倫勃朗，荷蘭17世紀繪畫大師，也是世界近代繪畫史上偉大的畫家之一。“明暗法”是倫勃朗繪畫的一大創舉，也是他對世界繪畫藝術最大的貢獻。

倫勃朗《杜爾博士的解剖學課》

我們在欣賞倫勃朗的畫作中，能夠強烈地感受到他的“明暗法”的絕妙之處。在倫勃朗一生創作的3000多幅油畫作品中，“明暗法”是他一貫採用的繪畫手法。倫勃朗嫻熟地運用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，聚集在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他(她)的臉上。也讓暗部去弱化和消融畫面中的次要因素。給人帶來主次分明的強烈的視覺上的衝擊和感觸。

倫勃朗《女子畫像》

倫勃朗《巴蘭之驢》

倫勃朗的“明暗法”，是西方繪畫藝術表現手法的一次重大突破，對西方乃至世界繪畫藝術發展產生了重要而深遠的影響。

昏鴉帶大家一起飛進倫勃朗那神秘而又絕倫的光影世界，去揭開這屬於光影背後的故事與秘密吧。

一:倫勃朗的給光是主觀戲劇化的精密設定，一切以表現人物神態和敘事需要為中心去用光。比較典型的上側入光依高低錯落有序地突出了重點人物，弱化次要角色。形成了一種自然整體且統一的整體畫面感，巧妙卻不刻意，生動卻不凌亂。

二：聚光燈式的三角形打光使得人物面部四分之三面積呈現倒三角受光，暗部對比更加明確且富有變化，這樣能夠更好突出人物的造型特點以及微妙地心裡變化。呈斜角式投影也更加有利於形體在暗部地起伏塑造。

三：僅僅是用光並不足以成就倫勃朗的偉大，光影結合質感表現才使得那光靈動起來。倫勃朗的用筆大膽而不失沉著，樸實無華卻又妙筆生輝。以色寫形，形色結合配上對質感以及人物神態地表現才最終成就了倫勃朗畫面偉大的光影。

四：光與空間形成整體關係的時候那光就成了流動著的空氣，成為了聯絡畫面的關鍵質素。

下面結合倫勃朗的作品來賞析那魅惑之光吧。

《浴女》61.8×47cm

神秘主光從側上灑下，對比最強烈地集中在在腹下，將少女大腿的細膩油滑與白皙豐滿的質感表現的一覽無餘。也惟妙惟肖凸顯了女子躡手躡腳、小心翼翼提裙探水的神態。

頭部因為含胸低首其對比既整體又含蓄，微揚起的嘴角顯得嬌羞而生動。身上寬敞的棉麻浴衣反而映襯出女子豐滿性感的體態，在質感上和灑落在岸邊的華麗錦服形成微妙反差，整體籠罩在陰暗中的背景反而襯托出水中倒影的幽深感來。

倫勃朗畫過太多的自畫像， 標準的四分之三倫氏用光，用筆愈發老辣揮灑。一位倔犟的老頭沒有對命運的唏噓，堅定的神情反而充滿了不屑和嘲笑，來吧，命運之厄！《浪子回家》206×262cm

這一聖經故事被藝術家們作為主題反覆表現過，這幅畫也是倫勃朗晚年命運不濟和困頓潦倒時最後一幅不朽之作。那光是神性和人性所相映成輝的靈光，主光打在慈父的臉上，悲辛而憐愛的神情似乎顫抖著用雙手擁住背對著因無顏面對而將頭顱深埋進父親那寬厚胸膛裡的浪子。隱藏在暗影裡的兄長；略顯凝重的僕人；餘光打在披紅袍默默祈禱的長者臉上……幽深的靜謐空間中那愛之光流溢位來，昏鴉絕非煽情，此時已然淚崩！

“當我說到空氣的時候，意思就是光，當我說的光線的時候，我的意思就是空氣。我要真正說明的是一個房間的空間，一個院子的空間，整個世界的空間”。

倫勃朗.哈爾曼松.萊因，（1606―1669）歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。畫作題材廣泛，有肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領域。

倫勃朗對戲劇很感興趣，經常利用舞臺燈光來描繪陰暗背景下的人物，常採用黑褐色和橄欖棕色為背景，將光線集中在畫中人物面部表情和身體動作神態上，或是將光線集中在畫中的主要部分，這種視覺效果就像舞臺話劇中的人物的燈光效果。倫勃朗的明暗表現法，不僅是表現的空間和背景，也更加突出的表現了人性的精神內涵。倫勃朗式用光在現代攝影中使用相當的廣泛，精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其餘部分隱藏於光暗之中。

法國19世紀畫家兼藝術評論家弗羅芒坦稱倫勃朗為夜光蟲。倫勃朗獨特的明暗繪畫方法，和對光影、陰影、空間的獨到表現手法，直接影響了歐洲後期的許多繪畫藝術大家。在攝影、影視、繪畫、舞臺燈光效果上，現代的藝術家們或多或少的還在用倫勃朗式的用光方法。

就是這樣一位卓越的繪畫藝術大師，因拋棄傳統守舊的繪畫風格，以新的藝術表現手法，創作了《夜巡》。而《夜巡》的誕生和後期的繪畫藝術風格的堅持，很少有人訂製倫勃朗的繪畫，使倫勃朗的生活逐漸陷入了一個窘迫的境地。1669年，倫勃朗在疾病與貧困的折磨下憾然離世。

