就憑藉星爺的喜劇看了30年左右還是能笑出來，星爺的片子基本都是看過3遍以上的，而且星爺電影捧紅了不知道多少配角其他人行嗎是每部電影都能捧紅人，你在看看現在的大鵬沈騰我只能呵呵

這隻能代表某些人，不能代表所有，如果用我的眼光看，周星馳只是一般般。他的電影缺少真實感，沒有正經的演法，個人覺得純屬扯淡，誇張，沒什麼意義。不過有些人就是特別喜歡，當然人無完人，我不追捧周星馳，也不貶低他，喜歡他的人也有，不喜歡的和我一樣看法的可能也有。說百年周星馳是誇張了點，比他牛逼的人也不少。

我記得小的時候看周星馳的電影就覺得這個人的電影劇情好搞笑。現在長大了再看一遍覺得裡面的內容好接近現實。他的電影除了搞笑也有諷刺社會的內容。

因為這些人目光短淺，坐井觀天，以自己的尺子去衡量世界。無知並自以為是，毫無判斷能力更兼伴有間歇性狂躁症。當然文化素質低下，心理變態、性格缺失都是這些人的顯著特徵。可怕的事實是，這類人竟然還不少。當然這其中不乏有要打著周星馳旗子招搖撞騙，拍爛片賺錢的無恥之徒，為了能長久的在這行裡混飯吃，所以只能玩命吹噓把周星馳捧上天....，總之，懶得罵了，凡是能說出“百年周星馳”這種話的都是傻逼。

最後認識周星馳是從《唐伯虎點秋香》和《大話西遊》開始的，周星馳飾演的角色相得益彰，每一個動作，每一個眼神都是用心去演。

說周星馳是百年難得一遇的奇才一點也不為過，周星馳不僅演技出色，還兼職導演，出了作品《美人魚》也是一致過得觀眾的好評。

最後很喜歡星爺的作品，希望星爺製作更多更好的作品！

客觀來說，周星馳先生的電影是80 90後兩輩人的回憶和經典，也跟當時的影視環境有關，我96後，小時候大部分電影來自電視臺，那時候的電視，最愛看的電影無非，喜劇周星馳，成龍，動作片成龍李連杰甄子丹，這幾個演員是我們一輩人的回憶，因為那時候的網路沒有現在的發達，能選的東西太少，使得他們充滿我們童年的搞笑回憶。百年周星馳，是相對性的對於80 90來說，絕對對的起這個稱謂。

不過對於我爸那一輩，他們更多的不是喜歡這種風格的，更喜歡抗日，更喜歡李小龍先生，而新一代的00 後 也有更多選擇。

不黑不捧，才是真正觀影人的態度。

周星馳的電影首先是真實。

後現代藝術價值解構，這是人類現實處境和憂患意識的真實反映，面對資源環境危機的世界，面對人類充滿不確定性的未來，面對紅塵滾滾享樂主義的人類，背誦老掉牙的價值觀，說一些高大上的話，有意思嗎？有誰敢說他對這面目全非的世界已經形成嶄新的系統的而不是周星馳那樣不知所云顛三倒四的碎片化的認識？

人性惡、人性的弱點，假如電影不披露就不存在，這種想法未免幼稚，而人類心靈已經老化，人性惡越來越成熟，人性的弱點對於享樂主義氾濫時代意志薄弱的人類來說越來越難以克服。

周星馳是內心沉重地看著並再現出人性的笑話而不是掩飾甚至說謊。

真善美，真是善與美的基礎。

其次，周星馳電影具備先鋒性。

無論思想、情感和表現手法都得到最年輕的人們的共鳴和讚賞，說明他目光的深邃與遠大。

其三，周星馳電影深刻。

所謂看第一遍笑，看第二遍哭，看第三遍呆在那裡有很多話想說卻說不出來。

而好多電影是說套話講陳詞濫調因而可以一眼看穿的。

其四，周星馳電影的無厘頭風格切合當代人的失落和絕望。

以喜劇演悲劇是周星馳一大發明，表現的是最深最深的悲劇。

由於人類認識的積累，看到的悲劇真相和本質越來越多，淺薄的嬉笑被深刻的哭泣所代替，有時候悲哀到笑起來，有時候能哭泣也是一種幸福。

敝鄉有句土話：

“慘得很，哭都哭不出來！”

就像說的就是周星馳。

當然，那種樂觀的嚴肅的雄性的英雄主義的電影也是人類需要的，畢竟藝術即情感，不必都如周星馳那麼理智那麼消極。

周星馳無疑是一個成功的藝術家，他將他的周星馳式幽默推廣了出去，甚至現在還在影響著其他人，他的電影也都成為了經典，不少人如果沒有想看的電影還是會一遍又一遍的重看周星馳的電影。

網友說“一年一影帝，百年周星馳！”這句話真不是蓋的！就拿星爺的電影來說，每一部都成為了我們的經典影片，我為大家來盤點一下！

十：《大內密探零零發》

上映時間1996年，豆瓣評分7.7，本片以喜劇的形勢反轉了好萊塢的007系列經典敘事，並且把那些小發明藉助日常生活，喜劇方式表現出來，接近於好萊塢的“科學幻想”模式，此時，周星馳的無厘頭風格已然尤為成熟，他開始參與現場監督拍攝，而且設計出了許多創造性的情節，這次的經驗給周星馳日後逐漸掌握大場面做出了鋪墊。

九：《回魂夜》.

