清華大學的教授、著名的建築學家梁思成先生，是從事古建築研究的專家，特別是對清式營造研究有深刻的造詣。解放初期有人根據他的《清宮營造則例》提出了大屋頂的仿古建築，在北京與全國各地都有這樣的建築，很快受到國內的專家的批評，它既不同於古建築也不同於現代的建築，由於近幾年的發展，這些建築逐漸被大批的現代建築所淹沒。於此相比歐洲的城市建築經緯分明，古建築和現代的建築的風格完全不一樣，共存在一個城市，這反映了不同時代的建築藝術風格。近幾年中國出現了一批住宅和別墅，建得也是不倫不類，遠看像歐洲的風格的建築，但細看什麼都不是，無論是整體還是細部構造都很難說這是什麼。同樣在國內一些新開發的旅遊點也建了不少古代的殿堂樓閣及庭院花園的仿古建築，建築師們可能沒有認真地讀過樑先生的《清式營造則例》，因此也是不倫不類。現代人們的交流日益增多，各國的建築百花齊放，但各國的建築形式與風格都趨於現代的表現手法。

　　每年的元旦，億萬觀眾都守在電視機前，欣賞維也納的新年音樂會。這裡年復一年地演奏斯特勞思家族的作品。但人們的熱情絲毫未減，細心的聽眾會發現，所發生的變化是演奏的技巧和樂器是不斷地在進步。這一切是和現代的音樂完全不同。

　　義大利的歌劇年復一年的演出的傳統的劇目；歐洲的芭蕾舞也年復一年的演出的傳統的劇目，人們的熱情絲毫未減，所不同的是演出的水平在不斷的提高。這一切和現代流行歌曲、現代舞蹈是完全不同的。

　　今年的國慶舞臺，由於是建國50週年，演出了當代不同時期的歌曲，又一次地激起人們對往事的追憶，也顯示了這些作品的生命力。這些作品都反映了不同年代的時代特徵、時代精神，這也就是藝術的魅力。

　　在中國有個口號是：古為今用，洋為中用，百花齊放，推陳出新。在那個特定的年代中國推出了洋為中用的芭蕾舞，古為今用的現代京劇，直到今天還有許多觀眾，但與現代的歌舞相比，顯然已開始逐漸退出舞臺。歷史告訴人們現代的藝術是在古典藝術的基礎上發展起來的，這就是繼承，但表現的內容與形式已發生了很大的變化，這種變化反映了時代的特點、時代的精神，這就是藝術的出新。但並不是說陳舊的藝術就沒有生命了，這也是一個繼承的問題。梁先生的建築不能被人們接受，就是缺少時代的精神。維也納的交響樂、義大利的歌劇、古典芭蕾舞之所以被人們接受，是人們深刻理解歷史藝術的內涵，這是繼承的一個含義。歷史還告訴人們藝術的形式總是和它的內容相關聯，也與時代精神相關聯，否則就沒有生命力。

　　本世紀初出現的電影藝術，到了卓別林的時代，已形成了完美的表演形式，這是早期的好萊塢的藝術。或者後來鄧波爾的歌舞，還包括一些西部片都是美國電影的精品，現在已經沒有這種型別電影，而卓別林和鄧波爾的電影仍然是百看不厭。好萊塢已出現了新的流派，好看的電影層出不窮。這是電影的繼承與出新。而無論是繼承還是出新無不與經濟、社會的發展有關，這是藝術的發展規律。

　　被世人稱為中國國粹的京劇，卻曾面臨衰落的局面，這是與動亂的歷史有關。京劇表現的是歷史故事，把一切的歷史故事都攆下舞臺，這是造成京劇衰落的根本原因。然而它的魅力無窮，戲迷們、票友們仍不懈的努力，以維繫它的生存。近幾年，央視專設了戲劇頻道，並推出用名角原聲配像，對京劇的繼承起了極大的推動作用。所謂繼承就是要有“原汁原味”的傳統京劇，一板一眼都要保持原樣，並讓廣大年輕的觀眾理解京劇的內涵與藝術的魅力。一切的藝術都是與經濟和社會的發展相關聯。所以京劇的出新並不是僅僅編創新的劇目，而是在上述的基礎上提高表演的水平，使之更具有感染力。這是出新的另一層含義。

　　中國的地方戲劇種類很多，有許多已失傳，搶救保護這些劇目很為重要，但決不是所有的劇種都能像京劇一樣繼承出新，因此把它們的代表作錄影十分必要。這是一切的藝術工作者的使命。這是我對一切藝術的繼承與出新的理解。

最重要的第一步，是判斷歷史性文化是否值得繼承，當前還有沒有這樣的土壤？很多歷史性藝術，已經不具備當前的傳承可能性，比如巫文化的表演藝術，只具備研究價值，但是早就沒有原汁原味的演繹和理解，失去現實意義了。

其次，沒有政府的支援是不可能做好的。國家政策的引導和支援對歷史性文化藝術的繼承具有重要引導作用。國家對於繼承和發展優秀歷史傳統文化藝術的人才可以給予鼓勵和實質性的支援，如對傳統文化藝術特長學生給予一定程度的優惠政策等。對於優秀的民間藝術繼承者可以進行適當補助等。對於歷史文化古蹟加大保護，對於損壞部分及時採取補救措施。

其三，離不開媒體的推廣和宣傳。比如當年智化寺音樂險些就失傳，也多虧媒體的廣泛宣傳，才有人開始繼承。現在其實是個好機會，國家在不斷的發展，越是民族性很強的優秀歷史文化藝術內容，越顯示出強大的生命力。就像《哪吒》動畫片，能達到超過三十幾個億的票，未來的封神系列也會大受歡迎，背後就是傳媒發揮巨大作用，帶來歷史性文化藝術的復興。

