目前風格鮮明的南韓流行音樂流行程度之廣是顯而易見的，而其如今的態勢並不是一蹴而就的，它是在不斷的融合與創新下一步步向現在的狀態靠攏，並仍在持續發展中。

南韓流行音樂自身特點與其他流行音樂的差異加強了人們對其音樂風格的記憶力和辨別力。

第一個特點，歌曲曲風方面，南韓流行音樂有不同於其他國家流行音樂的部分，例如美國，美國流行音樂呈現多文化的特徵，主流曲風大都來源於黑人音樂，以搖滾、鄉村、爵士等為主；日本流行音樂則在傳統歌曲基礎上，受西方流行音樂特別是搖滾樂的影響而形成；南韓雖然也是存在這樣一個過程，但由於語言、地理等文化的不同使得它的曲風以舞曲為主，節奏鮮明，語言直白。

第二，歌手選拔方面。南韓的藝人選拔異常嚴酷，南韓存在一種“練習生制度”。娛樂公司透過甄選活動選出部分人員留在公司內部培訓，這部分選拔出來的人就是“練習生”，他們作為藝人儲備接受全方位訓練。儘管選拔體制嚴酷，但這種體制保證了南韓流行音樂發聲者的質量，使得他們能夠更完美地將其流行音樂呈現出來。

第三，歌手包裝方面。包裝對於任何音樂明星都是一個不可或缺的過程，而南韓流行音樂特殊的地方就在於他們在包裝過程中習慣將歌手以組合的形式推出。音樂組合有許多優點，如組合內部進行音樂實力、舞蹈實力的分配，從而迎合樂迷的不同口味，獲得關注度。事實也證明，南韓流行音樂最受歡迎的歌手通常也是組合的形式居多。

由於越來越多的青少年喜愛上南韓流行音樂，這些青少年呈現低齡化趨勢，部分甚至深度沉迷，做出許多不理智的行為。在網路上已經多次出現南韓歌手或組合的粉絲蓄意鬧事，產生惡劣影響的事件。過分地迷戀使得這部分青少年的思想道德和行為方式出現偏差。但是對於個性的追求使得這些孩子能更獨立地思考與成長。

瑞典流行音樂憑藉各種新穎獨特的聲線和曲風——從實驗電子樂到當代爵士樂、民謠、獨立音樂等——確立了自己在世界舞臺上的地位。

Swedish House Mafia被公認為最具國際知名度的瑞典樂隊，榮獲6項格萊美獎的英國當紅明星阿黛爾則被授予最佳國際專輯獎。

看看瑞典比較出名的樂隊

Anna von Hausswolff

von Hausswolff的專輯《Singing from the Grave》（2010）大獲成功，被眾多瑞典樂評家形容為“完美的首張專輯”。她的音樂華麗動人，音質獨特（有時讓人想起Kate Bush），器樂作曲精緻，是無可爭辯的視聽盛宴。最佳單曲：《Move On》、 《Track of Time》、《Pills》（出自專輯《Singing from the Grave 》，2010)。

Deportees（被放逐者）樂隊Deportees樂隊

榮獲了瑞典P3“2011年度最佳組合獎”（由流行廣播電臺的聽眾投票選出）。最新專輯《Islands & Shores》是他們迄今為止最複雜而多元的一次創作，融合了電子樂、掃弦、柔和的滑棒吉他和巧妙加入的人聲合唱。最佳單曲：《A Heart Like Yours In a Time Like This》、《Warpaint》、《When Buildings Sleep》（出自專輯《Islands & shores》，2011）。

Esbjörn Svensson Trio樂隊

儘管這支樂隊的演藝之路因2008年Svensson在一次跳水事故中的意外死亡而中斷，但沒有他們，任何關於瑞典當代樂壇的綜述都是不完整的。Esbjörn Svensson Trio受到古典作曲家Béla Bartók和搖滾樂隊Radiohead的影響，賦予了當代爵士樂以新的活力。他們憑藉對爵士樂、電子樂和多軌錄音的獨特融合在國際上名聲大噪。對於爵士樂迷來說，這支樂隊是不容錯過的！最佳單曲：《Ajar》、《Jazz》（出自專輯《Leucocyte》，2008）。

First Aid Kit（急救包）組合

來自斯德哥爾摩Svedmyra的兩姐妹無疑是當下瑞典最熱門的音樂出口者。兩人雖然年紀輕輕，一個19歲，一個22歲，但已經與Jack White（The White Stripes樂隊成員）和Mike Mogis（Bright Eyes樂隊成員）這樣的同行一起即興演出過，並令偉大的Patti Smith感動落淚。兩姐妹的音樂讓人們想到了June Carter Cash這樣的鄉村音樂偶像以及Cat Power和Dolores O’Riordan的後現代嗓音。最佳單曲：《Emmylou》、《In the Hearts of Men》、《King of the World》（出自專輯《The Lion’s Roar》，2012）。

