拍照片本身很簡單，但要拍好成高手就不容易。

說簡單是因為現在的相機，都有智慧模式，一切都由相機自行計算，你只需按下快門就0k。就比如智慧手機的照相機，不僅能拍照還能錄影，大家都在用。

要想拍好，拍出專業作品，就需要學習和了解相機工作原理，爆光的各種引數組合，對快門、光圈、焦距、景深控制、感光度調整、爆光量控制等熟練掌握靈活運用，還要學習多重爆光，延時爆光等技術，有時還要藉助濾鏡、閃光燈、三角架等工具，同時還要根據不同的拍攝物件和拍攝需求選擇器材。更重要的是同時還要掌握後期技術等等。

我二十多年的攝影經歷證明，攝影不難，拍好不易，學無止境，多拍多練。

好學 ，首先對於入門攝影者來說，搞清出最基本專業術語以及它們的應用：光圈、快門、構圖、白平衡、ISO感光度、曝光補償。其次當上面的術語都應用好了之後，你會發現你拍照技巧已經有很大提高了。接下來要做的就是學會掌握光線、培養出攝影師觀察力或者說是洞察力、如何突出你的思想等。

攝影好不好學？也好學，也不好學！

說好學，誰都會按快門，拿手機就能拍。

說不好學，玩精了就不好學，需要鑽研，學習構圖、用光、模特擺姿什麼的。

網上好多學校，一般是基礎教學，也會有實踐的，同學當模特，互相拍唄！師傅領進門修行靠個人。

這個問題比較寬泛呢！你所指的好學是指哪方面？對裝置的認識、熟悉，還是對攝影的技巧熟練？還是對各種環境、各種光的熟悉掌握？

攝影是一門需要不斷成長與學習的功課，在初期你需要的自己的器材熟悉，基礎的原理熟知（光圈、快門、感光度的配合使用），對構圖的理解，對社採搭配的認知，對光線的熟悉，更重要的是你需要有一雙獨特的善於發現美的眼睛。

如果你只是單純理解並認識攝影，那麼這個是很簡單，比較好學習的，但是你想要進階有更高的攝影技巧與技能，那麼需要你不斷練習與學習才能夠達到，攝影本身是一門藝術，但更是一門生活中的大課程，透過鏡頭你會發現更多平時不會注意，不會發現的美。

很多朋友問我為什麼拍照比較好看，是因為用的器材不一樣嗎？不！是因為我在拍攝前不會不去思考，上來就一陣胡亂拍攝，對於攝影人來說，每一次按下快門都是很重要的，所以在學習攝影前，先要學會思考，攝影並不是單純的拍攝照片，而是記錄當時的景以外還要記錄當時的環境氛圍，好的片子出來以後是會感染每一個觀賞者，會講故事，這就是一張好片子的魅力！

攝影好不好學？這要看你學攝影的目標定位是什麼。我的看法是：拍照片好學而真正從事攝影就難學。

一、如果你只想業餘時間拍些照片、給家人、朋友或外出旅遊時拍點紀念照片等簡單目，。這個很容易上手，用手機和傻瓜相機這類內建程式設定的裝備，把要拍攝的目標構圖在框內按快門就行了。

二、如果你是想從事攝影創作的話，那就需要系統的學習攝影基礎知識。首先必須瞭解相機的基本架構：快門、光圈、速度、對焦、鏡頭等等；要學習如何構圖、如何用光、如何選擇拍攝機位、如何調整拍攝角度等等的基礎知識；還需要學習電腦知識，如何應用電腦後期軟體對拍攝出來的照片進行色彩、亮度、飽和度等調整，如何利用電腦軟體對照片進行二次創作等等。

三、除了需要學習攝影基礎知識外，如想進一步提高自己的攝影創作水平，把照片變為作品，建議多瞭解一些關於美術繪畫、社會人文、古詩文和建築美學等方面知識，可以提高自己對攝影創作能力、對攝影構圖、內涵、色彩等內容理解可以得到很大的提升，從而可以創作出具有個性化與眾不同的攝影作品。

四、萬事開頭難，興趣是成功的一半。循序淅進，從簡單學起，逐步提高攝影能力，學攝影沒有捷徑可走。只要認真學習，打好基礎，多練習、多實踐、多向書本請教、多向能人請教，就一定能夠向成功的前方邁進。

攝影好學嗎？

如果喜歡，熱愛，認真堅持，就好學。

否則就不好學。

需要了解哪些內容？

我從頭開始說一下學習攝影要了解的內容。

1，單反相機操作。

2，單反鏡頭及器材相關知識。

3，攝影技術，構圖。

4，攝影技術，用光。

5，到這一步你可能會分科，比如主拍風光，要了解天氣，季節，景區，自駕。主拍人像美女，要了解擺姿，服裝，化妝，情緒，溝通，引導。

6，攝影后期技術，你要學習。。。。。。。。。。。。很多。

8，開始參加比賽，要了解都有國內外哪些比賽，如何參加，怎麼交片等等。

興趣是最好的老師，剛開始可以用手機多拍，學習構圖，手機操作簡單，後面可以買一個單反，多看多拍就會越來越好。

首先自己要有天賦，和喜歡，然後重要的是硬體的器材，還要後期的電腦。 從人像攝影開始說起，所需要的條件。

1首先是，除器材外，那麼瞭解下，所需要的學習條件:景深、光圈、焦距、快門、光比、

2逆光、側逆光、前45度光、135度光、反光板、營造光、平光、側光。

3七分人像、三分人像、全身照、俯拍、仰拍、感光度、光比，主體、黃金分割、對角線、剪影、高光溢位、直方圖、死黑、死白、自動對焦、焦平面、白平衡、白平衡漂移、測光點、評價測光、包圍曝光、眼神光。

