個人感覺，這三場演唱會都很好，也許你會覺得粉絲自帶濾鏡——我不同意，哈哈！

張國榮無愧superstar這個稱號，他總是把最好的演出、將非常前衛的理念展現給觀眾。但鑑於當時社會媒體風氣並不好，哥哥的演唱會卻是譭譽參半，這對一直認真付出的哥哥以及幕後的工作人員，是非常不公平的。所以關於張國榮的黑評大多是不真實的。觀眾大老爺們記得擦亮眼睛，別帶偏光鏡。

踏入九七年第一位在紅館舉行演唱會的是張國榮。哥哥上週六已成功完成二十四場演唱。

再一次踏足紅館舞臺的LESLIE，我們不能不承認，這位曾一度是無數年青人心目中至高無上的偶像男歌手，今時今日對比樂壇的後浪，他確實是「老」練。但這種「老」並未對演出構成任何影響，相反，LESLIE演繹歌唱時，唱腔比以前更為成熟老練，滄桑味亦淡淡而出。舞蹈方面，LESLIE依然是本港男歌星中跳得最好的一位——他的動作不大，但卻很能配合歌曲的躍動節奏與感覺。

是商業電臺叱吒903自1998年開始舉辦的流行音樂會系列，每年舉辦數場，邀請不同歌手擔演。“拉闊”二字取自英文單詞live的粵語諧音。2000年拉闊音樂會第一場邀得張國榮主演，於2000年3月2日在香港會議展覽中心舉行。拉闊其實是在為熱·情演唱會熱身，演唱風格如哥哥所說“清湯掛麵”，但極為簡單的表演方式卻是對歌手實力的考驗。

毫無疑問，哥哥的唱功和舞臺表演經驗都是讓人讚口不絕的。

拉闊音樂會門票主要是以信用卡積分換領，少部份憑購買某牌子水筆之收據，以先到先得方式換取。音樂會反應熱烈，門票極速換領一空，一度出現網上炒飛情況。其中以某日本歌迷出價每張萬多元港幣在日本網站投得兩張黃牛飛，令人乍舌，香港傳媒廣泛報導。

正是因為對張國榮高度認可，才會有如此熱情的待遇。

2000年張國榮熱·情演唱會，由張國榮親自擔任藝術總監，演唱會劇情式曲目編排、“天使到魔鬼”的系列造型、唱演兼備的演繹技巧均屬首創。熱情演唱會從天使到魔鬼六套服裝，全部出自於法國高階設計師Jean Paul Gaultier（讓·保羅·高提耶）的手筆，這在對當時亞洲的藝人來講，是史無前例的，從前只有歐洲的麥當娜才能享受這麼高的待遇。

這三場演唱會都是可以看的演唱會，熱·情演唱會給我們帶來的視覺、聽覺的衝擊卻是不同以往的強，是國際內外一致認可的一級棒的表演。

監製陳永鎬說，這次舞臺設計的主題是“劇院”：“我們捨棄演唱會大明大暗的燈光，運用含蓄轉折的手法設計每首歌的出場和過場。整個舞臺故意只開三面，給張國榮一個變幻的Dreamland。” 　

開場短短的引言，請來資深電臺主持人陳小Bora念；多達二百隻的Vari-lite（光束燈）， 做出最細微的燈光效果；銀幕上用上光度極高的DLP120，000，美國奧斯卡頒獎典禮也採用；音響效果高低分明，樂聲歌劇各有發揮，臺上多處用上特製的布料，而非一般的油漆木板，燈光射下去的效果完全不同。整個演唱會要求之高，在本地製作是數一數二的。《風繼續吹》、《儂本多情》、《怪你過分美麗》，首先是三首慢歌，張國榮揚起眉，滿臉自信，在臺的兩端走著唱。燈影交錯，絲絲亂紋投射在條條布幕上，臺上簡潔的數條樓梯，配上燈光，反射出豐富的線條。接著三首快歌：《夠了》、《側面》、《放蕩》，燈光乍變，兩塊大銀幕閃爍著紫橙紅，象是兩顆眼睛，看著張國榮扭轉旋舞，迷惑了。熒光幕播出他主影過的電影片斷，《阿飛正傳》、《白髮魔女》、《槍王》、《家有喜事》、《星月童話》、《流星 雨》、《風月》、《倩女幽魂》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《左右情緣》——由賣弄的一分鐘到 給狠狠地打了兩巴掌，觀眾都看得非常投入，時而大笑、時而拍掌。陳淑芬補充說：“這些片段是哥哥親自剪的。在這幾天的演唱會，他已經剪了三個版本，每次看看有不滿意又再剪！” 　

張國榮一九八五年第一場大型演唱會、九零年《告別》演唱會，都是陳永鎬當監製。今年年初，陳永鎬已經開始構思這次演出，曾經想過用法國新式馬戲的效果，但紅堪體育館的裝置做不來，和張國榮談過，才決定用劇院為主題。在他眼中，所謂成功的演唱會，就是把歌手鮮明的突顯出來：“阿倫是與眾同樂的，學友是誠懇獻唱的，演唱會就是把歌手最好的一面表演出來，而張國榮就是圈內可塑程度 最高的一位歌手。” 　

