過季的季度不代表過時，時尚作為藝術、文化的一種，其實不該按照時間去評判，如果該季度具有很強的民族文化屬性，即時過了十年二十年，仍然是“流行”的時尚寶貝。

其實，被中國粉絲同情的新垣結衣、全智賢們的片酬，真不算低。畢竟他們光鮮亮麗的背後，有許多優秀的團隊在支撐著。我們呢？讓產業鏈裡的多數幕後工作人員，去分明星片酬的零頭，才是不可思議。

明星片酬的變遷是金錢史的絕佳樣本

一張今年夏季日劇頂級女明星電視劇片酬排行榜，讓人無比震驚，排行榜上排在第一位的新垣結衣，拍電視劇的片酬，是每集10.3萬，緊隨其後的深田恭子和真木陽子，每集都是9.8萬。考慮到日劇的篇幅都很短，她們拍一部劇的毛收入，也不過一兩百萬。這和國內演員的片酬，是完全不能相比的——頂級女明星在內地拍電視劇，一部的片酬，已經在一億上下了。

許多網友開始憤憤不平——國內明星的片酬，為什麼這麼高？那原因實在太複雜了，單純用日本演員的片酬進行比較，很難找到真實的原因。不過，表面上，一個很重要的原因是，有定價權的明星，要在通脹的時代，重新確定自己的價值。

明星片酬的變遷，就是一部金錢史，不斷重新確定價值的歷史。要想更方便地窺看這過程，明星片酬，真是個很好的樣本——他們的錢，總是在明處，而且總是最先被時代起伏所影響。頂級明星的片酬，則是這個樣本里最敏銳的部分，他們往往是重新定價的領頭人。

1930年代初，銀元時代，明星公司給胡蝶的月薪是2000元，這已屬天文數字，當時的糙米是14塊銀元一石（220市斤）。而在上海稅務部門供職的胡蝶的父親胡少貢的月薪也不過60元。到了1960年代，香港一線明星，一部電影的片酬，是一萬元，當年最紅的謝賢，片酬是二萬元。這足夠在香港最好的地段，買到一套中等大小的公寓。此後許久，這個數字起伏不大。1970年代，邵氏最賺錢的男星嶽華的片酬是三萬，照舊能在尖沙咀山林道買一套房子。

此後，香港經濟起飛，物價慢慢攀升，但在現在看來，這攀升的速度並不算快。1983年，剛剛走紅的劉德華，在TVB的《鹿鼎記》中扮演了康熙，幾年辛苦攢下的積蓄，讓他得以買下平生第一套房子。在他的自傳裡，他非常欣慰地描繪過這件事——大約60平米的房子首付和裝修加在一起，是十一萬。

看似明星片酬和房價一起飛漲，與金錢有關的數字，越來越眼花繚亂。到了2010年，一線男星甄子丹[微博]的片酬已是2000萬人民幣。光從數字上看起來，錢越來越多了，幾千萬幾億，都是越來越尋常的數字，但在錢的膨脹魔術中，一個人收入的增長速度，卻迅速被房價的增長速度拋下。1000萬片酬所能保證的生活水準，恐怕也不比胡蝶的2000元高出多少。

國內明星片酬畸高是產業機制出問題

而國內明星的片酬之所以這麼高，還有一個非常重要的原因——他們自己及其參與的產品，不管是電影還是電視劇，其實都是極其複雜的金融產品，已經不能用常情常理去衡量，而要用金融魔術的眼光去打量。

在混亂的行業標準之下，明星有沒有作品不要緊，作品質量如何不要緊，電視劇質量如何也不要緊，要緊的是，他們有沒有被金融魔術師之手選中，成為標的物。一旦被選中，就會附著金融產品裡最奇妙的那些屬性。

比如業內不良競爭和互相抬價，各路大牌明星經紀人匪夷所思的試探性報價，導致了演員行業看上去生機勃勃。不管你是一夜走紅，還是實力派偶像派，只要你有話題和賣點，你就是可以通貨膨脹的。

相比之下，日劇片酬相對合理，這與其獨特的製作和估價機制有關。日劇產業幾乎被日本各大民營電視臺和NHK壟斷，和中國影視劇公司製作完成後再分銷給電視臺的運作模式完全不同。當中國粉絲心疼日本愛豆工資低時，其實是長期被藝人就是身價高昂的刻板印象洗腦了。和日本藝人同樣經常被粉絲心疼的還有南韓藝人，以及資歷更淺的練習生，粉絲總覺得他們是長期被公司盤剝的物件。

但從日韓演藝圈生物鏈最頂層的明星收入並不算太誇張的情況來看，國內藝人巨大收入差的原因，或許才是最值得思考的。因為在這個行業，收入可以不關乎資歷、不關乎業務水平（演技），強烈依靠毫無規律邏輯的人氣和話題。影視行業的生產模式——從編劇為主到導演中心制再到明星中心制，又助長了這一趨勢。不斷惡性迴圈到現在，個別明星的天價片酬成了至今難解的病症，造成了娛樂產業裡糟糕的通貨膨脹。要解決這個問題，與其罵明星，更應該思考的是我們娛樂產業的生產機制，在根源就出了問題。

說實話，一個付出的勞動並不比你多多少的影視藝人，拿著高你百倍的薪酬，真的存在就是合理嗎？資本的邏輯就是真理嗎？從這個層面，新垣結衣、全智賢們的片酬，真不算低。畢竟他們光鮮亮麗的背後，有許多優秀的團隊在支撐著。我們呢？讓產業鏈裡的其他幕後工作人員分明星片酬的零頭，才是不可思議。

