原來有幸聽過李雲迪先生自彈自指“雲指肖邦”音樂會，他真的沉下來了，那個肖邦少年，又慢慢回來了，帶著幾分沉澱後的成熟與穩重。

營造通感，用音樂寫詩作畫一直是他的強項，慢慢聽，靜心聽，閉眼聽，享受。

放下對他所謂的傲慢與偏見吧，他早已改變，看他這幾年都專注音樂，迴歸初心（務必繼續保持），但有人依然活在2015以前，祥林嫂般翻來覆去就是那幾句話。朋友，快2020了，活在當下，放眼未來。

我喜歡李雲迪《肖邦鋼琴協奏曲全集》

華沙愛樂樂團是世界頂尖樂團之一（又稱波蘭國家愛樂樂團）。在肖邦演奏上，華沙愛樂樂團說自己是第二，柏林愛樂也不敢稱自己是第一。

肖邦為管絃樂隊而寫的作品並不多，他的兩首鋼琴協奏曲（f小調和e小調）是他早年在這一領域的一次嘗試。這兩首協奏曲的寫作時間十分接近，即同在出國前的一段時間寫出，看來出國的準備也是主要的動力之一。《f小調協奏曲》在1829年間寫出，編入作品第二十一號，當時作者才十九歲；1830年3月初演出成功之後肖邦續寫的《e小調協奏曲》，列作品第十一號，同年十月在作者離開祖國之前的告別音樂會上首演。由於《e小調鋼琴協奏曲》的出版時間（1833年）比《f小調鋼琴協奏曲》（1836年）早三年，故一般都把實際上晚一年寫出的e小調協奏曲稱為《第一鋼琴協奏曲》。肖邦的協奏曲創作，似乎是想把貝多芬的精神帶到協奏曲的殿堂裡來，但是正如舒曼所說，他“不像這位偉大的天才——貝多芬那樣善於指揮管絃樂隊的大軍，他所率領的只是一支小小的步兵隊”；換句話說，肖邦襲用古典協奏曲的體裁，但是他卻按自己的方式加以處理，他不套用獨奏樂器同樂隊競奏的原則，而讓鋼琴起著主導作用，著墨不多的樂隊通常只是在和聲上作為獨奏聲部的襯托而已。肖邦的這兩首作品的鋼琴聲部都很美而有力，主題素材的安排也很有條例；但相對地說樂隊部分卻比較貧弱，因此，許多名家為這兩首協奏曲重新配器的版本，在音樂會上也常可聽到。

肖邦的兩首協奏曲的風格並無多大區別，《e小調協奏曲》的基本內容同《f小調協奏曲》一樣，也可以概括為愛情的敘述和對幸福的憧憬，但是這首e小調比後者更為成熟，技巧更華麗，效果也更完美，特別是他的第一樂章寫得最為成功，音樂的形象鮮明、突出，富於色彩性的對比和交響性的動力發展。這一樂章採用古典協奏曲的雙呈示部結構，樂章的莊嚴引子由樂隊奏出，他給音樂帶來一種戲劇性的氣氛，在樂章中起著很重要的作用，在發展部和尾聲中都可以看到它。

樂章的兩個主題都富於歌唱性，只是第一主題是粗線條的，飽滿有力，但也帶點悲訴的因素，它一開始便由第一小提琴奏出；第二主題比較明朗、溫柔，改用同名大調陳述，這樣的調性關係顯然也是越出常規的。

第二個呈示部開始時，鋼琴獨奏依然從引子主題進入。隨後依次呈現的兩個主題在節奏上稍有變化，第一主題還有一些宣敘的音調作為補充，然後用練習曲式音型結構的美妙長句以連線樂章的第二主題。總的說來，這兩個主題的特點相近，同樣富於鮮明的民族、民間色彩，交替著幻想的沉思和熱烈的激情，但其中的第二主題顯然更引人注意。樂章的發展部主要發展引子主題，充滿毅力和生氣，最後，有力的尾聲也由引子主題構成。“耽於孟祥、優雅、敏感、情感充沛、高尚”——舒曼為肖邦的協奏曲概括出這些美質，在第一樂章中都有明顯的體現。

《e小調鋼琴協奏曲》首演時，在第一樂章之後曾經插入一首詠歎調（獨唱與合唱）的演唱，這首聲樂曲是當時的音樂會指揮寫的，他想以次促使聽者更能專心致志地聽賞這首篇幅較長的協奏曲，即為第二樂章預先準備相應的情緒。關於第二樂章的內容，作者曾在給友人的信上這樣說過：“這並不是強有力的，而是富於浪漫氣息、優雅而傷感的，它意在喚起溫柔的回憶，正如一個人在美妙的春日月夜，面對這宜人的景色，在他心中萌生的千百種美麗印象那樣。”

第二樂章用同名大調寫成，作者稱它為“浪漫曲”。樂章開始時用絃樂器（加用弱音器）帶有鼻音效果的銀白色音響奏出的一小段引子，以奠立樂章總的氣氛；緊接著出現的基本主題由鋼琴奏出，情緒安詳、平靜，有如一首夜曲。

樂章中段較有激動之情，但其織體同前一主題仍相近似。

這兩個主題純屬肖邦式的各種纖秀的裝飾發展，構成了一幅月夜大自然的色彩畫面，其中樹葉的簌簌聲、流水的潺潺聲和夜鶯的啼囀均隱約可辨。最後，基本主題轉在樂隊上再現，鋼琴則以剔透的和聲華彩為之伴奏，但音樂依然保持原來的歌唱性特點。