4 18灰、高調、色溫、低調、中灰漸變、漸變鏡，閃光燈、切割點、地平線、多重曝光，虛化背景、畫面語言、畫面簡潔、構圖、地腳光、唯美光、鱷魚光、

5小清新、特寫、魚眼鏡頭、抓拍、擺拍、肢體語言、合影照、頂光、眼影、三角光、K值、拍攝模式、反光板、快門線、三腳架、畫質、銳度、ISO 、半按快門、測光鎖定、

6 白加黑減、黑白灰、亮度值、光學變焦、數碼變焦、全畫幅、柔光、散射光、硬光、防抖、大平光、LR、PS、LB、RAW、曝光模式、對焦點、快門優先、光圈優先、高速同步閃光、鬼影、內對焦、前簾同步、後簾同步、

7 TTL、分割槽曝光、糖水片、透視度、色相、飽和度、黑反轉、HSB模式、RGB三原色模式、CMYK模式、JPEG、熱靴、慢門、跟蹤、色階、曲線、高感、噪點、虛化、銳化、視角、機位、景深、點測光、矩陣測光、交點、三分構圖、平行線、水平 8線、垂直線、框架式構圖、寬容度、動態範圍、懸浮人像、閃光燈指數、平價測光、點元素、前景深、中景、後景深、影調、色彩對比、大景深、淺景深、脫焦……等等，再加上多年經驗就差不多了。

入門容易學好難。

入門的時候要懂的只是攝影的基本術語與具體的操作應用，各種構圖和光線的特點和應用場合，相機的基本操作。這樣基本上就可以拍出一種符合通常要求的相片了。

但是要達到網上和種類媒體中經常看見的大師作品的程度，還要做：

一、會觀察周圍的事物，及時準確找出要拍的重點，進行構圖、用光的設計

二、熟練掌握手中器材的使用，注意揚長避短

三、提高自身的文化修養，透過與其它藝術門類的融合，創作出藝術性更強、內涵意義更大的作品

四、會使用後期的處理技術（數碼相片的後期PS和膠片相機的暗房技術等）使作品更好地表達出你想要表達的主題。

。。。。。。。

這只是我目前的體會。這個追求應該 是沒有止境的，也不是說有人看了多少大師的作品，看了多少理論的書籍，買了一臺多好的相機就能到達攝影的高峰，更多的是要融入人的思考，才會有一個好的作品。

攝影是一門從記錄技術到藝術逐漸升華的行業。

以前一提起攝影，都是相機乾的活！一個人手持相機，到處拍，特別酷酷的感覺！

現在不同了，手機攝影的時代來臨了，人手一部手機，隨時都可以記錄美好的瞬間，

這樣一說，提問的朋友你說攝影好學嗎？這是我最近拍攝的哈爾濱大劇院，用手機拍攝的，其實就是記錄，沒有什麼技術而言。也沒有後期，找好角度和拍攝位置，手指一動完活了。

所以說要是把攝影看成是簡單的記錄，非常容易學。

但是這只是初級階段，看看下一張就不那麼容易了這張白胸翡翠的照片拍攝於廣州烈士陵園，這是比較難的抓拍，對裝置，相機設定，和個人的技術有一定的要求。

這個就不是手機可以拍到的活了，可以說望塵莫及。

只有專業的鳥人，才可以拍到數毛，應該屬於有一定技術的攝影。這張拍攝於渤海的照片，追求的極簡風格，但是沒有達到那個境界！

關於攝影需要了解那些相關知識，說說我個人的建議。

第一，要學習美學。目的是瞭解什麼是美，不是你認為美的就美，那是你自以為美！這門學問可以告訴你美長啥樣的。

第二，色彩學。大千世界是有由色彩和線條組成的，想把攝影學習到一定境界，色彩學這關必須過。

第三，視覺心理學。攝影是發現美，記錄美的學科，作品是用來給世人欣賞的。所以瞭解人的視覺心理很重要。不能拍了照片就自己覺得美，別人看了都嗤之以鼻吧。

第四，就是攝影的基本知識了，如各光線種環境下的相機設定，構圖，用光，拍攝技巧等等。

現在是知識大開放時代，透過網路可以輕鬆學習到你想要的任何知識。

所以說攝影好學，但是要想在這個行業做到一定境界，那就要付出相當大努力，任何一個行業都是金字塔狀，越往上人越少少。

能把攝影作品拍出藝術的境界，是對攝影人全面知識和個人修為的考量。

最後祝福喜歡學習攝影的朋友，早日成功！