我任務與其說窮不如說是我們國家將演員，明星，藝人劃分的太籠統了

什麼人能稱為演員？演員是指專職演出，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。演員也是指參加戲曲、戲劇、電視劇、電影、舞蹈、曲藝、等表演的人員。在創作風格上，一般可分本色演員和性格演員兩種。請問楊穎在裡面屬於哪種

藝人，自古以來，泛指有才藝、有才藝者，也用於身份自稱，作為職業，它與文人有一個規範的叫法，即“文化藝術工作者”（文藝工作者），現在多指娛樂工作者（影視歌）

2018年1月，廣電總局釋出了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喪文化（頹廢文化）不得請用。

明星舊時指交際場中有名的女子；現指在某個領域內有一定影響力的人物。泛指有名的演員、歌手、藝人、運動員等

所以在我看來楊穎等等能稱為藝人，明星卻不是演員

10月14日下午，南韓女藝人崔雪莉在家中上吊自殺，警方確定身亡。相信很多網友見過一些照片，上面一個女生面板白皙，膠原蛋白噗噗的掛在臉上，對著鏡頭，擺出或性感或可愛的造型。

原本是南韓炙手可熱的女團f（x）一員的的崔雪莉，自從宣佈單飛之後，性格也開始放飛自我，在社交平臺上偶爾會有一些尺度比較大的照片po出，與原先作為女團成員青春甜美的形象截然不同，讓不少原來的粉絲大跌眼鏡。

公眾人物，本就是焦點所在，享受了普通人享受不到的待遇，也承載了普通人承載不了的壓力。2005年，崔雪莉加入南韓sm娛樂有限公司成為練習生，2015年宣佈退出組合。宣佈退出組合後，原本清純可人的形象，因為不穿內衣直播，而遭惡評，攻擊性言論屢見不鮮。早在今年1月份的時候，有些粉絲就發現，崔雪莉上傳的一些照片隱約透露出一些詭異，手腕上清晰可見的自殘痕跡，並且總是在社交平臺上發出一些奇怪的暗號。

直到今天，經紀人突然聯絡不上原本晚上有節目錄制的崔雪莉，才發現她已經在家中自殺身亡。

如果說，崔雪莉的死一部分是因為網路暴力，更大的一部分則源自於南韓本身扭曲變態的娛樂圈。

有一組驚人的數字，自從2005年以來，南韓有超過30位藝人自殺。

同樣也是在25歲自殺的李恩珠，因為拍攝電影《紅字》中的大尺度激情戲碼遭受了各界壓力，最後不堪重負，無法面對如此多的流言蜚語，割腕自殺未遂後再次上吊自殺。

背後有很多不可說的張紫妍，26歲時在家中上吊身亡，曾被迫向31個人提供多達百次的不正當服務，甚至為此失去了生育能力。

還有女星鄭多彬受到一個惡語評價明星的組織攻擊，在2007年男朋友家中上吊自殺。

這些女藝人只能說是撕開了這座黑暗冰山的一角，更多不為人知的事情依舊藏在背後。

去年以及前年，都是作為男團成員的金鐘鉉和徐昱佑相繼自殺，據金鐘鉉留下的隻言片語中我們看到南韓演藝公司對藝人的瘋狂壓榨和他們微薄的收入，看似光鮮的生活下實則競爭殘酷而激烈，稍有不慎就會被公司淘汰，被社會淘汰。

演員崔真實在2008年上吊自殺後，弟弟、經紀人在陸續的幾年中也紛紛自殺；

南韓女模金侑利在家中服毒自殺；

2011年演員宋智善在19樓的家中跳樓自殺。

或因為網路暴力，或因為一些不為人知的原因，或者是因為過大競爭壓力，他們都選擇了一條不歸路。

有人調查過，南韓藝人中有百分之四十的人曾有過自殺的念頭。在南韓如此小的市場，卻擁有龐大和極其優質的娛樂產業，裡面的壓力和殘酷競爭可想而知。藝人，在南韓確實是高危行業，尤其是女藝人。資本家壟斷的產業下，所有的小魚小蝦米就是在大海里再怎麼翻騰都濺不起一點點浪花。

說句很殘忍的話，崔雪莉，嚴格來說，是他殺。

個人認為不能用窮去評判！一個人所處的位置是怎麼樣的，所處的境遇是怎麼樣，我們並不知道！但是，各行各業競爭激烈倒是真的！我們經常聽到說叢南韓出來的男團女團業務能力強！這和他們嚴苛的訓練環境分不開的！每個人的抗壓能力不一樣！沒有人永遠一直倒黴，也不可能有人永遠一直一帆風順！只能說競爭激烈讓有的人承受不了，而走過來的人心理素質又足夠強大！優勝劣汰的法則其實我們都懂，只不過，能不能做到是一回事！有一顆強大的心才能混娛樂圈！南韓藝人自殺的並不少，對外公佈都是抑鬱症，但是是什麼導致他們抑鬱了！無非是潛規則，競爭大等等！但是，潛規則並非娛樂圈才有，各行各業都有，只不過大家比較關注娛樂圈罷了！來到了這個世界，也許我們無法一生無憂無慮，但我們可以讓自己擁有一顆強大的心，讓自己能坦然接受所有的喜怒哀樂！