我想是即要看他的作品，看他對拍攝的照片整體處理效果；又要看他的過程，看他在拍攝過程中對作品的佈局和光線及技術處理方法。

我想兩者兼而有之，不多拍，不把握藝術技巧，不學習理論知識，難以拍出優秀作品。

優秀的作品肯定能映射出攝影者的攝影功底。

非資深攝影愛好者來答題了，判斷一個人是否是攝影師關鍵是要看作品的。

其次，透過攝影作品所展示的畫面情景和意境，可以體現出攝影師的創作意圖及其要表達的主題思想和要抒發的情感。一個專業的攝影師，他的作品必定能帶給觀賞者一些沒有直接體現在畫面裡的東西。

最後，透過攝影師的作品可以大概瞭解到攝影師比較擅長哪一類的攝影題材，同時也可以呈現出攝影師的攝影風格。一張照片的好壞，不能代表攝影師水平的高低，想要真正瞭解一個人的水平，就要看他的整體作品水平。

所以，看一個人是否是攝影師，要全方位的去看他的整體作品水平如何。行業內都流行一句話“用片子說話”，就是說作品就是攝影師的名片。不管是黑貓還是白貓，抓到老鼠就是好貓，同樣不管是用什麼裝置，拍攝流程如何如何好壞，一切以最終成品來說話。

這是個經歷吧!一個人剛開始誰也不一定能做好，光是從這兩個方面下定義我覺得沒有太大的意義!好的攝影者在於他對攝影的興趣愛好和後天的努力，我覺得是這樣

首先看作品。

構圖。色彩。光線。

看有沒有硬傷，有沒有明顯的毛病。

攝影的基本技巧和本事，要掌握。

然後，看作品的品質。即作品除了技術合格外，

有沒有內涵。看作者有沒有想法。

看一個是否能有潛力的攝影創作者。我先前提弄清楚。我是看他的作品的內容，講述什麼主題，用什麼樣的方式去呈現出來的。難度和創新能力是否獨特之處。現在我一般花一盯時間或看上一眼，基本上都判斷其是否具有潛在能力。什麼影與光呀，構圖及清析否都不是重點。作者如何去發現主題，又如何去技術裝置等技術形式等手段加以解決表達問題的。很多巧開呢！最關鍵的是拍了什麼，又是如何去拍成的！許多東西應該都在攝影以外的領域。

文如其人，對於攝影來說，片如其人。看照片，就是看結果。過程雖美好有意義，但是用片子來說話，是最好的方式。也是對辛苦付出的回報。✌

就這個問題裡的“攝影者”，是不是可以理解為是有一定水平的攝影師？！哈哈。

判斷一個人是不是攝影者，當然是看照片，照片才能真正反映一個人攝影水平，包括攝影技術、藝術修養、表現形式、表達手法等。

但是呢，從他的整個拍攝過程，也一定程度地反映出是不是一個真正的攝影者。前段跟別人出去玩，回來的時候，同行的朋友說要看看我拍的照片，一看發現我才拍了六張，譏笑我說“這半天才拍這幾張……”，我說你拍多少，他說拍了幾百張，我說你看看你那兒有幾好點兒的？哈。原來學攝影的時候，老師就告訴我們，去一個地方拍照片，不是到那兒就拍，而是先仔仔細細觀察環境，前前後後多看看，尋找一個更好的角度，研究下現場光線，是順光、側光還是逆光，怎麼利用光線，怎麼選擇前景、背景，選擇什麼主體，怎麼表現主體，主體在畫面的什麼位置等等，即使開拍了，也不能一個勁的瞎拍，應該快速瀏覽下剛剛拍過的照片，看看有什麼需要糾正，看看角度是否合適、光影是否到位，如果不理想，可以馬上修正。所以說，從一個的拍攝過程，完全可以看出是否是一個攝影者，當然，還包括他的持機姿式，站立姿式等，就可以看出來。

這姿式雖然很有喜感，但姿式還是挺對的，哈哈。

看照片，更能看出一個人真正的攝影水平，從清晰度、構圖、色彩運用、光影運用等各方面，完全反映出一個人真實的攝影水平。

上邊都是我拍的，給評評唄。只要不罵人，說啥都行，哈哈。

你說賓士是汽車，那麼，Alto就不是汽車嗎 ，誰一出生就50歲，就是老子，首先，你必須是孫子 ，兒子，才能成老子，

如何判斷一個人是不是專業還是普通愛好者或者是菜鳥(不過誰不是菜鳥過來的呢？)

1：作品

從他的作品中可以很直接了當的看出來，構圖是否有硬傷？對現場環境的光線是否運用合理？還有一點，我覺得也重要，那就是這幅作品的命名，這跟作者的文化底蘊有關，也是作者對作品的一種表現形式，說白了就是一箇中心思想的總結，人們常說的內涵～當然這不是一個命名就能解決的，只是我覺得命名很重要，可以引導你的讀者去理解你的作品。

2：裝備

雖然說裝備這東西不是萬能的，但是萬萬不能沒有啊是不？對相機的選擇對相機的熟練度，對鏡頭的選擇對鏡頭的熟悉度，對濾鏡的選擇以及對各種濾鏡減光鏡的熟悉程度，這是基礎知識，每個專業專業攝影師都應該是非常熟悉自己手裡的裝備的。

專業攝影師約拍時，都會提前瞭解主題、現場環境、天氣時間等因素，提前準備好需要攜帶的最適合的裝備。

3：操作

基本操作、姿勢這就不用解釋了吧？說說有意思的，一個對自己作品負責的專業攝影師為了拍攝最佳的角度，可以跪著拍可以趴在地上、石頭上、掛在懸崖上拍，目的只有一個，讓自己的作品更完美。普通愛好者或者菜鳥十有八九不會做這樣的犧牲，當然不排除新手根本不懂怎麼找角度，根本不知道怎樣的構圖更完美，這是需要不斷學習的。

4：後期

無後期，不攝影。聽起來好像有些狂，但後期是一個專業攝影師必備的知識，特別是風光作品，對原圖進行後期的一些微調貌似必不可少了，當然過分修圖、調色、甚至利用ps把有的去掉沒有的硬加進去是很多人吐槽的，我認為的後期是把現場的色彩更好得還原給讀者，而不是把白的變成黑的，把黃的變成籃的～眾所周知再好的裝備也不能保證百分百還原現場，所以合理的後期是必備的技能。

最後我覺得自己喜歡就好，中國的攝影愛好者數以千萬計，男女老少通吃，攝影這東西大家玩的開心就好，普通愛好者不必過分追求自己的作品要達到什麼樣的一個高度。當然你是職業攝影師的話那你還真的這樣要求自己，因為你是專業的。說到這裡我對這個問題的答案就很明顯了，可以一句話概括：是不是專業的就看拍攝者對自己作品的要求，是一定要達到目的呢、還是差不多就算了。

當然我也只是個普通愛好者，一菜鳥～對攝影有很濃厚的興趣，但又不敢自稱攝影師，畢竟我還不配。所以取名雜牌攝影師。