風格那麼強烈——就算悲傷也不失優雅，就算嫵媚也不失得體。莫迪裡阿尼表現得像個瘋子，內心卻是個王子。

他的魅力不是毫無理由。

阿曼迪奧·莫迪裡阿尼（1884-1920）是20世紀義大利非常出色的畫家和雕塑家。他代表作有《斜躺的裸婦》，《穿黃毛衣的珍妮》及《夫婦》等。

從他的作品風格來看，明顯受到新印象主義、立體主義、原始藝術的影響，但他又不能被簡單歸為任何一個流派。雖然作為現代藝術的代表之一，但莫迪裡阿尼的繪畫又帶有義大利藝術傳統精神。所以，莫迪裡阿尼在眾多旗幟鮮明，主張明確的現代派畫家裡，有點不合時宜，但又非常特別，有自己的一套。

莫迪裡阿尼利的作品中，採用了後印象主義的空間感、立體主義的色彩、還運用了原始藝術中注重寫意的特徵，最後的畫面竟然不怪異，反而自成一體，氣質優雅。因為莫迪裡阿尼因為沒有鮮明響亮的藝術主張不能被歸類，又因為只活到36歲，他不是特別有名，但因為他的才華，又很難被藝術史忽略。

我認為比起故意給自己一個主張，為了各種藝術之外的東西畫畫的做法，像莫迪裡阿尼這樣單純地熱愛藝術，又有創造力和天賦的畫家更經得起歷史的驗證。

莫迪裡阿尼的一生“短暫而飽滿”，他敏感而脆弱的個性、放浪而孤僻的氣質，賦予他作品一種充滿矛盾張力和禪意韻味，符號化的造型和平面化的構圖是他作品最突出的藝術趣味，讓人耳目一新過目難忘，他也由此成為現代藝術史上一個獨特的標誌性存在。

他一生創作最重要的主題就是肖像和人體，這種主題上的“小家子氣”並不影響他作品的大家風範。他的作品精神核心是傳統而古老的內斂氣質，但在畫面呈現上卻充滿著激進而前衛的狂野氣息，這種內在和外在的衝突像極了金庸筆下的周伯通創立的“左右互搏之術”。

2015年11月劉益謙花1.7億美元購得的《側臥的裸女》

他的作品，最突出的本底是義大利民族與生俱來的優雅氣質，同時兼收幷蓄法國新藝術運動的浪漫激情和非洲原始藝術以及東方古老藝術的那種簡約淳樸的力量，這種不同甚至相互衝突的藝術元素卻在他筆下產生了一種奇妙的化學效應。在他同時期轟轟烈烈的各種流派的藝術運動中，他卻始終抱著一種“道不同不相為謀”的態度，既不主動參與又不刻意反對，而是在各種看似水火不兩立的各種流派中取其所需化為己用，於是在他的作品中塞尚的充實造型、高更的異國情調、野獸派的厚重色彩和表現主義的內心自省等特點融為一體，這種“化功大法”被他運用的得心應手，從而產生了一種全新的爐火純青的藝術特點，這是他天才般的偉大之所在。

2018年5月1.572億美元成交《向左側臥的裸女》

本來無一物，何處惹塵埃。莫迪裡阿尼與他同時期的畢加索相比堪稱一時瑜亮，他們之間的關係有點像“南能北秀”，莫迪利阿里更接近惠能講究“頓悟”，而畢加索更像神秀講究“漸悟”。與畢加索一生變幻多端的藝術風格相比，莫迪裡阿尼的藝術特點始終如一，一出生便風華正茂且極具個性，他筆下女性那種長脖子、橢圓臉、弧形眉、細長鼻等特點十分突出，尤其是那種有眼無珠或者閉眼不見的深情，這種神遊物外的氣質構成了他作品獨特的藝術腔調，那就是對人物內心的自我觀照和反省，這種深入骨髓的孤獨感一定程度上消解了他人體畫作的情色成分。

莫迪裡阿尼的墓碑上鐫刻著這樣一句話：阿米迪奧·莫迪裡阿尼——不走運的畫家在榮耀即將降臨之際被死神召去。而事實確實如此，他正在聲名鵲起的時候就早早地離開了人世，但他的過早離去卻把他的作品推向了一個更新的高度，他死後連他用過的調色盤都賣上了大價錢，而他的作品也屢屢在拍賣會上高價成交，比如2015年11月劉益謙花1.7億美元拍下了他的《側臥的裸女》，成為世界第三高價油畫，而今年5月他的另一幅裸體人像《向左側臥的裸女》也以1.572億美元成交。這也從一個側面肯定他在藝術史上不可撼動的大師地位。

可能很多人不知道莫迪裡安尼這個人的名字，但是有一幅世界名畫《側臥的裸女》想必很多人都熟悉。對，就是這幅畫，在2015年紐約佳士德藝術品拍賣會上拍出了1.7億美元的天價，在迄今為止的世界單幅油畫成交價中排列前三甲。莫迪裡安尼油畫的魅力影響力由此可見一斑。

莫迪裡安尼是一個充滿激情的畫家。他的畫有著與眾不同的氣質。題材大膽，色彩鮮豔，畫風俊朗，獨具特點。洗練而簡約的勾勒，深沉而華麗的用色，細膩而精緻的細節刻畫，特別是對人物眼神的刻畫達到了出神入化的境界。使得讀他畫的人很快就能產生一種似曾相見的感覺，親切、熱烈、亢奮等等，都能在欣賞莫迪裡安尼的畫中體會出來，產生強烈的共鳴並從中得到美的享受。

