喻戶曉，但影片上映之前哪個不是無名小卒，《我不是藥神》如果不靠自來水，真的很難引起關注。

2、前車之鑑、先入為主

某一種型別片之前已經有人拍過，而且百分百都拍成爛片了，所以觀眾對於這種型別的影片，一開始絕對持保留意見。

比如中國產的校園青春片，之前作品的車禍墮胎等狗血情節已經耗盡了觀眾的耐心與興趣，《我的少女時代》一開始肯定也被划進爛片之流；

中國產恐怖片，充滿套路的設計和大家心知肚明的結局一下子就讓恐怖懸疑的氛圍蕩然無存，《中邪》能脫穎而出實靠的也是口口相傳。

張藝謀，陳凱歌，王晶這種大導演都是有過光輝歷史的，可是近年來也確實拍了很多爛片，所以《影》《妖貓傳》《追龍》上映之初，大家都是敬謝不敏。

3、冷門題材

《戰狼2》《紅海行動》這類軍事題材的電影，投入大，受眾小，很可能拍出來就血賠，可能一開始只有軍事迷會去捧場。

還有本來就是小眾題材的硬科幻，再加上中國產網遊式特效那麼辣眼睛，肯定很少人想進電影院遭受摧殘。但沒想到一部《流浪地球》令人刮目相看。

4、想法太超前

這樣的作品因為各種原因無法被當時的審美接受，就只能留給後人品鑑了。

中國產片，紫霞仙子雖然沒等來至尊寶，但《大話西遊》等來了它的欣賞者們。《英雄》《無極》《夜宴》被噴了十多年，現在也終於有人明白了大導們的良苦用心。

外國片也不乏滄海遺珠，《銀翼殺手》上映時候反應平平票房慘淡，三十多年後它的賽博朋克風才獲得推崇。

總而言之，只要有過硬的品質，是金子總會發光，而且現在是口碑當道的時代，總想著走捷徑可不行，賺快錢只會越來越難。

為什麼有的影視作品在剛出來的時候評分不高，過了一段時間以後卻口碑逆襲。看到這我想到了一部國漫《魁拔》。《魁拔》系列有點生不逢時，無論是劇情還是畫面製作都算得上國漫中的精品。宏大的世界觀，每個人物都刻畫的栩栩如生。因為宣傳力度低，導致很多人都不知道有這部電影，我也是聽我朋友說的才看的，看了之後愛了。下面看一組資料：

第一部《 魁拔之十萬火急》於2011年7月8日 上映，總票房：305萬。

第二部《 魁拔之大戰元泱界》於2013年5月31日上映，總票房：2535萬。

第三部《魁拔之戰神崛起》於2014年10月1日上映，總票房：2425.08萬。可以看出第二部第三部票房都有所增長，但仍然不高，導致第四部要眾籌，60天的時間裡眾籌了將近380萬，參與者將近4萬人，可以看出大家對魁拔的認可。

參考一下《大聖歸來》於2015年7月10日上映，總票房：9.56億。差距不是一般的大。

沒有完美的影視作品，只有精益求精把更好的作品呈現給觀眾，觀眾們才會買賬。希望《魁拔》越來越好，很喜歡這句話：“你的對手是，神聖獸國遊尾郡窩窩鄉獨行族妖俠蠻吉。”期待《魁拔》第四部，到時候奉獻自己一份微薄的心意。

關於這個問題我感覺一部電影拍出來是有定位的，適合什麼樣的人群去看，比如鋼鐵俠直接的，肯定就不適合老年人看，肖申克的救贖就不適合小孩子去看。

而且一部電影是時代的，之前比較火的一部電影，《我不是藥神》，短短一個月之內播放可以達到九位數，現在呢，一年時間不到，播放量已經少的可憐了，慢慢的可能就把這部電影給忘了。只有偶爾看到一個片段，想起來那時候是怎麼怎麼回事兒。