陳永鎬要求創新、要求突破，他不屑部分傳媒對演唱會的大肆評擊，更不滿本地製作固步自封；“香港的表演事業哪裡有進步？還是歡樂今宵、TVB的層次，什麼都驚死不知，不可以用含蓄一點的手法嗎？當然我們面對的是大眾，是上萬人的觀眾，但要進步，不然就是同流合汙了。我在二十年前搞演唱會，日本人也要學習，但現在？沒得比了。製作要進步、歌手要進步、觀眾要進步、老闆要進步，現在可是四大退步。” 　

《追》，布幕現出髮絲，樓梯射上圓點，天上地下一片銀光中，隱約一抹紅光；《春夏秋冬》，四季燈光變化，棕橙綠紫顏色用得大膽巧妙；《沒有愛》，雪山邊緣一輪黃月亮。連續多首慢歌，運用了匠心的舞臺設計，旋律是大家熟悉的，感受卻是新鮮的。發舞唱畢《路過蜻蜓》，張國榮邊在舞臺上更 衣邊介紹樂隊和幕後工作人員，白色布幕透出重重影子，大群工作人員忙得團團轉，配上明快的敲擊樂，影子戲般有趣。這是張國榮怕中間悶場想出來的點子，把觀眾的注意力始終集中在舞臺上，是很聰明的做法。

張國榮為了這次演出下足心機：每天三百下sit-up、跑步練氣、戒菸戒酒，唱功固然不容置疑，腰圍還保持二十八吋，八名設計師的衣服穿得漂漂亮亮。那一頭長髮在臺上發揮了極佳效果，每一次頭髮散開，都是一次高潮。但落到報章雜誌上，只見披頭散髮鬼影幢幢的“貞子”現身，他很生氣。 縱使張國榮嚷著：“仙姐（白雪仙）看完第一場，就走到後臺擁抱我說：‘這是真正的藝術！其他人說什麼，不重要！’”但負面的報道令馬來西亞和大陸的演出要做出修改。他氣得咆哮起來：“好！什麼都可以改，唱回舊歌、穿回舊衫都可以，不過這已經不是我張國榮的Show了。”

平心而論，現場看見長髮飄揚的張國榮，壓根兒連想不到女性化，正如我們的時裝版主任王麗儀所說，那就是拉丁裔的俊男，一向以來歐洲人就喜歡留長頭髮、曬得黑亮、穿裙子也不是新鮮事。倒是張國榮介意，在臺上說：“不要叫我靚女，會翻臉的！我從來沒有想過要做女人！”如果這次是其他歌手，例如郭富城留長髮，傳媒的報道又是否一樣？說到底，還不是戴著有色眼鏡。

臺上一條長橋，緩緩升高，張國榮救在上面大唱《無心睡眠》。觀眾不一定接受經典作品重新編曲做大幅修改，新鮮感得由舞臺設計而來，這條長橋就為唱一首歌，出現這麼一次，卻化了幾十萬元去安 裝並以油壓器升降。認真見於不惜工本，聰明也在於見好就收。一首《大熱》，熒幕火焰四起，臺上紅光狂野，張國榮彷彿賓士魔界，演唱會開始以快歌為主。《紅》床上無數誘人長腿、《枕頭》泡沫般噴出一天一地的羽毛、《左右手》的變化流麗的紫藍綠橙光……幕幕都是漂亮的畫面。演出《陪你倒數》 時，他披著銀紅大衣，氣勢如王，眉梢盡風流。接著近半小時的rave party，張國榮把多首經典快歌編 在一起，觀眾都站起來跳舞。一個小孩騎在爸爸肩上，笑得前傾後仰，樂不可支的，一家三口玩得很開 心，父母當年聽到《H2O》、《少女心事》、《第一次》、《不羈的風》、《MONICA》、《STAND UP》時，也曾經這麼快樂嗎？張國榮最末的一支歌，是林夕為他寫的《我》。張國榮有點感觸：“這可能是我最後一次站在臺上了……”觀眾大聲反對，陳淑芬在旁嘆口氣道：“他呀，老實說這次演唱會已經是最滿意的了，以後再也不可能超越，不如不唱。我說你兩三年後，可能又是另一個層次，以後再說吧！”這就像一些畫家到了某一個階段，每完成已幅作品，都覺得沒法超越、難有突破了，但是轉頭可能又畫出另一幅傑作。就是一盞射燈，張國榮自信地唱：“I am what I am，我永遠都愛這樣的我。”

中央電視臺音樂頻道評價道：張國榮的熱情演唱會從表演形態，藝術理念，服裝道具，觀眾反響都代表著中國演唱會的最高水準，至今無人超越。

美國《Time Magazine》（時代雜誌）稱之為“Top in Passion and Fashion”。

日本《朝日新聞》譽他為“天生之表演者”。

張國榮熱情演唱會的成功，是在於整體：從演出意念的設計、到每一細緻的環節都是精心安排，再加上張國榮在舞臺上的發揮，終於成就了一個配合得天衣無縫的演唱會。謝謝張國榮，謝謝演唱會臺前幕後的每一位工作人員，為本地演唱會帶來一次難能可貴的新體驗，將本地演藝事業提升到一個更高的層次。——《明報週刊》