最後樂章是由兩個主題組成的迴旋曲，有前一樂章不間斷直接轉入。同《f小調協奏曲》一樣，這首終曲描繪的也是民間的歡樂舞蹈場面。樂章的第一主題採用波蘭的克拉克維亞克舞曲的節奏，它的重音突出，旋律豪放，充滿著勃勃生氣和澎湃激情，最易令人想到民間狂歡的場面；第二主題同樣雄渾有力，節奏明快，但它溫暖、抒情，樂隊活躍的伴奏還強調出它的俏皮，從而有別於前一主題，總的形貌同《f小調協奏曲》第一樂章的第一主題更相接近。

這兩個主題的歡樂素質，結合著鋼琴的華麗技巧，使這最後樂章具有節日歡騰的色調。這首協奏曲從首演以來，一直以高度的詩意和樂觀的情緒吸引住聽者的主意，在世界優秀的協奏曲作品中，它無疑佔有一席重要地位。

Warsaw Philharmonic Orchestra/李雲迪《Piano Concerto No. 1 in E Minor, Op. 11:I. Allegro maestoso (肖邦第一鋼琴協奏曲第一樂章)》http://music.163.com/song/1409814028/?userid=79758500

你品，你細品，有內味了。

原來有幸聽過李雲迪先生自彈自指“雲指肖邦”音樂會，他真的沉下來了，那個肖邦少年，又慢慢回來了，帶著幾分沉澱後的成熟與穩重。

用音樂寫詩作畫、營造通感一直是他的強項，慢慢聽，靜心聽，閉眼聽，享受。

李雲迪先生的肖一肖二可以說是無懈可擊。情感上層層遞進，層次豐富；色彩上對比充滿詩意；顆粒飽滿，連觸鍵都是絕美細膩溫柔；管絃協奏又極富戲劇張力。對肖邦創作時想表達的“浪漫、平靜、略含憂鬱”情感進行了絕佳的還原。

美中不足是手機上聽音質總不能滿意，不過瑕不掩瑜，希望推出黑膠唱片。

華納古典和Erato的QuattroporteAlain Lanceron致以熱烈的歡迎並表示：“華納古典對雲迪再次選擇與我們攜手感到特別高興。他是我們時代最著名的鋼琴家之一，我們與他一起分享瞭如此豐富的音樂歷程。有了這次新的長期協議，我們可以期待雲迪在將來帶來更多偉大的作品。歡迎回來，親愛的雲迪！” （查到李雲迪曾簽約EMI，當年EMI錄製的李雲迪專輯版權，在華納收購EMI古典部後屬於華納）

“故我非我，常練常新。”zino Francescatti, thibaud, carlos Kleiber，鄧泰山等音樂大師在演奏/指揮中曲目都是很少的，曲目在精不在多。聽了他的“李雲迪奏鳴曲”巡演，除了肖邦，李斯特、拉赫的曲子他也能以極高的水準完成，甚至可以用震撼形容。

記得李雲迪說過，他願用一生去觸碰肖邦的靈魂。學術領域博士是在一個方向越研究越細；文學研究，在浩如煙海的作品裡，亦會產生紅學。肖邦的作品很多亦充滿思想，若能有一位鋼琴家願用一輩子參悟肖邦，個人認為他是鋼琴裡肖學不可多得的權威專家。

肖賽最年輕的獲得者與評委在華沙愛樂樂廳與華沙愛樂樂團錄製，這是一張原汁原味的肖邦大碟！前段時間李雲迪先生作為首位華人鋼琴家，獲得波蘭至高“榮耀藝術”文化勳章金質獎章，波蘭國家使館十分重視。波蘭文化部長曾稱“雲迪的肖邦是肖邦的最完美詮釋”。

2019恰逢中波建交70週年、迎接2020肖邦年和肖賽的第18次生日，這張《肖協全集》意義非凡。

放下對他所謂的傲慢與偏見吧，他早已改變，看他這幾年都專注音樂，迴歸初心（務必繼續保持），但有人依然活在2015以前，祥林嫂般翻來覆去就是那幾句話。朋友，快2020了，活在當下，放眼未來。

我喜歡李雲迪《肖邦鋼琴協奏曲全集》，你們可以打我了。

（知乎音樂家們的的zz正確太可怕。他喜歡a就是陽春白雪，喜歡b就是下里巴人，這是哪個音樂家壟斷獨裁麼？是的，往下一翻，a又給我推廣告了）

提醒樓下某位，華沙愛樂樂團是世界頂尖樂團之一（又稱波蘭國家愛樂樂團）。在肖邦演奏上，華沙愛樂樂團說自己是第二，柏林愛樂也不敢稱自己是第一。

在這張專輯中，李雲迪挑戰鋼琴演奏和指揮大型交響樂團，難度極高。目前，《肖邦鋼琴協奏曲全集》已在國內各大音樂平臺正式上線，實體版將於2020年1月在全球發行。

據瞭解，《肖邦鋼琴協奏曲全集》中收錄了肖邦《E小調第一鋼琴協奏曲》和肖邦《F小調第二鋼琴協奏曲》，均由李雲迪擔任鋼琴演奏和指揮雙重身份，與華沙愛樂樂團合作完成。

李雲迪作為當今最負盛名與影響力的鋼琴家之一，華沙和肖邦在他的職業生涯中有著至關重要的影響。2000年，年僅18歲的李雲迪奪得第14屆波蘭肖邦國際鋼琴比賽金獎，成為該賽事有史以來最年輕的金獎得主並保持該記錄至今。

自那時起，李雲迪就被譽為“21世紀肖邦”、“中國名片”、“當代中國鋼琴領軍人物”、“最耀眼的國際鋼琴巨星”。2015年，李雲迪受邀成為肖邦國際鋼琴比賽最年輕的評委。今年，波蘭文化與民族遺產部授予李雲迪先生波蘭至高“榮耀藝術”文化勳章金質獎章，以表彰他對中波兩國文化交流做出的突出貢獻。