Loney DearLoney Dear

是精通多種樂器的Emil Svanängen的藝名。一開始，他的創作條件很簡陋，曾在父母位於延雪平的地下室錄製專輯。第二張專輯《Loney Noir》使他聲名鵲起，2006年被美國唱片公司Sub Pop看中，從此以創作型歌手的微妙身份在瑞典和國際樂壇活躍。最佳單曲：《Young Heart》、《What Have I become》（出自專輯《Hall Music》，2011）、《Saturday Waits》（出自專輯《Loney Noir》，2006）。

Lykke Li

Lykke Li的《Wounded Rhymes》被樂評家以絕對多數投票評選為2011年最佳瑞典語專輯，確實是實至名歸。從具有諷刺意味和Rockette風格的讚歌《Sadness is a Blessing》到節奏感絕妙的《Get Some》，她的歌曲或充滿激情、活力四射，或憂鬱凝重，憑藉著恰到好處的自省吸引著成年觀眾。最佳單曲：《I Follow Rivers》、《Youth Knows No Pain》（出自專輯《Wounded Rhymes》，2011）。

Radio Dept（電臺部門）樂隊

由來自隆德的Elin Almered和Johan Duncanson於1995年建立的二人組合Radio Dept是瑞典獨立流行音樂的最佳典範。砂質、治癒系的流行吉他、音響合成器與樸素的嗓音的混合是他們的優勢之一。2010年，Duncanson更憑藉其為瑞典語專輯所作的歌詞而獲得Novellpriset最佳作詞獎。最佳單曲：《You Stopped Making Sense》（出自專輯《Clinging to a Scheme》，2010）、《Ewan》、《Strange Things Will Happen》（出自專輯《Lesser Matters》，2003）。

Robyn

作為當代瑞典樂壇的一個經典，Robyn自1997年起，創作了大量在國際樂壇上流行的熱門歌曲。在早期的麥當娜、Prince、New Order等藝人的影響下，這顆明星充滿活力的年輕嗓音在電子音和bubble-gum流行音樂的虛無世界之間成功地架起了一座橋樑。她的最新專輯《Body Talk》（2010）證明了在今後一段時間內，她的作品將使我們繼續舞動不停。最佳單曲：《Dancing On My Own》、《Hang With Me》（出自專輯《Body Talk》，2010）。

Siri Karlsson樂隊

將器樂民樂與70年代的前衛音樂結合在一起的Siri Karlsson是過去一年中較為有趣的瑞典新星之一。這個二人組合由中音薩克斯手Maria Arnqvist和Cecilia Osterholm組成，其風格在實驗、富有韻律的節奏和懷舊、細膩的民謠之間遊走。總而言之，Siri Karlsson代表了當代民謠音樂一個令人激動的新方向。最佳單曲：《Sierra Navada》、《Jakob Grape》、《The Wild Wood》（出自專輯《Gran Fuego》，2011）。

The Knife（刀）組合

The Knife由古怪的兄妹Olof Dreijer和Karin Dreijer組成，曾獲得格萊美獎。兩人偏愛黑色大衣和鳥形面具。他們的音樂用Olof自己的話來形容最為恰當，即“黑暗而又有暗示性”，有著無畏的實驗音樂特徵和神秘、詩意的歌詞。雖然可能不是每個人的喜好，但可以從他們2004年的專輯《Deep Cuts》入手來了解其音樂。最佳單曲：《Heartbeats》（瑞典創作型歌手José Gonzalez曾翻唱過這首歌）、《Pass This On》、《Marble House》（出自專輯《Silent Shout》，2007）。

真心沒法比較……

1、地域差：南韓地處亞洲，瑞典屬於北歐；

2、文化差：南韓音樂要說傳統音樂，那沒得說，從我中國流傳過去，根據特有的文化而改編；要說現代流行音樂，也沒得說，看看國內多少韓粉就知道了。

瑞典傳統音樂部分受到了維京文化的影響，和大海、海盜等元素關聯，有時會略顯沉悶壓抑；要說現代流行音樂，電音應該最能代表了吧。代表人物——A神（Avicii），可惜天妒英才，英年早逝了，哎。

還有句話不是這麼說的麼：“音樂無國界！”

