生活藝術化

需要境界

無關財富

需要意識

無關他人

唯心即可

藝術生活化

唯物 唯財富而

藝術地生活和藝術生活化都很有必要。

林語堂旅美時寫了一本書叫《藝術地生活》，他在本書中談了莊子的淡泊，讚了陶淵明的閒適，誦了《歸去來兮辭》，講了《聖經》的故事，以及華人如何品茗，如何行酒令，如何觀山，如何玩水，如何看雲，如何鑑石，如何養花和鳥、賞雪、聽雨、吟風、弄月……

林語堂將華人曠懷達觀，陶情遣興的生活方式，和浪漫高雅的東方情調皆訴筆下，向西方人娓娓道出了一個可供仿效的“完美生活的範本，快意人生的典型”，展現出詩樣人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的別樣風情。

這種生活很藝術，但似乎脫離了生活。不過這種生活是華人自古以來就追求的，很閒適很藝術。很難想象一個亂糟糟、緊張得像打仗的生活會給人什麼樣的生存質量。反之，我們在工作之餘，力所能及地讓生活閒適些、藝術些，不僅是生活品味的提高，也是對身心的緩衝。

閒暇時，把家收拾乾淨，泡杯茶、聽聽音樂，和來訪的客人有一搭沒一搭地聊聊天；和朋友小聚，喝杯酒，一起爬山或者短途旅行，這都能有效地提高生活和生命質量。藝術地生活，不是讓我們像藝術家一樣地生活，而是讓我們有一顆閒適的心，有一顆可以隨時感知愉悅的心。就像生活需要有儀式感，自己莊重起來，才能更好地去體驗生活的美好，讓有限的生命更加無限。

所以藝術必須是生活化的，大眾化的，曲高則和寡。也可以說，藝術是藝術家對生活的提煉和總結，藝術家必須深入生活、感悟生活才能有機會創作出生活化的藝術作品。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

藝術地生活和藝術生活化都很有必要。

林語堂旅美時寫了一本書叫《藝術地生活》，他在本書中談了莊子的淡泊，讚了陶淵明的閒適，誦了《歸去來兮辭》，講了《聖經》的故事，以及華人如何品茗，如何行酒令，如何觀山，如何玩水，如何看雲，如何鑑石，如何養花和鳥、賞雪、聽雨、吟風、弄月……

林語堂將華人曠懷達觀，陶情遣興的生活方式，和浪漫高雅的東方情調皆訴筆下，向西方人娓娓道出了一個可供仿效的“完美生活的範本，快意人生的典型”，展現出詩樣人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的別樣風情。

這種生活很藝術，但似乎脫離了生活。不過這種生活是華人自古以來就追求的，很閒適很藝術。很難想象一個亂糟糟、緊張得像打仗的生活會給人什麼樣的生存質量。反之，我們在工作之餘，力所能及地讓生活閒適些、藝術些，不僅是生活品味的提高，也是對身心的緩衝。

閒暇時，把家收拾乾淨，泡杯茶、聽聽音樂，和來訪的客人有一搭沒一搭地聊聊天；和朋友小聚，喝杯酒，一起爬山或者短途旅行，這都能有效地提高生活和生命質量。藝術地生活，不是讓我們像藝術家一樣地生活，而是讓我們有一顆閒適的心，有一顆可以隨時感知愉悅的心。就像生活需要有儀式感，自己莊重起來，才能更好地去體驗生活的美好，讓有限的生命更加無限。

所以藝術必須是生活化的，大眾化的，曲高則和寡。也可以說，藝術是藝術家對生活的提煉和總結，藝術家必須深入生活、感悟生活才能有機會創作出生活化的藝術作品。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

把生活藝術化和把藝術生活化，由於主謂語的次序發生了顛倒，便生出了兩重意思。我理解，把生活藝術化是藝術家孜孜以求的目標和方向，把藝術生活化是社會大眾努力致達的目標和方向。

一，把生活藝術化是藝術家的責任和使命。

以達芬奇的《蒙娜麗莎》為例。《蒙娜麗莎》以生活中的真實人物為原型，畫家在創作時融入了自己的人文主義思想和審美理念，以精湛的藝術表現手法成功地塑造出一位豐滿美麗丰姿綽約溫婉優雅閃耀著母性慈愛善良溫柔大度人性光輝的完美年輕女性形象。人們在欣賞這幅畫中，能夠感受到蒙娜麗莎善良優雅雍容的氣質，特別是年輕女性會以蒙娜麗莎為範例，在生活中學習效仿蒙娜麗莎，培養自己的氣質和修養。

二，把藝術生活化是大眾希望實現的目標。

當以真善美為內容形式的藝術呈現於社會大眾面前時，人們從中產生了共鳴，得到了精神的愉悅美的享受和生活的啟迪，希望自己的生活也能像藝術表現的那麼好，自己的生活能夠更多一些藝術的成分。

比如現在人們喬遷新居時，都喜歡透過裝修使新家更美，有些裝修成歐美風格比如哥特式風格、巴洛克式風格等等，以顯現新家的別緻風格和藝術含量。很多都要買兩幅畫、幾瓶花懸掛擺放在新家，以增添家庭的藝術氛圍。現在的人們不僅注重衣著的裝束打扮，也很注重自己的氣質風度培養，等等，很多。我覺得這其中有很多都是人們從藝術和藝術作品中得到的啟示，這些就是把生活藝術化在人們現實生活中的具體體現。