第四，要加大培養孩子興趣。我們在佛山的時候看到很多詠春拳的武館，據說在佛山有1000多家，就是因為當地中小學要求考試，這樣其實既起到了對孩子們強身健體的作用，又對歷史性的文化傳承起到了重要的作用。我們可以借鑑這樣的形式，比如把傳統的戲劇，書法繪畫，傳統曲藝等納入對學生的教育體系，包括將傳統文化藝術的精華引入教育課本，對學生進行傳統文化教育。同時，增加傳統文化主題活動的開展，多途徑、多元化的對傳統文化進行普及。這樣幾十年下來，歷史性藝術，必然迎來全新的發展。

第一步，是判斷歷史性文化是否值得繼承，當前還有沒有這樣的土壤？很多歷史性藝術，已經不具備當前的傳承可能性，比如巫文化的表演藝術，只具備研究價值，但是早就沒有原汁原味的演繹和理解，失去現實意義了。

其次，沒有政府的支援是不可能做好的。國家政策的引導和支援對歷史性文化藝術的繼承具有重要引導作用。國家對於繼承和發展優秀歷史傳統文化藝術的人才可以給予鼓勵和實質性的支援，如對傳統文化藝術特長學生給予一定程度的優惠政策等。對於優秀的民間藝術繼承者可以進行適當補助等。對於歷史文化古蹟加大保護，對於損壞部分及時採取補救措施。

其三，離不開媒體的推廣和宣傳。比如當年智化寺音樂險些就失傳，也多虧媒體的廣泛宣傳，才有人開始繼承。現在其實是個好機會，國家在不斷的發展，越是民族性很強的優秀歷史文化藝術內容，越顯示出強大的生命力。就像《哪吒》動畫片，能達到超過三十幾個億的票，未來的封神系列也會大受歡迎，背後就是傳媒發揮巨大作用，帶來歷史性文化藝術的復興。

第四，要加大培養孩子興趣。我們在佛山的時候看到很多詠春拳的武館，據說在佛山有1000多家，就是因為當地中小學要求考試，這樣其實既起到了對孩子們強身健體的作用，又對歷史性的文化傳承起到了重要的作用。我們可以借鑑這樣的形式，比如把傳統的戲劇，書法繪畫，傳統曲藝等納入對學生的教育體系，包括將傳統文化藝術的精華引入教育課本，對學生進行傳統文化教育。同時，增加傳統文化主題活動的開展，多途徑、多元化的對傳統文化進行普及。這樣幾十年下來，歷史性藝術，必然迎來全新的發展。

        第一 ，在保護中繼承歷史性藝術 。

        所謂保護 ，不單指對歷史藝術遺物的保護 ，而是指對整個歷史性藝術這種藝術形態的保護。現在興起的“非物質文化遺產保護”，是一種很好的選擇。比如故宮對《清明上河圖》等名畫的臨摹複製 ，各地對傳統手工藝的再現表演，京劇的音配像工程等等 ，都是在保護中繼承歷史性藝術 。

        保護中的繼承活動 ，需要當今有識之士有組織地去考察、追蹤、挖掘歷史性藝術。對瀕臨失傳的歷史性藝術更要有一種搶救性的保護 ，需要有國家和地方上的支援才能實現 。

        第二，在發展中繼承歷史性藝術 。

        發展中繼承 ，就是要把歷史性藝術隨時代重組到新的舞臺上 。中國書法在唐代因此發生了一次蛻變 。不僅在楷書上眾派紛呈 ，達到高峰 ，在草書上也形成了鼎盛的局面。其功勞就在於對古筆法的追求和實踐。代表人物中的顏真卿、張旭、懷素都留下了重視古法的佳話 。

        發展中繼承，不能偏離了方向 。中國畫作為一門歷史性藝術，本來內容豐富 ，門類齊全 ，重彩淡色水墨共存 ，工筆寫意白描並重 。而當今畫壇獨寵寫意，還簡單地與印象派、荒誕派、抽象派之類的外來元素嫁接 ，逐漸脫離了中國畫“以形寫神”的繪畫傳統 ，殊不知這是與其歷史性藝術分道揚鑣 。

        第三，在研究中繼承歷史性藝術。

        每一門歷史性藝術，其中必有核心要領相傳 ，只有得到這個“核心技術” ，才能把此門藝術繼承下去 。以王羲之為代表的中國書法 ，可稱是歷史性藝術 。蘇東坡說 “顏柳氏沒，筆法衰絕”，這就是因為後人沒有研究其“核心技術”所致。可喜的是 ，近年來有很多書法家 ，開始了對晉唐筆法的研究 ，把研究目標定位在“追尋失落的古法 ”。

        又比如京劇藝術 ，近年來就是在藝術家們對前人作品的研究中，向前進了一步。在研究核心技藝的前提下，對京劇唱腔唸白、動作技藝各方面進行探索 ，使之更優美，更高雅，更有難度 。我個人認為 ，有些當代名家已經在某些方面超越了先輩祖師 ，這就是對歷史性藝術的最好繼承。我相信 ，這種繼承也是先輩們所願意看到的 。

盆景就是中國的一個歷史性藝術，從唐代開始就有盆景的一個歷史記載，從那時起就有了盆景，隨著歷史發展，中國盆景藝術慢慢的流傳海外，特別是在日本被學習的特別好，由於中國經歷了二戰，和解放初期中國的盆景一度發展停滯，而被日本趕超，所以中國經歷了改革開放，目前盆景發展勢頭良好，因為盆景需要時間來沉澱，所以中國的盆景藝術很需要我們一代代人的努力付出，才能讓中國的盆景藝術發揚光大，走向世界。