音樂存在的意義就是供人欣賞的，即便你認為很難聽的音樂，換了一部分人，可能很喜歡啊，受眾人群也不一樣，何必這麼執著於是哪國音樂呢？

目前風格鮮明的南韓流行音樂流行程度之廣是顯而易見的，而其如今的態勢並不是一蹴而就的，它是在不斷的融合與創新下一步步向現在的狀態靠攏，並仍在持續發展中。

南韓流行音樂自身特點與其他流行音樂的差異加強了人們對其音樂風格的記憶力和辨別力。

第一個特點，歌曲曲風方面，南韓流行音樂有不同於其他國家流行音樂的部分，例如美國，美國流行音樂呈現多文化的特徵，主流曲風大都來源於黑人音樂，以搖滾、鄉村、爵士等為主；日本流行音樂則在傳統歌曲基礎上，受西方流行音樂特別是搖滾樂的影響而形成；南韓雖然也是存在這樣一個過程，但由於語言、地理等文化的不同使得它的曲風以舞曲為主，節奏鮮明，語言直白。

第二，歌手選拔方面。南韓的藝人選拔異常嚴酷，南韓存在一種“練習生制度”。娛樂公司透過甄選活動選出部分人員留在公司內部培訓，這部分選拔出來的人就是“練習生”，他們作為藝人儲備接受全方位訓練。儘管選拔體制嚴酷，但這種體制保證了南韓流行音樂發聲者的質量，使得他們能夠更完美地將其流行音樂呈現出來。

第三，歌手包裝方面。包裝對於任何音樂明星都是一個不可或缺的過程，而南韓流行音樂特殊的地方就在於他們在包裝過程中習慣將歌手以組合的形式推出。音樂組合有許多優點，如組合內部進行音樂實力、舞蹈實力的分配，從而迎合樂迷的不同口味，獲得關注度。事實也證明，南韓流行音樂最受歡迎的歌手通常也是組合的形式居多。

由於越來越多的青少年喜愛上南韓流行音樂，這些青少年呈現低齡化趨勢，部分甚至深度沉迷，做出許多不理智的行為。在網路上已經多次出現南韓歌手或組合的粉絲蓄意鬧事，產生惡劣影響的事件。過分地迷戀使得這部分青少年的思想道德和行為方式出現偏差。但是對於個性的追求使得這些孩子能更獨立地思考與成長。

瑞典流行音樂憑藉各種新穎獨特的聲線和曲風——從實驗電子樂到當代爵士樂、民謠、獨立音樂等——確立了自己在世界舞臺上的地位。

Swedish House Mafia被公認為最具國際知名度的瑞典樂隊，榮獲6項格萊美獎的英國當紅明星阿黛爾則被授予最佳國際專輯獎。

看看瑞典比較出名的樂隊

Anna von Hausswolff

von Hausswolff的專輯《Singing from the Grave》（2010）大獲成功，被眾多瑞典樂評家形容為“完美的首張專輯”。她的音樂華麗動人，音質獨特（有時讓人想起Kate Bush），器樂作曲精緻，是無可爭辯的視聽盛宴。最佳單曲：《Move On》、 《Track of Time》、《Pills》（出自專輯《Singing from the Grave 》，2010)。

Deportees（被放逐者）樂隊Deportees樂隊

榮獲了瑞典P3“2011年度最佳組合獎”（由流行廣播電臺的聽眾投票選出）。最新專輯《Islands & Shores》是他們迄今為止最複雜而多元的一次創作，融合了電子樂、掃弦、柔和的滑棒吉他和巧妙加入的人聲合唱。最佳單曲：《A Heart Like Yours In a Time Like This》、《Warpaint》、《When Buildings Sleep》（出自專輯《Islands & shores》，2011）。

Esbjörn Svensson Trio樂隊

儘管這支樂隊的演藝之路因2008年Svensson在一次跳水事故中的意外死亡而中斷，但沒有他們，任何關於瑞典當代樂壇的綜述都是不完整的。Esbjörn Svensson Trio受到古典作曲家Béla Bartók和搖滾樂隊Radiohead的影響，賦予了當代爵士樂以新的活力。他們憑藉對爵士樂、電子樂和多軌錄音的獨特融合在國際上名聲大噪。對於爵士樂迷來說，這支樂隊是不容錯過的！最佳單曲：《Ajar》、《Jazz》（出自專輯《Leucocyte》，2008）。

First Aid Kit（急救包）組合

來自斯德哥爾摩Svedmyra的兩姐妹無疑是當下瑞典最熱門的音樂出口者。兩人雖然年紀輕輕，一個19歲，一個22歲，但已經與Jack White（The White Stripes樂隊成員）和Mike Mogis（Bright Eyes樂隊成員）這樣的同行一起即興演出過，並令偉大的Patti Smith感動落淚。兩姐妹的音樂讓人們想到了June Carter Cash這樣的鄉村音樂偶像以及Cat Power和Dolores O’Riordan的後現代嗓音。最佳單曲：《Emmylou》、《In the Hearts of Men》、《King of the World》（出自專輯《The Lion’s Roar》，2012）。