比如畫家達芬奇的傳世作品《蒙娜麗莎》，取材於佛羅倫薩一位商人的妻子

但是達芬奇畫筆下的蒙娜麗莎，靜靜地露出似有似無的神秘微笑，籠罩在一片神秘的迷霧中，蒙娜麗莎的微笑以畫家霧狀渲染法，營造神秘的光，撲朔迷離，那神秘的微笑，超越性別，美醜，年齡，超越人世間貴賤美醜，定格生命永恆的美感

達芬奇畫筆下蒙娜麗莎的神韻，精神氣質，典雅，莊重，聖潔的美感，達到藝術高於生活的境界。

西方美術史上，傳統古典的油畫藝術，如佛羅倫薩畫派，威尼斯畫派，新古典主義畫派，追求古典優雅含蓄的美麗，把現實人物的肖像，上升為古典神話的造型，把現實世界，提升為古典的完美的理想美境界

在古典傳統寫實油畫，如安格爾，大衛，拉斐爾，喬爾喬內，魯本斯，提香的古典油畫作品，其畫面都是呈現古典，恬靜，典雅，聖潔的美麗，遠離世俗生活

這就是藝術高於生活的境界。

而現實生活，充滿各種雜質，充滿生命的吶喊與叫囂，充滿人性的憤怒，焦慮，嘲諷

而古典油畫藝術的優雅風格，似乎無法面對現實生活的雜質。

古典主義油畫藝術，以美化生活，達到理想美，完美化的境界，實現藝術高於生活的境界

如畫家安格爾的新古典主義油畫藝術，畫筆下的裸體，撩人的姿態如同瓷器般，冰冷晶瑩，安格爾的作品，呈現古典文化聖潔，完美的美感，容不得一絲瑕疵。

而西方美術史上，許多畫家創作，不會如同古典油畫畫家們創作一樣，美化生活，崇尚聖潔的美

如畫家博斯，其畫作充滿怪誕，荒繆的景象，揭發人性最卑鄙，醜陋的行為，揭發人性欺騙，殘酷，沉淪貪婪的陰暗面。

卡拉瓦喬的畫作，也不是如同古典油畫家，表達理想美，而是大膽表達醜陋，人性貪婪，表達赤裸裸的現實。

畫家格列柯，蒙克創作，從來都是表達生活的陰暗面，人類的恐慌，信仰的危機

所以個人拙見，生活藝術化，或者藝術生活化，都沒問題

生活藝術化，是藝術創作，比如繪畫創作，達到藝術高於生活的境界，如同古典油畫把生活提升為神聖，莊重，靜穆，崇高的古典美

現代藝術時期的畫家，採用純視覺語言，比如筆觸，線條，色塊，抽象的繪畫語言，力求相機所達不到的視覺語言

而藝術可以生活化，如同現實主義畫家庫爾貝的畫作，就是赤裸裸表達生活真實的一面，下層勞動人民，貧困艱難的現實。

抽象藝術，如畢加索，達利，康定斯基，波洛克，其藝術高於生活，是達到平常人不能看懂，晦澀難懂的境界

而波普藝術，提倡藝術走向生活，採用普通物品，如海報，絲網印刷，最熟悉的歌星海報創作，達到人人都可以看懂的貼近大眾的生活化藝術。回答完畢

這兩方本質是完全不可分離的，讓藝術融入人的生活，用藝術去演繹生活。

讓生活中融入藝術的元素，讓身邊的事物更具有美

一、現實生活中都存在著各種各樣的典型事物，作為藝術家要用自己的思想情感、藝術手法、個性風格，把生活中的典型素材，經過藝術加工，創作出反映生活真實畫面的藝術作品，使藝術充分地表現生活。

二、藝術是用審美的形象，改變人們的思想觀念，教育人們在現實生活中對美好事物的認識，並使審美觀的提高藝術是為人們欣賞和享受的。無論什麼樣的藝術形式，都要表現生活，都要滿足人們對藝術的審美需要，才能體現出藝術價值的思想意義。

三、在現實生活中，人們不但要滿足生活的需要，而且還有對藝術的需要，使生活充滿著藝術化。藝術能改變人們的思想觀念，並提高審美觀，每個人都愛美，都願過美好的生活，“愛美之心，人皆有之。”，藝術的本質就是美，人們要不斷地學習和欣賞藝術作品，把藝術融入到生活中，使生活成為藝術化，才能使人們生活的美好幸福。

看到這個問題突然憶起《戀愛與犧牲》傅雷的譯序：

幻想是逃避現實，是反抗現實，亦是創造現實。無論是逃避或反抗或創造，總得付代價。 幻想須從現實出發，現實要受幻想影響，兩者不能獨立。 因為總得付代價，故必需要犧牲：不是為了幻想犧牲現實，便是為了現實犧牲幻想。 因為兩者不能獨立，故或者是幻想把現實昇華了變做新的現實，或者是現實把幻想抑滅了始終是平凡庸俗的人生。 徹底犧牲現實的結果是藝術，把幻想和現實融和得恰到好處亦是藝術；唯有徹底犧牲幻想的結果是一片空虛。 藝術是幻想的現實，是永恆不朽的現實，是千萬人歌哭與共的現實。 戀愛足以孕育創造力，足以產生偉大的悲劇，足以吐出千古不散的芬芳；然而但丁、歌德之輩寥寥無幾。 戀愛足以養成平凡性，足以造成苦惱的糾紛：這樣的人有如恆河沙數。