套一句: “只有靠改革”了。

設計師亦如農夫、工匠、學子，欲求收穫，必先勞作。材料要好(原料、種子、課本)，工夫要深(工藝、農時、教與學)，心思要密(操作、耕耘、思考與內化)；如臨深淵，如履薄冰；非如此，不能如願。

學《基礎寫作》時，吾師言:“寫文章收集材料要竭澤而漁，多多益善；使用材料要挑肥揀瘦，與主題無關者統統不選，……”

寫文章要靈感，種莊稼，做產品，求學問，作設計都要靈感。靈感，何哉？——“長期積累，偶然得之”(周恩來語)的文化精華，不可或缺。歷史、文學、哲學、宗教、建築、材料、理化、氣象、美術、工藝等等，等等你瞭解不多，知識不博，眼界不寬，審美不高，靈感何在？沒靈感，少內容，乏形式，自然很難有稱心的設計。

讀書，思考，改變了自己，靈感就會來的——相信我。

首先設計師在設計服裝時，也是有要遵循的原則，最基本的原則就是要保持原有品牌的風格，即便真被認為是抄襲，也必須在自己品牌的框架下去抄襲。什麼是時尚潮流、流行趨勢？就好比是流行性感冒，你得了，他也感染了，才能叫流行。你這品牌新品裡有九分褲，他的品牌裡也有，你做了闊腿褲，他也在系列產品中加了闊腿褲，流行趨勢就這麼被演繹了。如果僅僅這樣大家都做九分褲都賣闊腿褲，不能算抄襲，只是在為時尚潮流推波助瀾而已。真正的抄襲，是指有些領頭羊品牌或者比較有名的品牌，新品中很亮眼的產品，一旦上市，被消費者強勢追捧，成為爆款。出於追求業績利潤，很多類似的品牌馬上也生產同款的產品面市，這就是抄襲。當然不要一模一樣抄襲，改下面料，或者版型修改下，把細節弄更完美點，這樣的抄襲似乎也沒什麼不好，大家說呢？產品在抄襲的過程中越來越最佳化，不是更好嗎？原封不動地抄襲，是件很危險的事。要和自己品牌的風格融進去，不能生搬硬套。

齊白石以前只畫雞蛋，畫的次數多了。

建議你如果學習靈感就去上一下培訓機構，然後在機構中學習到如何提升自己的設計靈感方法。還有就是執行！

接下來就是體驗生活，有句話叫做所見即所得，沒有見就沒有見識，何來靈感。

題主應該做了有幾年了吧

說到設計是一個很有意思的東西，同時設計的範圍也廣，所以呢只能說個大概得方向給你，你說到抄襲！對沒錯，現在的設計百分之九十九都是在抄襲，你要知道模仿我們是認真的，但是模仿也要有自己的東西，這才是牛逼的地方！

透過甲方乙方的交流也就出現了比較多段子了，有時候客戶的一句話自己都樂暈過去，目前情況都是認為客戶是上帝，但是你可以征服你的上帝，那就是你的設計必須自己的過關，我同事經常做一半就發客戶看，搞幾天下來都沒透過，問題就是出現在自己身上，沒有思路的設計，盲目的套用各種素材，最後還是被否了。我相信部分人也是如此…

1.設計的準備工作是否到位，當我們拿到任務的時候我們應該怎麼做，需要不需要去現場？有沒有聽上帝自己的想法？上帝的要求是什麼？此單的拍板權又是？公司文化方向？這都是基本的問題的搞清楚！

2.做好概念計劃，心裡有數，把客戶的方向把持住，不能太偏離客戶的要求，

3. 溝通，這是最關鍵的，透過溝通必須要讓客戶認可你這個設計師，一旦認可客戶永遠不會走，合作久了直接就一句話，你看著辦，我相信你，這個時候你就成功了。

總結：成功的設計師都是在抄襲中成長起來的，你會意識到這個問題，說明你還是一個軟體操作師，不是設計，你不學大師的作品你的思路，理念，創意，永遠脫離不了原創，想要設計好的作品必須不斷地抄襲，要是你發現你設計一個作品的時候你不會去查別人是怎麼做的時候說明你離出原創就比較近了…

這個行業可以分手三個階段，一個階段可以說為期兩年，熟悉軟體，儲備各種影象素材網站，自己畫面感，抄襲是第一步，第二階段臨摹別人得作品，體會別人設計這個作品用意，還是儲備畫面感，同時瞭解設計這個行業的商業需求和你所在的這個行業主要也許來源領域產品營銷模式，第三階段就是你可以自己出作品，抄襲借鑑的部分不超過30%你自己看看你在那個階段

設計師缺乏設計靈感，這是每個設計師在每個職業階段都會出現的問題，並不是你一時能改變的。

設計界裡流傳著這樣一句話，每個設計師的成功之路,都是一本厚厚的“抄襲史”！

這句話並不是憑空而來的，不管是平面設計/建築設計/服裝設計/室內設計等等各個設計領域都適用。

設計最開始都是從“複製”別人開始的。現在我們國內是這樣，以前的日本甚至是西方也是這樣。在山寨的過程中，慢慢的發現“自己的設計風格”。日本人在被“殖民”的階段也是將美國甚至是西方的設計風格完整的“抄過來”，經歷過漫長的時間慢慢的形成現在的日本設計。而這個過程是需要時間和“錯誤”去沉澱和試錯的。並不能操之過及。