倫勃朗的一生留下3000多幅繪畫藝術作品，600多幅油畫，300多幅蝕版畫，2000多幅素描和100多幅自畫像。代表作有《夜巡》，《杜爾博士的解剖學課》，《木匠》，《以馬忤斯的晚餐》、《聖斯蒂芬被石塊擊斃》等。

倫勃朗的用光類似於現代舞臺劇的效果，著重突出主體，他的那副《夜巡》就是因為這樣的佈局用光，才被那些夜巡老爺們認為不公平，認為都是出了錢的，憑什麼別人就在明處，自己在暗處？當然這是一幫子外行的計較，可就是這些外行是倫勃朗的衣食父母，他因為堅持這樣的創新得罪了這樣的衣食父母后半生都窮困潦倒。一種創作方法被稱為典型，是看它較之從前有沒有創新，藝術傳承就在於不循規蹈矩，在於創新，倫勃朗是17世紀的荷蘭畫家，他的前半生只能稱為技藝高超的畫師，他的前期作品技法純熟畫風是人人都喜歡的浮誇的“巴洛克”風格，追求情節激烈，熱情似火，代表作有《尼古拉.特爾普教授的解剖課》，《刺瞎參孫》等，《夜巡》後生活轉入漸漸窮困潦倒，但他仍然堅持自己的藝術主張和創作方法，這樣的舞臺用光更加突出，創作素材也多種多樣，他開始從民間底層發掘素材，他的《牛肉》就是一例，現存於盧浮宮，這副作描繪了一具被宰殺了牛的屍體，它懸掛在橫樑上，屍體被一束不知道來自那裡的光照亮，脂肪和肌肉清楚的面對觀者，真實性讓人深深震撼。倫勃朗後期作品的特點是對明暗度的把握和這種舞臺光的運用達到爐火純青的地步，在明暗度的把握上，倫勃朗不同於以前的藝術大師，比如卡拉瓦喬，他對明暗關係的處理大多是尖銳對立，明就是明，暗就是暗。《牛肉》裡倫勃朗是從暗處過度到明處，在明暗處設定明線或者是暗線，這樣可以利用人的視覺來達到一種誤差，達到一種特殊的效果。他後期作品安靜深沉，體現了苦難出傑作的生活哲學。倫勃朗的這種用光對舞臺劇的發展和相機的產生有很大的作用和影響。縱觀藝術發展史，那一次的創新改革不是歷盡千辛萬苦。初期都不曾為世人理解和接受，這是世人追不上那些擁有高貴的獨特心靈的腳步，可是蒙塵的珍珠總有一天會被發現和接受的，看到現在人們對他作品的推崇，他應該感到欣慰了。

能夠讓倫勃朗被稱為用光典範的原因是因為他獨到地明暗光線處理

倫勃朗對光的使用給人的印象很深。他謹慎地使用亮色，也獨到地運用明暗。他自由地戲劇性地處理複雜畫中的明暗光線，他利用光線來強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要的因素。

他這種魔術般的明暗處理構成了他的情節性繪畫中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

世界藝術史上，大凡能用一個藝術家名字命名一個技法，足以說明這個技法是空前絕後的，對藝術史程序做出了巨大貢獻。中國藝術史上，尤其書法上這樣的例子也很多，許多書法大師都有自己名字命名的書體，像王羲之的“王體”，顏真卿的“顏體”，宋徽宗趙佶的“瘦金體”，等等。

《與天使摔跤的雅各布》

17世紀荷蘭油畫家倫勃朗（1606年——1669年）在35歲的某一天，在劇院觀看了一場戲劇，他看到，在舞臺表演藝術進行時，中心人物身上都被打上了明亮燈光，觀眾可以很清楚地看到這些演員的一舉一動。倫勃朗對舞臺表演藝術的燈光特色產生了濃厚興趣，並受到啟發，他認為在油畫創作中，完全可以把這種燈光效果移植過來，以凸顯主次分明的效果。

《等待托比亞斯的莎拉》

在不斷嘗試下，倫勃朗終於創造出用“倫勃朗光線”技法畫肖像油畫。首先，用顏色較深的褐色做畫面背景，然後讓一束亮光照射在畫面主要人物身上，在畫面裡形成一個明顯的光圈，光圈外是幽暗模糊的，而光圈內是清晰可見的，可以讓主要人物更加顯眼，畫面層次也更加分明。

《沐浴的蘇珊娜》

在這種技法下，觀者眼球很容易被亮光抓住，可以很好地表現畫中人物的面部輪廓和細節，以及細微的肢體語言，進而刻畫出人物的心理狀態，讓觀者過目不忘，並且能給畫面形成一種神奇的戲劇效果。

《浪子回頭》

可以說，這種技法極大提升了油畫的表現力。一經形成後，迅速被許多畫家在創作中所採用。

19世紀初期，照相機被髮明出來，大約到19世紀末期、20世紀初期，隨著攝影技術逐漸成熟後，攝影師發現，把“倫勃朗光線”應用到攝影中，能起到非常好的效果。

“倫勃朗光線”攝影法

在用這種方法攝影時，把光源放置在人物45度的側方，採取側光照明的方式，把人物臉部一半照亮，一半給留下陰影，看起來層次分明，能強烈突出有亮光半邊臉的微妙變化，增加人物肖像的沉穩感。

經過油畫技法和攝影技術對“倫勃朗光線”的應用和推廣，這種技法早在200多年前，就已經成為經典的表現光影關係的構圖方式，到現在，還被人們廣泛採用。