油畫作品之所以能帶給人極為強烈的視覺衝擊，很重要的一個原因在於油畫有著非常濃烈且鮮明的色彩。色彩對於油畫作品的藝術表達非常重要，這也是呈現藝術家內心一種最為直接的創作手段。透過作品的用色，我們能夠體察作者當時的情緒與情感，也能感受到藝術家想要傳達給我們的一些感受與體驗，這些都是畫作賞析時極其重要的部分。

　　一、色彩在油畫創作中的作用

　　首先，色彩是油畫創作中藝術家情感及意念的直接載體，色彩所能帶來的強烈衝擊力是任何其他元素無法替代的，它在作品的情感表達上也是任何其他語言符號不能表現的。色彩是油畫作品的靈魂所在，尤其是在作品表達寓意、體現主體精神以及形成作品感染力時，發揮著舉足輕重的作用。

　　其次，色彩是油畫創作的主要表現手段。油畫作品的創作目的主要是傳情達意，藝術家用油畫特有的感染力表達內心情感。油畫的感染力雖然可以透過很多手段實現，但是能給人的視覺帶來強烈衝擊、貼切完美地表達作品主題的手段還是色彩，因為色彩產生的美感可以實現觀者的心理作用與藝術家的情感表現的完美對接。

　　再次，色彩是油畫最為重要的藝術語言。油畫的本質在於用色彩塑造具體的形體，畫作中色彩運用是否成功將會很大程度決定整幅作品的藝術成就。鑑於不同地域、不同國家間存在的文化差異以及審美觀念上的差異，大家對於色彩的認識有所不同。在這樣的基礎上，東西方在油畫創作的色彩運用上會有一些非常典型的差異。西方的油畫表現語言主要是畫作的色彩，東方的油畫則更傾向於用造型表達作品的核心。無論是怎樣的偏重，色彩的運用極為重要，色彩能為畫作的情感表達發揮直接的效用。

　　最後，縱觀油畫發展歷史，不管是寫實主義時期的印象派色彩運用，還是巴洛克時期的油畫色彩運用，抑或抽象派的色彩運用及表現主義時期的色彩運用等等，畫家都是把色彩當成重要的繪畫語言表達思想感情。

　　二、色彩在油畫創作中的情感表現

　　（一）油畫藝術中的情感與色彩

　　油畫作品中色彩主要服務於藝術家內心的情感，創作者正是藉助色彩實現作品的情感表達。情感通常是指人的一些基本心理形式，從心理學的層面而言，情感可以理解為人對於周圍存在的客觀事物是否符合自己內心需求而產生的一種主觀態度。在油畫作品的創作中，藝術家的這種主觀態度最直接的表達方式就是作品的色彩。由此可以看出，油畫和主觀情感藝術中色彩對於藝術家內心的情感表達起著極其重要的作用。

　　（二） 油畫作品中色彩表現下的藝術情感

　　一方面，油畫中所能體現的藝術情感主要來源於作者的內心，來源於作者透過畫作表現出來的內容，來源於藝術家透過作品反映出的世界，油畫的價值最直接的來源在於作品中有豐富的個人情感。而油畫是一種視覺藝術，在情感表達上最直接也最能帶給觀者強烈的視覺衝擊的方式就是畫作中的色彩應用，這也是我們看到油畫色彩非常濃厚鮮明的原因。優秀的油畫作品中必然有著作者內心情感的傾注，只有藉助色彩將作者內心的情感表達出來，這樣的作品才具備藝術魅力。另一方面，藝術家的情感依託可以說基本寄託於畫作的色彩，這一點在油畫的發展史上，以及各種油畫作品中都能得到體現。因此，色彩對於油畫中的情感表達起著極其重要的作用，能否藉助色彩表現藝術家內心的情感也是衡量畫作品質的一條標準。

　　（三） 色彩與情感的轉化

　　想要賦予油畫作品靈魂，藝術家必須善於進行色彩和情感的靈活轉化。僅僅是將內心的情感表達出來是不夠的，藝術家要能夠有效進行畫作中的色彩情感轉化。色彩和人的心理間有著微妙的聯絡，優秀的藝術家在油畫作品創作時往往是用色的高手，他們把感悟色彩和人的情感間的關聯。藝術在創作時不能停留在用色彩表達情感的層面，還要善於將色彩轉化為富有情感的色彩，讓色彩充分表達自己的內心，引導觀者透過作品感受到畫作所要呈現的世界，這才是油畫的靈魂所在。

　　對於油畫作品中色彩的作用及其在畫作情感表現上發揮的效用展開研究很有必要。色彩是油畫創作中最重要的一個元素，作品的情感表達乃至作品靈魂的呈現基本也是基於畫作的色彩表現。優秀的藝術家應當讓色彩富有情感，並且有效進行色彩和情感的轉化，這樣才能賦予油畫作品以內在靈魂。

我本人作為一個油畫家可以很客觀的回答這個問題。

畫面的“豐滿”是由諸多因素而塑造起來的，首先就是畫面的構成，可以說決定著否是一幅優秀作品的最為關鍵的一步。其二，繪畫表現語言，即便是所謂的超寫實主義，仍是有著豐富的筆觸技法以及微妙的色彩層次脈絡可循，而非就是單純的畫得像張照片。第三，畫面整體把控以及節奏感。這一步就是最能區分出所謂是否是一個優秀的藝術家的表現力了，優秀的畫家能如同一個出色的指揮家一樣，組織著一個樂隊去演繹著整首曲子所要傳達的情感，或平緩起伏或高潮跌宕，借用手中的畫筆以及一切可運用的工具和技法交織著色彩，或簡練純粹或微妙豐富或激情灑脫的音符一般譜寫著畫面旋律，而又不脫離畫面整體的塑造性。能做到這三點才是真正意義上的“豐滿”。