莫迪裡安尼又是一個充滿悲情的畫家。他是個天才的畫家卻又懷才不遇，他的作品在他在世時並不受人青睞；他熱愛生活卻又倍受生活折磨，常常為病痛為生活拮据而困擾；他滿懷理想卻總感到和現實格格不入。因此他短暫的一生一直是在矛盾糾結中度過，在疾病和困苦中度過。終於有一天，他抑鬱難拔，選擇了自盡。而深愛他的女友，就是《側臥的裸女》模特原型安娜在莫迪裡安尼去世後的第三天也墜樓而去。

莫迪裡安尼的人生是短暫的，留下的作品也不多，但卻放射出璀璨的光芒。正如一位哲人所講，一幅好的作品，就可以成就一位偉大畫家。

俗話說：天嫉英才，自古英才多薄命。出生在義大利小城利沃爾納的莫迪裡阿尼（1884年——1920年）恰恰就是一個薄命的天才畫家，他在個人藝術創造力最旺盛，形成強烈個人藝術風格的時刻，卻因疾病和不良生活習慣，永遠地告別了人世。

《系黑領帶的女子》

可以說，自17世紀末期文藝復興結束以來，義大利這個老牌藝術王國很少再出現天才畫家，莫迪裡阿尼的橫空出世，讓義大利人似乎看到了重振義大利藝術雄風的希望。然而，這一切隨著莫迪裡阿尼的夭折，義大利人又一次希望落空了。

《向左側臥的女子》

跟同時代大多數畫家一樣，在藝術觀念上，莫迪裡阿尼對當時流行世界的“表現主義風格”表現出濃厚興趣，他所有的創作都是在深化這種畫法。以凝練優美的線條勾畫人物輪廓，以誇張的造型和色彩突出人物性格，並適當吸收東方繪畫的平面結構。這是表現主義風格的整體特點，莫迪裡阿尼同樣這樣畫著。

《坐在沙發上的裸女》

但跟其他畫家不同的是，莫迪裡阿尼更善於塑造誇張、滑稽的人物造型，更善於使用橙色、紅色等令人激動的暖色調，也更善於用變形的線條和形體姿態來挖掘人物複雜的內心感受。實質上，莫迪裡阿尼是用繪畫在寄託自己的精神世界，控訴個人生活的不幸，他的畫中充滿了各種矛盾，極有張力。

《浴女》

可以看到，莫迪裡阿尼筆下的大部分作品，如《側臥的裸女》，《系黑領帶的女子》，《閉目的裸女》，《阿利斯肖像》等作品，表現的不是輕鬆、欣喜、愉快等積極向上的情緒，而是展現出沉重、悲傷、痛苦等負面情緒，只因為莫迪裡阿尼的生活非常不幸，他唯一能做的就是把注意力轉移到繪畫上，讓自己暫時忘記不幸生活帶來的苦惱。

《拿著扇子的女子》

從藝術本質的角度來講，莫迪裡阿尼的繪畫沒有任何功利性，完全是個人真性情的自然流露，把“畫如其人”詮釋得非常貼切，更由於他的天才思維和豐富想象力，使他的畫具有不可複製性，成為20世紀初期繪畫界一道獨特而又靚麗的風景。

生於義大利，喜歡哲學，又極具有詩人氣質的莫迪裡阿尼，其繪畫風格吸收了傳統與古典的精華，又糅合了原始與現代的元素，最後自成獨特體系。

因為與眾不同的畫風和卓爾不凡的藝術樣式，儘管他短暫的一生留給畫壇的時間不長，但依然沒有妨礙他成為藝術史上的一段傳奇。

莫迪裡阿尼自幼多病，這一經歷養成了他憂鬱的性格特質。也正因為多病的原因，他的活動空間與視野視乎也只侷限在一個相對侷促的空間裡。

他的一生除了兩幅風景畫之外，其他所有的作品除了肖像就是裸體，這樣的取材在藝術史上並不多見。

14歲開始學繪畫，在21歲之前，莫迪裡阿尼一直都呆在義大利，接觸最多的自然是古典傳統的藝術作品較多。

因此，在他早期的作品中，可以看到古典和傳統畫風對他的影響。

但在1906年之後，受法國巴黎藝術氛圍的感召，他遷居巴黎，開始了自己的藝術人生之旅。

在巴黎，天才的莫迪裡阿尼吸收了新印象主義，原始主義，野獸派和立體主義的現代繪畫元素，他很快建立了自己獨特的藝術風格：肖像畫的背景變得抽象，沒有了人物的生存環境和社會狀態，是他在強調自己關注的是人物的內心世界；人物沒有了眼睛，提示的是熱衷於進行自我交流，觀察的是自己的內心世界，外部世界可以視而不見；人體畫的構圖也不像傳統的作品那樣考慮人體完整性，只注重人體本身等等。

莫迪裡阿尼堅持的這些藝術特點，與當時的時代潮流格格不入，但孤傲的莫迪裡阿尼並不為外界的變化所左右。這種堅持，讓只活了34歲的他吃了不少的苦頭。

也正因為如此，他的畫在生前的行情也是慘淡之極，據說，賣畫的錢都不夠他的生活費，比梵高好不了多少。

但天才終歸沒有被埋沒，在死後的第十年，藝術史對他的成就給出了最好的肯定：當時的售價就已經高達50萬法郎；2010年，作品《裸女》以6900萬美元成交；2013年，《戴帽子的讓娜·艾布特納》以約2.64億元人民幣成交；2015年，土豪劉益謙以近11億元的價格，將《側臥的裸女》收歸囊中。

對於莫迪裡阿尼，後來的人們還給了一個很高的評價：“近代美術的傳奇人物，不幸天才的典型”。