那麼為什麼一些電影在拍出來的時候無人問津，但過了一段時間甚至過了幾年之後又火了起來呢？我認為應該有這幾個原因：

第一就是當時的演員熱度不夠，之後演員或者導演火了起來，然後人們就想起來了他之前拍過的某些電影。

還有一個原因就是某一個非常經典的片段或者鏡頭在網路上被帶火了，然後大家肯定去尋找這個片段的出處，所以又火了一把。

張學友的《旺角卡門》，這部電影在之前應該很少有人知道吧，現在因為一個表情包可謂是人盡皆知了。

好聽的解說千篇一律，有趣的青木萬里挑一大家好我是青木

對於這個問題，徐克大導演表示肚子裡有苦說不出呀～無論是仙俠魔幻的經典之作《新蜀山傳》，還是很多影迷心目中的曠世經典《刀》，兩種風格，上映口碑撲到大西洋，但是以現在眼光看待這些風格的電影的話，估計已經很難再有人拍出可以與之媲美的電影了，這裡不單單說的是劇本，還有20年前那種看似粗獷，卻極具張力的拍攝手法，自己那個時候認真拍戲的演員

是金子總會發光，口碑為什麼會逆轉？無非就是太超前，要麼就是那個年代的影片引發了幾十年後觀影人的共鳴，只要電影有內容有東西，就不愁口碑會發生扭轉無論來的多晚，好電影總會被人記住

將來的事將來再說^O^

我是青木～一個倍有感情的電影解說

要說影視作品的逆襲，我只服《大話西遊》，沒有之一。就像李宗盛的歌一樣“初聞不知曲中意,再聽已是曲終人”。

“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局”——《大話西遊》

96年，周星馳在香港的電影公司成立的處女作《大話西遊》，在電影上映之初周星馳是非常看好這部電影的，但是上映之後的結果卻是有點讓人難受，在現在看來一部無法超越的經典電影，而在當時的票房成績卻是非常慘淡，雖然有點誇張，事實上卻也差不多，因為最終結果都把當時的星爺的公司賠垮了。

《大話西遊》在當時票房的慘淡，並不是沒有原因的，周星馳是一位喜劇演員沒錯，但是星爺的電影思想與眾不同，而《大話西遊》並不是一部喜劇那麼簡單，當年把電影當成無厘頭看的人們，忽然發現當年不知其中意的《大話西遊》，再看已是局中人，就像星爺自己說的，《大話西遊》從來就不是一部喜劇，喜劇效果是這些演員的基本功，但故事屬於悲情性的，因此電影再時隔多年後再上映，電影院售票員在你購票的時候，會送你一份面巾紙備用。

在重新上映之後的《大話西遊》，在票房上，也絲毫不輸同期上映的好萊塢電影。最終時隔多年再上映的《大話西遊》以兩個億的票房成績落幕。這部當年的十大爛片，已經成了內地年輕人心目中無可撼動的經典。

也許看電影的人在成長，有經歷才有故事，有經歷才能看懂內涵！這也是神作後知後覺的原因吧！

是金子總會發亮，哪怕埋在地裡，泥土掩蓋了，挖出來時，一樣散散發光。

一些電影剛出來的時候，評分不怎麼高，通常是因為電影題材、宣傳、導演、演員並不是很出名，給觀眾第一感覺並不是很好，評分也不是很高，但透過某一亮點，吸引觀眾，再透過觀眾口口相傳，口碑就會逆襲。

就像今年春節檔期上映的《流浪地球》，剛開始的時候很多人並不看好這部影片，第一：導演郭凡沒人聽過，更不知他以前拍過什麼影片。第二：演員除了客串的吳京和吳孟達之外，其他演員都是沒什麼名氣的演員。第三：科幻題材電影，得不到觀眾認可，《流浪地球》並不是第一部科幻電影，之前電影市場出現很多，但技術特效並沒有得到觀眾認可，觀眾只認可好萊塢科幻大片。第四：同期上映的都是知名度超高的大片，《飛馳人生》《瘋狂外星人》《新喜劇之王》《廉政風雲》隨便一部都比《流浪地球》知名度高。

第一天上映時票房並沒有其他影片那麼高，但透過過硬的劇情，堪比好萊塢的科幻特效視覺效果，得到觀眾口口相傳，從第一天票房排第四名，第二天票房排第二，到第三天票房排第一，最後憑46.54億，取得春節檔冠軍，並排進國內總票房歷史第二，成為一部超級黑馬，並被稱為“開啟中國科幻電影元年”。

所以很多電影上映評分並不是很高，很多觀眾也並不看好，但有些電影就是憑某些亮點、特色得到觀眾認可、稱讚，最後出現口碑逆襲，成為大贏家，這樣的電影比比皆是。