對張洢豪的第一印象，全部來自於《明日之子》的舞臺，無論是鋼琴彈唱《肆無忌憚》，還是吉他彈唱《安全感》，張洢豪給人最深的印象，始終是彈唱的合一。也就是樂器已經成了他音樂表達的一部分，被賦予了個人的情感，所以具有了與眾不同的質感。

當然，更不能不提《葉問》這首歌曲。用大量的泛音技巧，讓吉他甚至變成了古琴，從而從技術的角度，貼合創作主題中的古風，尤其是那種武俠氣質的有勁道的古風。一時間，張洢豪的童顏和他老練的技術，甚至會讓人有種錯覺。

但這不是錯覺，這就是張洢豪，一個擁有強烈音樂屬性的唱作人。甚至毫不誇張的說，像張洢豪這樣有著非常好演奏功力，同時讓技術為自己的想象力所用，就註定了他是一個音樂屬性很強的音樂人，他的舞臺不僅包括了臺上，甚至還包括了幕後。

當然，通常像這種音樂屬性很強的“玩音樂”型音樂人，多少會在強調技術的同時，忽略音樂感性層面的情緒和情感。但讓人非常意外的是，張洢豪的首張EP專輯《Good Guy》，卻全然走如沐春風的情歌路線，溫柔到美不勝收，而且將這種內在的情感表達，貫穿了整張專輯的六首作品。

其實，《Good Guy》這張EP專輯的封面，已經用色調透露了有關音樂的資訊。低調的粉紅，既代表了一種溫馨的浪漫，又代表了一種剋制的情感，不張揚卻真誠。

而《如沐》這首歌曲，同樣為整張專輯的音樂奠定了一個基調。整首歌曲會讓聽歌的人，一直處於一種如沐春風、如浴愛河的沉浸感。就像每一個人青澀年齡的那段初戀，羞澀又敏感、簡單又單純。

但初戀可以簡單，但張洢豪卻沒有讓音樂變成“小白”。就在大家感受這份甜蜜的背後，是張洢豪巧妙的音樂匠心，整首歌曲其實運用了一些鄉村音樂的結構和節奏，又融合了Indie的元素，所以也會在一種現代感，又會給人一種古樸的清新感。

以Clean的電吉他音色作為編曲結構的《短髮女孩》，留給張洢豪足夠的人聲演繹空間。而在看似柔和的旋律中，張洢豪還為作品加入了足夠豐富的低音律動，也讓音樂保持了足夠的層次感。間奏段Smooth Jazz的吉他Solo，則像是情感抽象化的延伸，無形中也拓展了人聲所不能到達的意境。

值得一提的是張洢豪在這首歌曲裡的演繹，Shuffle式拖曳演繹，不僅很好控制了節奏的張馳，也讓他講述的這個關於“短髮女孩”的故事，有一種更獨特的吸引力。

《安眠藥》作為一首絃樂情歌，並沒有追求音樂上的突破，倒是強調了人聲中情緒的那種力量。整首作品中，張洢豪用一種近乎音樂劇般的演繹，將那種矛盾糾結的情緒，體現得淋漓盡致。這就做到了歌手的演繹入味，而聽者的情緒入戲，雙方在音樂的世界裡，不僅能夠共情，甚至能夠共生。

說句題外話，張洢豪在《安眠藥》這首歌曲裡的演唱功力，甚至讓人想到了林宥嘉。都是在看似平常的發聲中，透著一種魅惑力在其中，讓人慾罷不能、欲說還休。

《記得》則以絃樂四重奏加持了一首民謠小品，在這首作品裡，張洢豪除了同樣用拖曳感十足的聲線，演繹出那份傳神的“遺憾”之外，喉音和鼻音並重的發聲，更體現出他在中低音區的磁性和感性。

曾經在《明日之子》裡演繹過的《安全感》，用切分的吉他和絃帶出律動，平衡了原本溫和的旋律，讓情感表達可以因此洶湧澎湃。而張洢豪在這首歌曲的演唱裡，將即興和旋律拿捏得恰到好處。用各種意料不到的錯拍和轉折，表達著只屬於個人的獨一無二的情緒，在工整的節奏面前，更是體現出一首音樂結構與自由的最佳平衡感。

當然，用另一種方法解讀，那就是《安全感》是一首難以模仿、甚至難以翻唱的歌曲，這些和情緒同步的即興，是技巧更是靈魂的震盪和衝擊，即使對於張洢豪本人來講，每一次演繹都會有當下的即時性，比如這次錄音室的版本，比較《明日之子》舞臺的演出，就有很大的不同。這其實也才是一首歌曲即興的意義，即興並不是一堆技巧的組合，它更多還是情緒心聲和音樂的同步。

最後一首有顧忠心參與吉他Solo的《掩耳》，則和《安眠藥》有著異曲同工之妙，都是大絃樂情歌，也依然還是讓糾結的情緒，直接暴露在演唱的過程中，以至於甚至那種“瑕疵”的顫音音色，都被完整的保留下來。也正是因為這樣的保留，讓《掩耳》這首歌曲有血有肉有靈魂。

整張EP專輯六首歌曲聽下來，還是得說這張專輯有些特別。

首先，在一個多元化的時代，很多歌手和音樂人，更希望不斷拓展自己的音樂疆界，所以已經很少有一張真正意義上的純情歌專輯了。而且，《Good Guy》這張專輯，還並不是那種多角度、多維度探討感情的專輯。整張專輯六首歌曲的創作主題，幾乎都在一個比較小的情緒化視角里展開，用一種高瞻遠矚式的口吻來講，這也是一張“小格局”的專輯。

