僅代表自己的觀點，在初聽他們的歌的時候，可能沒有複雜的旋律與精美的編排，可能第一次聽的時候也沒有太深刻的感受，但是當你在某一時刻的時候你會想去聽他們的歌，比如毛不易。他的歌曲都是代表平凡人的心歷路程，他的歌曲也都是表達平凡的心情，這就會有很多人有共鳴，當你為工作苦惱時他的消愁就是很你得影子，當你為生活惆悵時他的二零三就是大多數租房工作的我們的縮影，當你為感情鬧心時他的想我這樣的人也能給予你共鳴。所以我覺得在現在這樣一個快節奏的社會里，再這樣一個煩惱比快樂出來早的世界裡，像他們這種描寫平凡人普通人的歌會越來越被大眾喜歡，因為歌曲的力量真的會給予他們正確的方向。如果有那麼一首歌，你聽完之後心情會有所改變，會讓你的苦悶不在的時候，那你就可以定義這首歌是首好歌。

怎麼看待他們爆紅，人家爆紅肯定是有爆紅的原因的，毛不易的嗓音渾厚圓潤，詞曲創作都很有感染力，符合現在年輕人審美，趙雷的嗓音有點校園歌曲的味道，敘事情詩的感覺，鄧紫棋就是一門小鋼炮，人小嗓音亮，總之人家肯定紅有紅的道理，吃瓜群眾又不是傻子，瓜甜不甜還是知道的。

也許他們的某一點或者某一刻觸動了別人。比如我就喜歡趙雷的歌，一首《成都》，唱得那麼深情，也有點兒淡淡的憂傷，也是那麼的文藝。哪一個人去成都都會唱這首歌，哪一個沒去過成都的人都想去成都。

創作型歌手的走紅，從根本上來說源於兩個原因

其一，本身音樂品質過硬，只有足夠好的東西才能經得起考驗，就像那句話，是金子總會發光，打鐵還要自身硬，因此音樂質量是第一位的。

其二，有一個足夠曝光度的平臺，在國內來看就是各類大眾媒體，電視還是當前流量最大的平臺之一，擁有足夠的受眾和足夠下沉的市場，因此，想在大眾範圍內爆紅，最基本的一點：上電視，上春晚。

滿足其上兩點，基本上來說走紅就是必然的結果。

接下來我們說一下什麼是創作型歌手，創作歌手，又稱創作型歌手或唱作人，指的是同時作詞作曲及演唱自己創作的歌手。兩個要點：自己作詞作曲；自己演唱。當前國內流行樂界，基本上能滿足以上兩個條件的屈指可數。問題中舉例三位，勉勉強強算得上，只能說是及格線。他們的歌曲質量不高，但是卻能滿足大多數聽眾的需求，畢竟在中國，音樂審美上有10億農民。演唱上或者大嗓門，或者飆高音，或者“低哀婉轉”，作詞上或者大鳴大放、或者矯情小調、或者假裝意識流，在當前的音樂審美處於獵奇與刻奇階段的大眾來說，如上三位走紅是一個必然結果。

走紅當然不代表音樂質量，只是代表你的音樂足夠大眾化，當然並非不好，不同的音樂人有這不同追求，無可厚非。最後勸題主多聽聽歌吧，就像......每個人心裡都有一首李宗盛！

個人的一點小看法，望借鑑！

原題：你是如何看待音樂節目裡爆紅的都是創作型歌手？比如鄧紫棋、毛不易、趙雷等？

當今娛樂圈中，歌手也佔了很大一部分，很多歌手都是轉型而做的歌手，但是創作型歌手比較少見，大部分都是隻管演唱，由專業的作詞作曲家來作詞作曲。但是目前娛樂圈有幾個創作型歌手，也是當今十分火的歌手，下面新醬簡單的說一下，看有沒有你們覺得是的。

薛之謙

後來經過了很長一段時間，薛之謙以段子手身份出現在觀眾面前，當然了，他的歌曲也被受歡迎，小編甚至不知道，薛之謙為什麼突然這麼火，後來小編才知道，作為一個歌手，薛之謙的創作才能是受人肯定的，他的很多歌曲都是自己寫的，包括很熱的演員，加上薛之謙特有的搞笑天賦，薛之謙終於在娛樂圈混出了頭。

他的創作才能一直為人們津津樂道的，每一首歌都是誠意製作，這也讓他積累了很多的粉絲，大火後的薛之謙，開始了自己的副業，開火鍋店，演電視劇，拍廣告，上綜藝等，他開始做這一切有一個重要的原因，他想讓自己的粉絲免費聽自己的歌。

李榮浩

李榮浩也是公認的創作型歌手，當年李榮浩應該很少人知道，他沒有大火時主要給別的歌手作曲作詞，他給許多歌手有創作過，而且許多其中的歌手都是現在娛樂圈很紅的歌手，當時在歌手中一首模特紅遍了全中國，小編也是十分的喜歡這首歌，當時是無限迴圈這首歌，這首歌算是我在歌手舞臺上聽的最好聽的歌曲之一，李榮浩的名字也因此為人熟知，後來又唱了許多大火的歌曲，也有影視劇的歌曲，都取得了不錯的成績，反正小編是支援李榮浩的。

毛不易

要說去年夏天哪個歌手最火，毛不易當仁不讓，作為一名選秀歌手，但是薛之謙力保毛不易，因為他看中了毛不易的創作才能。

毛不易之前的歌曲並沒有很高的體現他的能力，自從消愁出現，令眾人驚訝，他這次讓觀眾淚流滿面，也讓業內人士稱讚有加，毛不易的經歷應該很多人都比較熟悉，他明白自己喜歡唱歌，喜歡寫詞，這是他與生俱來的天賦，所以在對的時間遇見了導師薛之謙，讓他能在歌手中大放異彩，沒有偶像歌手的臉龐，卻又實力歌手的實力，他的創作才能受到了人們廣泛的認可。