題主所問“怎麼樣才能在油畫作品中表現出豐滿的藝術效果？”關於這個問題，可以從兩方面簡單的理解，油畫的核心載體與油畫的題材，來表現出油畫作品“豐滿”的藝術效果，最早期的宗教題材，也包括了人物題材，然後風景題材，通常用“豐滿”來形容一個人，

藝術雖然“高大上”，但是我們要用簡單的思維去理解藝術，要在油畫作品中表現出“豐滿”的藝術效果，開篇就說了，“豐滿”通常是形容一個人的身體特徵，這樣理解的話，實際做起來就簡單多了，所以，直接以豐滿的模特為創作題材，從而直接的表現出油畫作品“豐滿”的藝術效果，

值得注意了，豐滿不等於肥胖，所以避免“庫爾貝式”的“寫實主義”風格，因為庫爾貝對人物是沒有修飾的，導致描繪出的人物總是“一坨肉”的感覺；同時也避免抽象派風格，畢竟形不夠美，都無法體現油畫作品“豐滿”的藝術效果，

油畫藝術是以“色彩”為載體，強調“光影明暗對比、空間透視效果”，所以說作為一個油畫藝術愛好者，在創作的過程中，只要將“色彩”處理發揮到極致，油畫作品“豐滿”的藝術效果就表現出來了，這是色彩的豐富有秩序，所帶給人的“豐滿”的視覺效果，當然了，這樣的效果在任何流派的油畫作品中都可以表現出來。

個人覺得要創作出“豐滿”的油畫作品，首先要求藝術家具備良好的修養素質，心靈純粹；其次，要求畫傢俱有較為熟練地繪畫技法；再次需要畫家有感而發表達真實的情感，藝術品來與現實而高於現實，這三者缺一不可。

再者豐滿也是顏色的塑造，要多看多畫多理解，然後培養對顏色的感官加深對素描的刻畫基礎，久之，便於油彩的繪畫中滿滿積累起來，對顏色細節描繪，從而讓作品更加富有內容。

油畫作品表現出豐滿的藝術效果，大多數以豐滿的女性為形象所表現出藝術效果。油畫作品出現的豐滿女性，是藝術家根據主題思想的需要，用人體藝術規律表現女性豐腴之美。為人們提供欣賞人體繪畫中豐滿女性的形象美感。藝術家的人體繪畫作品，體現出藝術價值審美理想，使欣賞者的心靈感觸到，女性豐滿的人體藝術魅力。

油畫刻畫豐滿女性的逼真性比較強，具有身材凹凸曲線的優美，豐滿而不肥胖的美感，視覺感觸符合人們的審美情趣。表現出女性豐滿的風韻、嫵媚多姿的體態，容顏動人的靚麗，潔白如玉的面板，使人們在欣賞油畫的女性形象中受到審美藝術的享受。

油畫藝術中的色彩是畫家審美情感，是油畫藝術的靈魂。構圖是油畫的重要部分，是油畫的核心。人體油畫注重光線的明暗效果，人體結構的透視，空間的立體感，色彩比例的恰到好處，人體油畫豐滿的藝術效果就呈現出來了，表現出女性豐滿的藝術形象之美。

豐滿這個形容詞用在油畫上，既可以指代油畫中人物造型體態的感覺，就是那種身材看起來凹凸有致，很豐腴的感覺。也可以指代油畫整體構圖的視覺感受，給觀者飽滿，厚實的感覺。

若是人物油畫，要表現出豐滿的藝術效果，主要從兩方面做起。

一是選擇符合藝術審美的模特，比如說“以胖為美”，並採用寫實手法，用客觀的態度把她刻畫出來，同時，還可以根據審美需要，對區域性進行誇大處理。藝術畢竟高於生活，若按部就班地描繪，不帶入畫家的感情色彩和審美理想，畫出來的作品，藝術性肯定要降低。

二是善於運用對比關係。可以使用光影關係的視覺差，來突出畫面的主次。主要畫面可以用亮光渲染，加強觀者的印象，次要畫面採用暗光，體現一種朦朧感，讓觀者不易注意到。還可以使用虛實對比，主要表現物象畫得厚重一些，次要表現物象則一筆帶過，

若要表現出畫面整體的飽滿程度，則需要充分發揮筆觸和色彩的作用。筆觸和色彩若看起來都比較溫和、理智，像河水流過平原的那種感覺，就無法生成飽滿風格。相反，筆觸和色彩若是大開大合，奔湧激盪，在畫布上能留下鮮明痕跡，又如起伏跌宕的交響樂那樣，則完全能體現出飽滿的審美格調。

油畫的藝術效果跟畫家的個性，以及創作時的狀態關係很大，性格柔和，不夠張揚的畫家，是難以畫出如梵高作品那樣飽滿的畫。在創作時，若善於調動自己的情緒，醞釀和積聚自己的情感，把激情傾瀉在畫面上，這樣的話，一定是豐滿的，既有視覺上的飽滿，又有內涵上的豐富。