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1 # 愛地人
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2 # 琴舞吉他社
簡單的回答一下吧，畢竟我也沒有什麼專業的音樂知識，但自認為聽過的歌挺多，所以在一個聽眾的角度回答一下吧。
相比國內大多數的音樂團隊來說，我最佩服就是李宇春的製作團隊，這首歌自宣傳開始就保持李宇春這幾年一直以來給大家展現的面貌：時髦。
這個mv就可以看出來，洋氣的不像話，除此之外編曲造型等一系列的設計，我覺得，和歐美是基本持平的。
下面說說歌曲本身。曲子很不錯，我覺得春春近幾張的旋律都很好，很耐聽也很好聽，不過我覺得這首歌的詞有點拖後腿。從mv以及目前的歌詞我們能夠大致瞭解春春想要傳達的精神，但是歌詞還是流於表面的宣言式的內容，沒有更加有力的內容來突出歌曲的內涵。打個不恰當的比喻，就好比我們寫作文中大道理與宣言一大堆，但偏偏少了一個例項讓人信服。這首歌就是少了那麼點實際的東西，接地氣的東西，讓人信以為真的東西。
用詞上我能理解春春的審美，但是就這首詞來看尚未達到那種“簡約但不簡單”的境界，還有更多的上升空間。
不過總的來說，我還是蠻喜歡李宇春這個歌手的，我能感覺得到她對音樂的熱誠。而同時，我也很欣喜她的團隊如此的專業，今天開啟mv的時候，我著實被她驚豔到了，我感覺未來我有機會在她身上看到beyonce在科切拉音樂節上那樣的表演，而我很看好她能成為下一個中國的流行女王。
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3 # 水滴聽音樂
有喜歡的玉米，也有不喜歡的玉米。
有喜歡的路人，也有不喜歡的路人。
有人感嘆，這次的實驗是失敗的，不符合大眾的一個期待和喜好，不夠出圈。
但其實我想的是，或者有一部分玉米想的是，我們都希望她可以做自己，不必被現實裹挾，做出符合大眾的喜好，而是她自己喜歡的。
我們只是希望讓她可以有選擇，不必去考慮太多，跟著自己的想法走就可以了，不要有後顧之憂。
不論是誰，我認為能只針對這首歌曲做出評價，已經很感謝了。
她這麼多年努力唱歌，自己作詞作曲，或許已經改變了一些人的印象。
最後，這只是第一首歌曲，後面還有九首，希望大家可以聽聽她做的音樂。
我覺得她做什麼決定我都支援，她的各種新嘗試我都很喜歡，當你覺得可能就這樣了，但事實是你看到的只是冰山一角，她永遠能給你驚喜，不斷突破自己跨出舒適區，一直努力做好音樂，她不隨波不逐流，一直做自己，《哇》也是這樣，我覺得像嬰兒一樣，回到最初，回到剛剛來到這世上的自己，嬰兒是純潔的，用哇宣告自己，她也是純潔的也用《哇》宣告自己。對於《哇》每個人都有不同的解讀，我覺得買就Vans了，支援她的專輯才是我們當下應該做的事情，我是她親愛的歌迷朋友，我會一直支援她的音樂。
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4 # 娛音閣
哇
（李宇春2019第十張創作專輯）
2019年6月28日，李宇春在其個人微博上正式揭曉她的2019第十張全新創作專輯名字：《哇》
2019年7月4日上午10點，《哇》正式開啟預售
以上個人見解，不喜勿碰
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5 # 梭梭361
我覺得這首歌有很強的哲學韻味，就是在於對於自己的反思，正如古希臘神廟中的匾額中的"認識你自己"，只有認識了自己，我們才能決定人生以後的方向往哪裡走，才能夠面對世俗的誘惑，做出真正的自己，活出自己的個性。
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6 # 調查君
感覺李宇春把精力都花在搞虛頭，搞宣傳，搞榜單上了。而沒有好好的做音樂。從這首歌的詞來講。詞是講平權，這一點不如Jolin做的極致。從曲來講，主歌平平。副歌重複率太多。甚至你會聽到雞你太美歪歪歪的感覺。至於唱功我不想說了。
回覆列表
哇（wā）的一聲，李宇春第10張專輯的首支主打曲，就這樣落地了。
同時落地的，還有一顆懸著的心，這顆懸著的心，源於上張專輯《流行》。正是因為《流行》專輯在音樂曲風上的超前，文字表達上的超群，定義流行上的超俗，使得音樂細節已經無懈可擊。這種無懈可擊，在設立一個新的音樂表達高度的同時，實際上也容易擠佔歌手後期超越自我的可能性。
是啊，像《流行》這樣天衣無縫、十全十美的專輯，想要超越它？談何容易！所以，《流行》之後的李宇春作品，又將何去何從？這種關心，會慢慢演變成擔心。
但《哇》這首單曲的出現，卻又可以讓人暫時忘了《流行》這張專輯。並不是說《哇》這首歌曲開場，李宇春又超越了兩年前的自己。而是李宇春透過另一種方式，又重塑一種新的音樂可能性，就像是另一個平行世界，兩個平行的舞臺，各自定義、各自精彩。