但恰恰正是這種“小格局”，不僅真實、真誠，而且最大限度呈現了微觀中的宏觀，而這種微觀中的宏觀，恰恰是一個人最真實的世界。當真實的情感，在音樂創作中最大化，這恰恰是《Good Guy》這張專輯的難能可貴之處。

但“小格局”就一定不好嗎？“小格局”除了真實和小而美之外，它同樣可以別有洞天啊。而這張專輯音樂張洢豪紮實的音樂功底，再加上顧忠山、朱智浩這樣的名家支援，也讓作品在技術的多維度中，盡情拓展內心世界也可以有的壯闊。

即使像絃樂、爵士這樣的元素，大家並不陌生。但想象力加上最合適的元素運用和渲染，也讓《Good Guy》整張專輯聽起來賞心悅目又恰到好處。小而美可以不大，但也可以曲徑通幽、內有乾坤。

最後，還是要提一下張洢豪音樂屬性和情感表達的平衡。技術和感性，就像音樂領域的理科生和文科生屬性，很多時候都不能平衡，更不用說統一，但張洢豪在《Good Guy》裡，無論是創作選題還是情感表達，卻充分將音樂性完全體現到情感的表達需要中去。

這說起來容易，但做起來很難。要說的話，其實就是一個音樂人對自我創作和表達的定位，所謂“玩音樂”其實是一個偽命題，音樂最終的意義，永遠是表達一種情感，無論是快樂還是哀愁，如果音樂中沒有人性的刻畫、情感的浸潤，那麼音樂就會變成沒有意義的音符。

而張洢豪的這張《Good Guy》，則既有聆聽的快感，又有共情的反應。所以，享受吧！

這張專輯《good Guy》共收錄了6首歌，歌名分別圍繞著專輯名有感而發。“Good Guy”用中文意思來表達就是“好人”。我相信大多數人面對情感困擾之時，或多或少會收到一些外界的訊息。例如：你是個好人，我們不合適；你是個好人，會有更好的選擇；你是個好人，我配不上你。

就像專輯簡介所描述那般：不知何時，“好人”變成了一個讓人憐惜和同情的詞語。

Good Guy》旨在透過詞曲的傳遞讓聽眾能夠感同身受。所以全輯6首歌，在氛圍上是安靜抒情的，在情感上是溫暖治癒的，同時在細膩的歌詞上提供了良好的試聽效果，這也與張洢豪的個人氣質完美結合。

至少從專輯名《Good Guy》來聽，會是一張略帶著苦澀味道的專輯，然而專輯在注重張洢豪的特質的同時，轉而掩蓋了苦澀，運用更為妥帖的“治癒系”表達方式來輸出專輯的概念。

例如先行釋放曲《如沐》，這首歌可以歸納為甜美情歌系列。但若說它是中規中矩的甜歌，似乎又有一些不妥，至少在聆聽的過程中發現這是一首“去油膩”的情歌。輕快而來的吉他，少年般的呢喃細語，精緻、優雅、嚮往，Smooth Jazz曲風下的聽者像是沐浴在暖冬的Sunny裡。

隨後而來的是《短髮女孩》。這首歌一出，便覺得此前的《如沐》像是完美的鋪墊，歌詞中的短髮女孩，正是故事開場後的驚喜。張洢豪溫柔的音色下是不斷重複著motif的hook部分旋律，搭配著指尖下的電吉他，慵懶與無奈席捲而來。

如果說前2首歌治癒了當下人們的情感狀態，那麼後面的歌則像極了愛情的覆盤。不僅用《記得》來回憶從前，也用《安全感》來代替所想，最後再用《掩耳》將自己的感情封殺在記憶裡。

當然，治癒是《Good Guy》想要帶給大家的一個氛圍點，另一點則呈現在專輯的製作和演繹上。

精簡指的是詞曲的製作部分。這裡所說的精簡併非意味著製作上所有都從簡，而是指整專在內容呈現上較為精緻、簡潔。即把該表達的內容用最直白的手法展現在了聽眾面前，既不顯得俗套，卻又淋漓盡致。

舒適則是張洢豪的動情演繹部分。

我眼裡的張洢豪是鄰家小哥哥的形象，他的音色細膩有致，每一首歌的輸出都透著真實的質感。“去油膩”之時脫離時下詩與遠方的文藝，拒絕浮誇，拒絕矯情，清新簡約勾勒出的作品，洋溢著青春的氣息。換句話而言，便是張洢豪的音色足夠產生共鳴，特別是唱腔裡浸潤著的Soul味，輕吟淺唱，與專輯高度吻合，留給聽眾盡是想象的餘味。

這一點在《安全感》中尤為突出。lay back感覺的方式演繹，不知不覺將歌詞的含義放大。充沛的情感下辨識度極高的嗓音，有著悲傷的色彩，也有著無奈的情緒。尤其是當下快節奏的時代，那種迫切需要的安全感在患得患失下更為出彩。張洢豪用他的音色將多種情緒包裹，且並未選擇極富爆發力的發聲方式，而是選擇溫柔訴說。即以人聲來達到創作的最佳屬性，致力於演繹功底的精與強，完成自身的唱、作含金量。