上映時間1995年，豆瓣評分7.8，《大話西遊》的票房低迷，劉鎮偉認為是自己辜負了朋友周星馳的重託，於是回頭就拍起了自己出道時駕輕就熟的鬼片，可以說《回魂夜》是周星馳在巔峰時期的一部破格製作，影片中既有著令人熟悉的周星馳無厘頭風格，又有著讓人不寒而慄的驚悚氛圍，同時也不乏對一些經典電影的致敬惡搞。

八：《食神》

上映時間1996年，豆瓣評分7.8，《食神》是周星馳唯一一部美食題材的喜劇片，整篇故事“得而復失，失而復得”的戲劇過程，給了周星馳發揮演技的空間，而且烹製佳餚美食的題材也適合星爺絕妙想象力的揮灑，影片中雖沒有《大話西遊》的臺詞經典，但最後那一道看似普通的黯然銷魂飯，卻詮釋了愛與理想是如此的質樸且真摯。

七：《鹿鼎記》

上映時間1992年，豆瓣評分7.9，本片劇情曲折，笑料百出，許多橋段都成為了爆笑港式喜劇的經典，如果以“顛覆”角度評價《鹿鼎記》，那麼很多人會認為非周星馳版莫屬，在王晶的超級惡搞中，周星馳的無厘頭把故事演繹的生動熱鬧，可謂“形神兼具”同時，王晶還將90年代的文化特色揉進了這部作品之中，因此雖然沒有照搬原著，但也沒有遭受影迷的抨擊。

六：《功夫》

上映時間2004年， 豆瓣評分8.2，這部電影耗時三年，斥資幾千萬元確實沒有白費，它與好萊塢影片想比毫不遜色，眾所周知，中國的功夫片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳，奇思妙想的劇情和天馬行空的想象力讓人過足眼癮，他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅是表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。

五：《九品芝麻官》

上映時間1994年，豆瓣評分8..3，影片的內容前呼後應，另爆笑場面環環相扣，層出不窮，大家都知道周星馳的無厘頭喜劇只為博得觀眾一笑，並不強調嚴謹 的邏輯性，但影片中高效情節的設定卻是充滿精妙的伏筆，讓觀眾能感受到導演對故事發展的整體把握能力，而周星馳精湛的表演也是這些情節必不可少的潤滑劑。

四：《唐伯虎點秋香》

上映時間1993年，豆瓣評分8.5，被稱為“後現代主義經典之作”的《唐伯虎點秋香》是周星馳古裝喜劇片的代表作之一，它延續了周星馳的無厘頭搞笑風格，該片展示了香港電影人顛覆古典題材的超凡想象力，片中各種現代手法層出不窮，包括行為藝術繪畫、現代打擊樂表演，時裝模特步態、充滿廣告詞的毒藥介紹，以及“面部全非腳”之類的搞笑創意。

三：《喜劇之王》

上映時間1999年，豆瓣評分8.6，這部電影是周星馳從演員嚮導演的轉型之作，他表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路歷程，其中“我是一個演員”這樣的標示性臺詞，更是周星馳內心對於自己表演道路的總結，影片以小人物的龍套演員為切入點，用心酸去渲染的笑料在不經意間給人以共鳴性的感動，讓觀眾明白原來周星馳的電影也可以笑中帶淚。

二：《大話西遊之月光寶盒》

上映時間1995年，豆瓣評分8.9，上部搞笑，下部悲情，兩部的基調氛圍並不一致，但卻必須要放到一起看才有感覺，從劇本的角度來看，其實也不乏為了搞笑而拖沓的劇情，尤其是上部，好在當時才華橫溢的劉鎮偉寫出來的臺詞句句經典，將不少原本顯得低俗的搞笑橋段，提升至了能給人生帶來感悟共鳴的層次，卻不像心靈雞湯那麼廉價做作。

一：《大話西遊之大聖娶親》

上映時間：1995年，豆瓣評分9.2，這是一部港片黃金時代的時代經典，若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，猜中了開頭，卻猜不到結局，尤其是那首《一生所愛》，道盡了人間辛酸淚，如今的《大話西遊》以及周星馳本人都成為了矚目的文化符號，聯同影片中的搞笑橋段和經典對白，一併納入了“大話文藝”的文化資源，為時代的喜劇創作提供了取之不盡的靈感

如今的星爺已經不再自己當主角，而是讓更多的年輕人去展現自己，在2016年的時候，由周星馳編劇和執導的《美人魚》這部電影剛上映就大爆了33.91億元，這部電影一經播放，打破內地歷史破案票房紀錄，首日票房就取得了2.71億，首周拿下了18.19億，最終狂飆33.86億的票房，這個成績也是成功奪得了2016年年度票房冠軍的寶座，片方回報13.25億，片方賺的不少，鹽城的李先生在公→眾→號“上億影視”中瞭解到了這部影片，李先生是星爺忠實粉絲，決定拿出36萬參與了進來，最終取得119萬的回報，讓他開心不已！直到現在李先生還在“上億影視”和電影有著更深的合作，也是第一次感受到了電影的魅力！

不愧被譽為：“一年一影帝，百年周星馳！”星爺厲害呀！