Loney DearLoney Dear

是精通多種樂器的Emil Svanängen的藝名。一開始，他的創作條件很簡陋，曾在父母位於延雪平的地下室錄製專輯。第二張專輯《Loney Noir》使他聲名鵲起，2006年被美國唱片公司Sub Pop看中，從此以創作型歌手的微妙身份在瑞典和國際樂壇活躍。最佳單曲：《Young Heart》、《What Have I become》（出自專輯《Hall Music》，2011）、《Saturday Waits》（出自專輯《Loney Noir》，2006）。

Lykke Li

Lykke Li的《Wounded Rhymes》被樂評家以絕對多數投票評選為2011年最佳瑞典語專輯，確實是實至名歸。從具有諷刺意味和Rockette風格的讚歌《Sadness is a Blessing》到節奏感絕妙的《Get Some》，她的歌曲或充滿激情、活力四射，或憂鬱凝重，憑藉著恰到好處的自省吸引著成年觀眾。最佳單曲：《I Follow Rivers》、《Youth Knows No Pain》（出自專輯《Wounded Rhymes》，2011）。

Radio Dept（電臺部門）樂隊

由來自隆德的Elin Almered和Johan Duncanson於1995年建立的二人組合Radio Dept是瑞典獨立流行音樂的最佳典範。砂質、治癒系的流行吉他、音響合成器與樸素的嗓音的混合是他們的優勢之一。2010年，Duncanson更憑藉其為瑞典語專輯所作的歌詞而獲得Novellpriset最佳作詞獎。最佳單曲：《You Stopped Making Sense》（出自專輯《Clinging to a Scheme》，2010）、《Ewan》、《Strange Things Will Happen》（出自專輯《Lesser Matters》，2003）。

Robyn

作為當代瑞典樂壇的一個經典，Robyn自1997年起，創作了大量在國際樂壇上流行的熱門歌曲。在早期的麥當娜、Prince、New Order等藝人的影響下，這顆明星充滿活力的年輕嗓音在電子音和bubble-gum流行音樂的虛無世界之間成功地架起了一座橋樑。她的最新專輯《Body Talk》（2010）證明了在今後一段時間內，她的作品將使我們繼續舞動不停。最佳單曲：《Dancing On My Own》、《Hang With Me》（出自專輯《Body Talk》，2010）。

Siri Karlsson樂隊

將器樂民樂與70年代的前衛音樂結合在一起的Siri Karlsson是過去一年中較為有趣的瑞典新星之一。這個二人組合由中音薩克斯手Maria Arnqvist和Cecilia Osterholm組成，其風格在實驗、富有韻律的節奏和懷舊、細膩的民謠之間遊走。總而言之，Siri Karlsson代表了當代民謠音樂一個令人激動的新方向。最佳單曲：《Sierra Navada》、《Jakob Grape》、《The Wild Wood》（出自專輯《Gran Fuego》，2011）。

The Knife（刀）組合

The Knife由古怪的兄妹Olof Dreijer和Karin Dreijer組成，曾獲得格萊美獎。兩人偏愛黑色大衣和鳥形面具。他們的音樂用Olof自己的話來形容最為恰當，即“黑暗而又有暗示性”，有著無畏的實驗音樂特徵和神秘、詩意的歌詞。雖然可能不是每個人的喜好，但可以從他們2004年的專輯《Deep Cuts》入手來了解其音樂。最佳單曲：《Heartbeats》（瑞典創作型歌手José Gonzalez曾翻唱過這首歌）、《Pass This On》、《Marble House》（出自專輯《Silent Shout》，2007）。

真心沒法比較……

1、地域差：南韓地處亞洲，瑞典屬於北歐；

2、文化差：南韓音樂要說傳統音樂，那沒得說，從我中國流傳過去，根據特有的文化而改編；要說現代流行音樂，也沒得說，看看國內多少韓粉就知道了。

瑞典傳統音樂部分受到了維京文化的影響，和大海、海盜等元素關聯，有時會略顯沉悶壓抑；要說現代流行音樂，電音應該最能代表了吧。代表人物——A神（Avicii），可惜天妒英才，英年早逝了，哎。

還有句話不是這麼說的麼：“音樂無國界！”

音樂存在的意義就是供人欣賞的，即便你認為很難聽的音樂，換了一部分人，可能很喜歡啊，受眾人群也不一樣，何必這麼執著於是哪國音樂呢？