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本人純業餘愛好,總是感覺拍的風景太平淡無味,不知道怎麼提升了,是不是審美觀太差了?又不會用濾鏡,也不會後期大修,本來風景就不夠好?拍照時間段不合適?或者我應該換個鏡頭拍拍,換個構圖視覺? 以下為5d4-24-70所拍,請大神們指點,謝謝!
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回覆列表
  • 1 # 起點終點

    我也是業餘喜歡攝影的一個業餘人士。也是喜歡拍一下風景。花草等大自然的東西。看了你上傳的這三張照片。感覺都沒有構圖啊,就是隨手拍。要是真的喜歡攝影。你應該先熟悉相機各項功能。工欲善其事,必先利其器。

    第二步。自主學習攝影基礎知識,可以網上百度搜索。也可以買一本攝影基礎教材。瞭解攝影的構圖,光影,如何設定相機的拍照引數。如何對照片進行後期處理。如何表顯出你要拍的主題。在這個學習過程中不斷拍攝照片,改進。完善。

    第三步。加入一些業餘攝影團體。或者和周邊的有攝影愛好的朋友一起。和他們一起交流一起拍攝。互相學習。讓老司機給你指出有什麼需要注意的。當然與人交流這塊需要注意,別人的意見可以參考但不一定要完全遵守。不能完全順從別人的意思。那就缺乏自我的獨立了。這個過程中你也可以欣賞別人拍的照片。思考為何別人拍的就那麼漂亮。美。賞心悅目。不斷欣賞一些知名大師拍的照片。看照片的同時去思考這些問題。提高自己的審美。

    第四步。試著把自己拍攝的精彩的照片發上攝影論壇,或者照片收集網站。讓網友對你進行一些簡單點評。當然也只是參考。

  • 2 # 我不清楚845

    很多人買了相機後都有這個疑惑,為什麼我用相機拍照沒有他們拍得漂亮?為什麼我用相機拍照還沒有手機拍得漂亮?首先你得學會使用你的相機,熟悉相機的各項功能引數設定等。就像你才開始買了一個新手機。你也得學習使用啊。都沒學會使用當然覺得不好。可能也有人說我拍照拍了很多很多了。相機很熟悉了。那麼你拍了那麼多,在拍照前思考過你為什麼拍嗎?有事先想過構圖嗎?這就是下一步。學會相機的使用後。還有學習的就是攝影的知識。各種構圖方式。如何表顯拍攝主題。光線。色彩。等等。

    學會攝影這些基礎知識了。再去拍。拍了照片並不是就完了。還要學習後期的處理。手機拍的照片是因為手機自己就進行了處理美化。但是那種美化都是同一個調子。不能自己調整。或者調整的引數選項也很少。經過後期處理的照片大多數都會比原片更出彩。當然也有一些原片不用後期也已經非常漂亮了。這種當然是最好的情況。

  • 3 # 王三喜

    謝謝邀請,想拍出好的風景作品,首先要有一部好相機,能熟練使用並且掌握各種攝影技巧。好風景就在我們的身邊,在我們的心裡,春夏秋冬、曰出日落風景各異。走出去用心靈去感受、去體會,去探索、去發現一些看似普通卻能讓人感到震撼的風景。其實攝影大師一生中的優質作品也不多,放鬆心情用心去感受大自然的美,去感受人們心靈的美,一定會拍出人世間好的“風景”。

  • 4 # 大簡視界

    看了你隨問題發的三張照片。確實如你所說,平淡而無味。是濾鏡問題?是後期問題?是拍攝時段問題?是鏡頭問題?這三張照片上,或許有你說的如上問題,但都不是重要問題。

    5d4-24-70,已經是很好的機身鏡頭搭配。那麼,你所拍攝的照片,問題到底在哪裡?

    問題出在構圖上。問題出在主題上。看這三張照片就如同看三篇不知所云的文章。不知道你的主題在哪裡?

    問題癥結找到了,那麼,我們不妨用你所發三張照片重新構圖,突出主題來說明一下。

    看照片,你想表達春天的景色。

    我們不妨稍加裁剪,命名為《山鄉春早》。前景是早春的黃綠,背景是白牆灰瓦房屋星羅棋佈的小山村。主題是否突出了,相較你的原片是否好些?