日本糖果品牌不二家，其招牌的卡通形象抄自美國品牌Brids Eye，從連衣服款式到頭髮顏色盡情模仿，品牌由此開始發家，多年後逆襲。

尼康，作為當今相機領域的巨頭，尼康也是抄襲過來的。當年在光學成像領域獨佔世界鰲頭的是德國，蔡司、萊卡、祿來等品牌百花齊放。 當時蔡司旗下的相機品牌Zeiss Ikon AG（蔡司伊康）是最負盛名的。日本將它拿了去，成立了小型相機品牌Nikon，大意為Nippon Ikon（日本伊康）。

通用電氣（左）與東芝（右）生產的吸塵器對比

二十世紀初，歐美乘著工業革命的春風，發明了一批先進的家用電器。當時，還處於幼年期的東芝想跟上這股現代化的潮流，於是他們遠赴美國考察。然後就抄回了國。東芝生產的日本第一款吸塵器和冰箱都懶得做樣子改觀，直接照抄。

Superman到日本後變成了Rocket man

德國發明萊卡相機後日本就出了索尼相機

以上例子足以說明從“山寨”到擁有自己風格的品牌例子不計其數。而各大品牌付出的努力和試錯也成為它們寶貴的經驗。

如何才能改變現狀？每個設計師的風格和天賦都不相同，工作方法和途徑也大不相同。以下只能複述一下我們多年來做品牌設計工作的經驗積累，也許對你不適用，但何妨不是一個借鑑呢？第1步 - 問問自己 “我是誰？”設計過程的第一步應該始終是研究。首先，這意味著深入研究。你是做什麼？是什麼讓你與眾不同？你作為一家公司有什麼價值？你的歷史是什麼？你想和誰聯絡？他們有什麼價值？

所有這些問題將有助於確定設計師可能使用的從元素到顏色的任何內容，如果缺乏對品牌的瞭解將意味著你的徽標缺乏獨特的適用性，所以更大機率會撞車。

第2步 - 瞭解你的同行

然後是競爭對手的研究。還有誰在市場上？他們是怎樣做這個設計的？當然，優先考慮你所在地區的直接競爭對手。

你的想法越常見，越難以使它真正獨一無二，所以儘量瞭解你的同行，因為你的創意大機率會和你的同行撞車。

第3步 - 確定主題大多數行業都有他們的主題，一旦你仔細觀察就很容易識別。許多豪華汽車品牌喜歡用快速動物代表自己，保時捷和法拉利甚至使用相同的一匹馬。很多運動隊都有圓形標識。數量驚人的社交網路都有藍色標識。

一旦確定了主題，就要問問自己為什麼存在。這會讓你大機率避免撞車。

第4步 - 找到實現相同目標的不同方法

如果你發現這個設計很吸引人，那麼有很多方法可以實現他？用什麼方式 ？最重要的是，確定自己真的喜歡什麼顏色？形狀？字型？

如果您想傳達與競爭對手相同的資訊，請嘗試考慮不同的方法。

第5步 - 專注於你的品牌獨有的元素

你應該反覆稽核和研究好讓你的設計獨一無二，專注於為客戶提供他們從未見過的東西。

如果你一不小心的話，抄襲可能是一個嚴重的問題。甚至可能面臨法律訴訟和公共醜聞。因此，請確保你在開始設計之前所進行的研究

說一下我自己的感受哈：

1、閱讀是一座隨身攜帶的避難所，這既是一本書名，也是第一點建議，當你遇到瓶頸時，就說明能力需要提升，或者打破固有僵局，那麼不妨讀一下書，就讀一下設計相關的書好了，我在看到《企鵝75》一書時，發現創作和設計有時候並不一定要透過軟體實現，你可以嘗試很多方法和技巧，諸如自己找元素進行擺拍製作，有人則自己繪畫創造素材，也有人在玩兒的過程中發現很好的點子。說白了創意和設計你得先會玩兒，且敢於透過嘗試各方法與技巧實現最終想法，基本就成功一半了。

2、臨摹時我們不應該只是臨摹。更多地是琢磨為什麼這樣設計。模板套用，好像是現在很多小企業設計師的固有的套路了，外加現在的確也有很多現成的素材網站可供使用，所以我們變得越來越懶。能拼貼堆砌素材肯定不會花時間一點點製作設計。如果有時間去站酷看看，就會發現很多好的作品真的是靠時間的積累，一點點磨出來的，我們看到的只是作品的呈現，以及呈現後所帶來的經濟效益，很多時候忽略了他們創作中的時間精力的投入。

3、設計有時候不是坐著多看多想就能做出來的。如果僅僅是這樣，那麼呈現的作品也未必會令人滿意。所以焦慮時可以去設計展、博物館、或者隨便出去逛逛。既是一種放鬆的方式，也是一種發現美的過程。有時候你會發現看到某一尊雕塑可以用於網頁海報製作素材，室內的配色用在平面也很美，打光燈呈現的光影效果背景提煉，自然中的元素同樣適用於網頁製作，任何看似不相關的設計領域其實都是相通的。