詞曲可以稱之為一首歌的初步創作，它代表著一首歌的主體，正如硬體代表一臺計算機的主體。但是一般的觀眾並不能看著樂譜和歌詞就把歌曲“腦放”出來，所以作為歌手的二次創作就顯得十分重要。一臺電腦裝了不同作業系統給使用者的使用體驗完全不同，一首歌由不同的歌手演唱也會變得完全不一樣。但是一臺配置一般的電腦不論裝了什麼作業系統都難以拯救，同理一首歌曲詞曲寫的很爛即使歌手已經盡其所能也不能使它變成一個佳作。　

別丟這個臉了，一個只靠翻唱，拿別人的勞動成果出名的人我都替他感到臉紅，你還說的這麼冠冕堂皇，翻唱歌手我是一個都看不起的，歌神早該改名了，吹神差不多

是否值得尊敬是要看二人的作品，一個創作型歌手寫出了一首非常經典的歌，並且自己很好的演唱了它，這確實值得人尊敬。但是非創作歌手完美詮釋了一首經典作品，難道就不如他嗎？張學友和陳奕迅的很多經典曲目都不是自己創作的(他們是有創作能力的，也寫過一些作品），但是依然是我們心中的“歌神”和“醫生”，因為他們能用最恰當的方式把一首作品表達出來，讓我們產生共鳴。所以總結來說是否更被人尊敬的關鍵不在於他們是哪種型別的歌手，而是看他們在各自的領域所做出的貢獻與成就。

我覺得決定我們是否要尊重歌手的主要因素還是它在創作時是否投入了自己的情感和精力。如果一個歌手包攬了詞曲歌唱，但是明顯粗製濫造，沒有仔細打磨的話，我覺得反而是不如用心演繹一首別人的歌曲的非創作型歌手的。當今世界，社會分工越來越明確，所有的人都儘量發揮自己所長來儘自己所能來做出貢獻。擁有對音樂樂句敏銳的嗅覺的創作者未必有好嗓子能演繹出自己的作品，能夠將音樂的美毫無保留的展現出來的歌手也未必能自己創作在曲詞中融入自己的理解和感情。一件美好的作品的出生得益於多方的共同努力和投入，創作出詞曲的作者代表了作品的靈魂和精神，而將這種精神化為大家都可以理解和欣賞的成品的正是歌手。

我覺得創作型和非創作型並不是評價歌手的主要因素。這樣說，我覺得我們對於作者的尊敬主要是出於對他們的創作的熱情和投入而尊重。不管歌手是不是曲目的作曲者和作詞者，他們都屬於廣義上的創作者。當一首歌的曲詞都已經完成以後，它就已經是一件藝術品可以被人欣賞了，只不過其還沒有一個合理的媒介能把它更直觀的表現出來。打一個比方，就像一臺電腦已經完工，它就可以工作了，但是如果不安裝作業系統，一般的使用者還是難以使用。

肯定是呀！自己創作的作品才最好！別人創作的再好又不是你自己真實感受！現在創作歌手比較受歡迎！男歌手有周杰倫，林俊杰，薛之謙，毛不易，李榮浩……等等，女歌手少之又少，鄧紫棋，陳粒，竇驍，蔡健雅，徐佳瑩……等等！反正我偏愛創作歌手！最後曬幾張我魚

這個資料是很久以前的了！現在魚崽崽開了120多場了！這麼多場靠粉絲能撐下來嗎？演唱會靠的都是路人！她雖然這幾年熱度下降了，但路人緣一直不錯！她的公司雖說小，公關不給力，宣傳不給力！但三觀超正！她的公司是真心做音樂的公司和內地大部分公司不一樣！內地大部分公司只在乎賺錢，壓榨藝人參加綜藝保持熱度，賺錢！我就問華語樂壇真正做音樂用心做音樂的音樂人有幾個！每天參加一些和音樂無關的綜藝，還有些歌手歌都唱不好跑去演戲，主持！真的不想吐槽現在的華語樂壇，越來越不如了！現在還在靠以前的前輩們撐下來！流量歌手捧上天，實力派壓的死死的！鄧紫棋實力不弱，比某些流量歌手們好多少倍，可你們是怎麼對待她的呢！皮褲！

呵呵！歌手唱歌好聽，唱功好不就夠了嗎？長得再好看唱功不好有個P用！還有華晨宇！人家有實力，你們整天噴人家整容！翻唱！你們怎麼不去說那些流量歌手，熱搜恨不能整天掛著，粉絲到處吹多努力！可你努力總得有個交代吧！作品出來還是那樣！離開錄音棚看你唱的怎麼樣！華晨宇是個有才華有態度的音樂人！他的風格不符合大眾品味！他不寫情歌！寫的都是孤獨，社會等等！可大眾愛聽什麼呢！芭樂情歌，抖音上的歌！請問這些歌有什麼營養！請你們善待有態度有才華的創作歌手吧！

他的創作才能一直為人們津津樂道的，每一首歌都是誠意製作，這也讓他積累了很多的粉絲，大火後的薛之謙，開始了自己的副業，開火鍋店，演電視劇，拍廣告，上綜藝等，他開始做這一切有一個重要的原因，他想讓自己的粉絲免費聽自己的歌。