    這幅圖想表現什麼?如果也想表現春天,那株欲綻的枝條也太偏了。

    要想表達春天,把欲放的花枝作為前景是很好的。在這裡無法移動你的鏡頭,但是,可以透過裁剪,把花枝突出出來,遠山、白雲、花枝,也是一派山區春色的景象啊。

    一朵油菜花的特寫,以黃綠做背景,確實不怎麼樣。花朵也沒必要居中構圖。要拍特寫,一定要拍的話。要有好的背景作襯托。

    油菜花後面,有白色虛化的的建築的。如果拍這朵花,不妨把鏡頭視角再低些,讓遠處的白牆,當做黃色花兒的襯底,那麼明黃的油菜花,就躍然與畫面了。

    綜述你所拍的三張照片,主要問題是構圖問題,反映的是你,不知道為什麼拍,拍了又去表達什麼。

    所以,攝影最為關鍵的是把握主題,到底想表達什麼。把想表達的透過畫面表達出來,讓它成為畫面的焦點,這就是攝影的真諦。

    攝影是做減法的一項工作,要善於從滿眼的三維畫面中,擷取二維畫面。如是而已。

  • 5 # 時要

    想要拍到好照片,不僅要有美的風景也要有好的心情,同時也要有好的技巧。

    1、不要使用HDR

    HDR照片是本世紀初的一種方式,照片會有更加生動的色彩和細節。現在,你的手機或相機會嘗試使用HDR,但我建議你不要開啟它,由此產生的照片看起來很像是人工的,它們有更多的色彩並不是非常精確的再現,你最好遠離它。2、玩弄色彩

    風景攝影的一個常見問題就是顏色太單調了,這是因為你拍攝的距離和很多視覺資訊沒有被攝像頭捕捉到,用濾鏡和後期製作可以增強拍攝後的效果色彩,你可能對安塞爾·伊斯頓·亞當斯的作品很熟悉,他用對比來傳達他的形象。你可以透過提高你的鏡頭做類似的事情,甚至觸控色彩曲線帶了一些陰影。不要編輯過頭讓你的照片看起來像是童話,若是有疑問,再看看你編輯過幾分鐘的照片後,看起來還像是真的嗎?

    3、拍攝光線不足

    可以試一下讓照片曝光不足,這是因為調整後的處理和暗區引進一些光比解決一個誇張的天空更容易。在照片中保留一些陰影也是很好的,給照片增添了結構給人以深入感。

    4、確定你的主題

    你的拍攝主題是什麼或者說是物件?只是風景?或者是裡面的東西,像是瀑布,山頂。我發現,他有助於定位主題偏離中心這改變了照片從明信片主題到更動態。我喜歡照片中加入人,這樣可以提現一種真實感。

  • 6 # 攝影塗塗

    看了三張題主的照片,確實太平淡無味,最後一張也不屬於風景 ,屬於靜物拍攝 。

    其實你已經大概知道自己對於攝影缺失些什麼了。

    審美觀如何提升:攝影的很多理念是來自於繪畫原理,而風光作品對整體的審美觀要求頗高。那麼如何去提升呢,風光攝影的構圖,繪畫原理,多看看大師們的風光作品,模仿大師們的作品拍攝,熟能生巧,先模仿,再創新。

    在說說鏡頭,佳能24 70f2.8 定位於人文 用途,拍花花草草 ,拍人都問題不大,但拍攝篇幅畫面很大的風景照,24mm廣角端就顯得力不從心了,拍出來的風光總顯得小氣,一點氣勢磅礴的感覺都沒有,總感覺畫面擠在一坨的感覺。我可以推薦幾個廣角鏡頭給你參考一下:

    佳能17 40 f4.0mm

    適馬12 24f4mm

    適馬 15 30 f2.8mm

    佳能16 35 f2.8mm

    佳能11 24 f4.0mm

    (價格依次增高,視角越廣,拍出的內容越多,衝擊力越大)

    然後再說說後期,後期俗稱ps,什麼意思呢,就是使照片前期不完美的東西儘量在後期完美起來(包括圖片潤色,高光陰影度調節,二次構圖,穿幫物修正),這樣一幅標準的風光攝影照就完成了。現在這個時代 ,還不會基本的ps,真的已經不算是會攝影了。就算拍的再好,不後期修飾,也是效果平平很一般的照片。後期修片不要求會修得很牛,但基礎的修片技巧還是必須要具備的。

    濾鏡對於拍攝天空,海景,是必須具備的,而且濾鏡的數量和規格是甚至比鏡頭還有多變。濾鏡使用方法其實很簡單,就是用濾鏡夾片放在鏡頭前面就可以了,但要用好的話,還是要常用,畢竟熟能生巧。

  • 7 # 凡客視語

    平淡其實是一個主觀感覺,風景拍的平淡可能是選材、構圖的原因,也可能是時機選擇的問題。注意以下幾點,不一定不平淡,但應該會有所改善:

    一、嘗試創意構圖,引入新的興趣點

    嘗試不同視角,對畫面進行設計,引入新的元素。

    二、抓住最佳時機,展現不平凡的光影

    大自然是美妙的,把心沉下來,學會等待,捕捉最佳的時刻。

    三、鑽研圖片後期,體驗不同風格

    可以嘗試hdr等風格,創造豐富的層次和光影效果。

  • 8 # 一成

    首先,你的裝置相當不錯。需要做的就是熟悉手中的相相。功欲善其事,必先利其器,沒錯的。

    濾鏡和後期,在風光攝影中,的確會用到濾鏡和後期的加工。因為很多時候現場的光比不合適,可透過濾鏡在一定程度上進行調節,但濾鏡也不是萬能的。所以你還必須通過後期進行調整。

    這二樣很好解決,一是花錢買,二是花時間學。

    拍照時間段的問題,這裡面就有很大的運氣成份了。有些景只有在某個特定光線條件下才能出彩,換個時間或角度就平淡無奇了,這事誰也左右不了。比如,雲海佛光,很多攝影師在山頂等了N次,都遇不見。

    重點我想說說審美的問題,提高自身的審美修養,應該是無止境的事,也是個長期的過程。建議你多看大師的作品,多跟同行學習交流。博覽群書,審美修養是一個綜合的素質,可以從多種藝術門類中吸取養份,如,繪畫、雕塑、音樂、詩詞、等等。當你審美修養提高了,以前看似平常的景,你也會發現美,常說的世界上不是缺少美,而是缺少發現。說的就是審美層次的不同。

    在攝影實踐中,一定要立足本地,不要追求什麼名山大川。一個農民出身的攝影家,能把金山嶺長城拍得那麼美,其中很重要一點就是他天天在長城上。一般人根本沒那條件。

    本人擅長微距攝影,風光不是我的強項。咱們共同學習。

  • 9 # 梅寒攝影

    您最近感覺拍的風光片太平淡,不知道您以前拍的風光片怎麼樣?本人拙見,要想風光片不平淡,應該掌握這幾點要素:

    1.時間點的掌握,風光片適合在一早一晚拍攝,在光線好的時候,特別是有霞光的時候拍攝效果會更好;

    2.視角的掌握,不同的視角能拍出不同的效果,學會用與眾不同的眼光去發現風光的美;

    3.前後景的運用,用好了可以增加照片的層次感和神秘感;

    4.讓風光片也有生命力,就是在風光片的畫面中加入人物或者有生命帶動感的物體,這樣能讓畫面生動並有看點。以上照片均為本人拍攝,拙見僅作參考。

  • 10 # 影像遊

    其實我跟題主有同感,拍照也是屬於業餘愛好,對比其他人拍的照片,也總是感覺自己好難提升了,但還是在跟大師們慢慢學習,自己也經常在網上搜尋一些攝影方面的資料來看。從題主問題中的簡單文字描述以及所發的幾張照片中,感覺題主完美的避開了風光攝影中最重要的幾點,因此,幫題主總結了一下,意見不成熟,也不一定對,僅供題主參考:

    1:構圖。

    從題主三張照片來看,構圖都不太理想,圖一前景處理不恰當,整體畫面中缺乏興趣點,圖二整體構圖都需要調整,缺乏主體。圖三並不適用於中心點構圖,同樣需要調整構圖方式。所以,建議題主在構圖方面多參看一些學習資料,因為構圖對照片最後呈現出來的效果起到至關重要的作用。如果初次構圖不滿意,還可以後期進行二次構圖。

    2:風光攝影神器濾鏡一定要學會使用:無濾鏡,不風光!

    題主說不會使用濾鏡,這是風光攝影中的大問題,濾鏡可以消除空氣中的一些大氣汙染或者光汙染,使風光攝影的畫面更加純粹,色彩更加逼真,同時還能實現更多的拍攝效果,比如常用的偏振鏡,可以使天更藍水更清,減光鏡,可以拍攝絲滑流水,流動的雲層,漸變鏡,拍攝朝霞晚霞等等大光比場景時可以使曝光更加均衡等等,所以風光攝影必須要學會使用濾鏡。最起碼要有一個偏振鏡,最好再預備一個減光鏡和中灰漸變鏡。

    使用濾鏡前

    攝影:迷失的老魚

    使用濾鏡後:

    3:後期處理

    風光攝影基本沒有不做後期處理的,通過後期對影象色彩進行更加精細的加工處理,以實現更加完美的畫面效果,突出畫面主體,所以,風光攝影一定要學會基本的後期調色方法,lightroom和PS這兩個軟體一定要學會使用,哪怕是最基本的使用方法。

    處理前:平淡無奇

    攝影:網際飛俠

    處理後效果:

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