也是各自出類拔萃。
這一次，李宇春在《哇》這首歌曲裡，不僅有新的音樂定義，甚至還將自己的身份重新定義。那就是，她不再僅僅只是一個歌手，而是樂隊的主唱。
Club Cheval是一支來自法國的電子樂隊，樂隊由MPC：Sam Tiba、鼓手Panteros666、鍵盤：Myd，以及合成器：Canblaster四位音樂人組成，迄今合作已經超過十年，而李宇春也是他們合作的第一位東方音樂人。
因為在東京閒逛，因為偶然發現了Club Cheval的黑膠唱片，因為被他們那具有冷靜秩序感的封面觸動，所以最終聯絡了這支樂隊，併成就了《哇》這首單曲，這樣的歷程充滿了不可思議的傳奇色彩，也打破了華語流行音樂歷史上，跨領域、跨地域合作的常規和常理。
但，這就是李宇春，也是她一開始就賦予《哇》這首作品的意義。
雖然，任何的藝術作品，都是一個無中生有的過程。但當代的藝術，因為在不同的領域，慢慢建立起不同的秩序和體系，所以讓創作本身，也開始變得循規蹈矩，即使不同藝術家的跨界碰撞，很多時候也像是在一套固定程式下融合。
一切皆有可能，但可能卻皆在掌握之中。
而李宇春與Club Cheval的合作，則從一開始就註定了是一次奇遇。因為彼此的陌生感，就會放大合作的新鮮感和未知感，於是才能讓作品充滿不可預料的可能性。
《哇》也確實體現出了全新的可能性。
作為一支來自法國的電子樂隊，Club Cheval確實秉承了法國流行音樂歷來的傳統，那就是脫離英美布魯斯音樂體系的玩法，沒有定義，就成了他們音樂風格的定義。
比如在《哇》這首作品裡，你可以聽到New Wave的活力、House的強烈、Synth-Pop的迷人、Disco的熱情，甚至還可以聽到Glam Rock的華麗氣質，以及Future的那種未來科技感。
從音樂的角度來講，如此多的元素和氣質出現在一首作品裡，其實已經遠非融合那麼簡單，倒更像是Club Cheval將音樂元素碎片化之後，用一種全新的創作秩序重組紛雜的無序。
這既讓人再次想起Club Cheval那張吸引李宇春注意的《Discipline》專輯封面，其實也呼應了《哇》這首歌曲的文字概念。
這一次，李宇春將會參與《哇》整張專輯的詞作，自然也包括了這首同名主題曲。
《哇》的詞作，既是一個創意十足的音樂文字，甚至也是一個文學化的文字。它有文學意義上的先鋒，也有人文意義上的關懷。
《哇》的歌詞可以分為三個部分，一個是迴圈的“哇哇哇哇哇”，這個看似無意義的象聲字，結合音樂的旋律，既形成一種BGM式的迴圈效果，同樣也提供了一個點題的時空場景，即嬰兒哇哇落地的那一剎那。
而另一部分則是以“家世”、“職業”、“身份”、“膚色”、“年齡”、“文化”這些二字詞語組成。它們是碎片化的，彼此之間也沒有語言的因果邏輯。但正是這些看似沒有意義的詞語，最後卻組成了一個現實的世界，讓《哇》這首歌曲的主題：哇，有了落地後切實的聲響。
最後一部分，同樣非常簡單，只有一句簡單的“I Fall in Love”，聽起來像是一句情歌裡常用的歌詞，但體現在這首歌曲的背景裡，李宇春的這句簡潔的英文歌詞，卻成了全曲最明亮的藝術出口。
的確，像《哇》這樣的作品，因為Club Cheval在音樂運用上的未來科技感，以及碎片化的中文詞語，所帶來的那種後現代文學色彩，很容易給人一種不明所以的感覺。甚至也確實有一些創作者，只是滿足於這種形式的抽象和炫酷，最終只是流於形式的解構。
但李宇春在《哇》這首歌曲裡，不僅有解構更有出口，這個出口，就是Love。從哇一聲落地，到穿越“家世”、“時代”、“膚色”這些紛亂複雜的人世網格，人生的意義究竟是放逐還是虛無，李宇春最終卻用一個輕快又溫暖的Love，讓這首充滿科技感的作品，有了一個最人文，也是有現實指向意義的結尾。
於是，《哇》這首作品也從“不明所以”，變成了不明覺厲！
舞曲的節奏、電子的音色，再加上後工業時代，充滿科技感的MV視覺。《哇》這首歌曲，從表面上來看，有符合這個時代最前衛的潮流元素，但李宇春卻能夠在這種時代蓬勃的心跳中，用理性去解構，用思考去探索，最終用Love完成了屬於自我認知的頓悟，而這種頓悟，更有著人文的意義。這也讓《哇》這首歌曲不像傳統的詩，但卻就是一首詩。
誰說詩只有詩和遠方，詩，也可以是李宇春，以及一聲簡單的——哇！
當然，在體會到李宇春這首《哇》的奧妙之後，留給聽者的反饋，就不僅僅是第一聲的wā，而是份量十足的第四聲——wà。
與此同時，作為新專輯的首打主打曲，《哇》的音樂形態、概念呈現，因為和上張專輯《流行》的任何作品都完全不同，所以這種意料之外的驚喜，也讓人對李宇春的第十張專輯《哇》，充滿了一種好奇。
和上張專輯《流行》一樣，這次的新專輯同樣不僅只是單曲與單曲的簡單排列，而是有著彼此關聯及首尾呼應，最大化了一張專輯的結構之美，在這個娛樂速食時代，讓音樂有了更多聆聽的縱深、不絕的迴響。