有很多70後兒時的記憶，特別的親切和溫暖。很多人可能會認為這是一個衚衕裡，家長裡短的家庭劇，但我卻看出，這部戲描寫的是70後身上的風骨和精神，是一部充滿理想主義色彩作品。

但不能否認是，這部劇是有一些瑕疵的：演員年齡和角色年齡差距過大，即使演技線上，也難免讓人齣戲；70年代的劇情卻沒有注意取景問題，導致一些穿幫鏡頭讓觀眾哭笑不得。總體來說，這部劇值得一看，但確實存在著一些硬傷。

電視劇《生逢燦爛的日子》這部電視劇以北京小衚衕裡普通人家的悲喜故事為題材，一路演繹這戶人家四兄弟從上世紀七十年代末一直到當下的人生歷程。地道濃郁的京腔京韻，充滿懷舊氣息的時代印記，這樣一部劇應該有一定的“觀眾緣”。據悉，剛剛開播，北京衛視的52城收視便破1，位列省級衛視黃金檔收視第一。根據這個資訊，一些娛樂媒體馬上下結論認為，《生逢燦爛的日子》已經獲得了口碑和收視的雙豐收。

這個看法是準確的。從已經播出的幾集來看，扮演四兄弟的演員除了老四有一點青春相以外，其他幾位都已經“老態龍鍾”，讓人難以接受。這部劇的開端是在上世紀七十年代末，其時四兄弟中除老四還是一個幼兒外，老大、老二、老三三兄弟都是十幾歲的青澀少年，目前的故事發展剛剛進入上世紀八十年代中期，離他們的少年時代還沒過十年，扮演老大、老二、老三的演員就分別換成了姜武、張嘉譯和果靖霖。當他們出場的時候，觀眾無不大吃一驚，因為這三兄弟其時年齡應該還在20多歲，正是青春時期，但給人的觀感一個個都是小老頭了，觀眾必須透過情節的推進才能漸漸把這幾位演員與其所扮演的角色對接起來。

演員都有自然年齡，但是，影視業的化妝術完全可以克服這種演員年齡和角色年齡的差距，將一個五六十歲的女演員化妝成年方十八的窈窕少女，並不是太難的事。但是，《生逢燦爛的日子》卻省去了這道“工序”，讓姜武、張嘉譯等人直接以他們的自然形象出現在螢幕上。導演為什麼要這樣做？只能有一個理由，就是這部劇需要以這些演員的市場知名度來提高作品的收視率。在劇組看來，假如將他們幾位演員化妝得讓觀眾看不出他們是誰，就不能產生劇組希望得到的廣告效應了。

但是，這種演員形象與角色形象的脫節，儘管突出了演員，卻因為與角色形象不合而損害了作品的藝術質量。姜武等人與扮演父親的劉佩琦站在一起，更像兄弟而完全不像父子，特別是姜武對著徐潔兒扮演的母親一聲聲地叫“媽”時，給觀眾帶來的感受不是親切而是有點肉麻。很顯然，劇組在選擇演員上面，只是注意到了演員的知名度，未對演員進行合適的化妝，使他們的形象貼近角色的身份，是對觀眾的不尊重。因此，如果說這部電視劇創下了收視第一的成績的話，觀眾很可能只是因為仰慕演員之名而坐在了電視機前，而不是為了去看這個故事。實際上，幾位演員在這部電視劇中的“本色表演”，對他們本人來說也未嘗是好事。一個優秀的演員，在作品中應該隱去自己的身份，讓觀眾忘記自己，全身心地投入到對作品故事的欣賞之中，而現在這種演員在劇中蓋過了角色的情況，只能證明這幾位演員的戲路太窄。

《生逢燦爛的日子》這部電視劇剛剛開播，它到底是怎麼樣的一部作品，是否能收到足夠的肯定，現在還無法下結論。作品剛剛開播，就忙著認為它獲得了口碑和收視雙豐收，這反映出了影視評論界的一種浮躁風氣。目前，中國的影視業發展很快，但相關的影視評論卻很滯後，很多評論習慣於說捧場話，說過頭話，缺乏對作品實事求是的分析。其實，就《生逢燦爛的日子》這部作品來說，除了演員扮相過老以外，就作品本身而言，人物角色的概念化也比較嚴重。老二從一個頑劣少年如何變為一個成功的商人，甚至要謀求做人大代表，其間沒有一個角色變化的過程，缺少說服力。如果這部作品在後續缺乏足夠的能夠打動觀眾的情節推進，《生逢燦爛的日子》不能算得上一部優秀的作品。

《生逢燦爛的日子》描繪的是一群北京的70後從衚衕長大，一路走到新世紀的不惑之年的都市故事。作為一個在北方長大的80後，我在其中感受到的更多的是一種來自我和我的父輩共同的集體回憶。

在郭家四子成長的70到90年代中間，輪番登場的老物件完成了這部劇中的年代質感的最集中體現。9寸電視劇、淡綠色的洗衣機、磁帶、收音機、錄音機、爆米花爐子，這些幾乎全部停留在上個世紀的老物件，是我們這些70和80後們共同的集體回憶。

我承認，人總會不厭其煩的去粉飾和美化回憶。在那個沒有網際網路，沒有手機，不能網購，沒有私家車的年代裡，匱乏的物質生活是那個時代的主旋律，但那個年代的童年，卻始終像是一張泛黃的藏寶圖，在每一次酒過三巡的醺酣時刻，湧上心頭。

關於那個時代的懷舊，甚至包括捱打。

劇中，老二犯了錯被父親扒了褲子毒打，半夜時分父親來到老二窗前，滿臉的心痛和內疚，默默為孩子掖了掖被角，一身嘆息轉身出門。

那一刻，劉佩琦飾演的父親，清晰的疊加上了一張我父親的臉孔。在我離開童年時代的很多年後，母親和我說起每次父親打完我之後總是後悔自己下手太狠，半夜到我的房間坐上很久。可那個時候由於哭的太兇睡得太沉，我竟然一次都沒有察覺到，在床前凝視我的父親。

果靖霖作為本劇的編劇，在年代質感的刻畫和把控上，無疑是駕輕就熟的，這些生活細節之所以可以被描繪的如此細膩，相信一定有很多來自於他的家庭生活。

在短暫的童年和少年時代之後，劇中主角紛紛走進青年時代。前幾集中獨挑大樑的劉佩琦，迎來了姜武、張嘉譯、果靖霖等一眾戲骨。

這一階段的劇集，則告別了之前以熟稔的年代營造重心質感的模式，開始圍繞著演員來塑造角色，以完成角色質感的升級

為什麼年代戲中，很少會啟用當下的流量明星，也就是小鮮肉去挑大樑呢？

拿這部戲來舉例子說，劇中的郭家四子在成年之後，演員們將要挑戰從20歲演到40歲的年齡跨度。

在豆瓣上我看到很多人在吐槽這些演員長得太著急，劇中也設計了很多橋段來自嘲。

但是，如果當真啟用年輕演員來塑造這個階段的角色，效果真的會好嗎？

質感如果放在角色身上，那就是氣質。前面我提到了，一個人的氣質裡，藏著的是他經歷過的年代、讀過的書、走過的路、打過的架和愛過的人。

讓一個90後的流量明星來飾演一個70後的角色，他們缺少的正是來自那個舊日年代裡的靈魂和骨骼，而我以上提到的這幾位演員，他們脫胎於那個時代，如今讓他們回到那個年代中，首先他們對於角色的理解深度，強於年輕演員不是一星半點。

接下來，除了角色的理解深度，在角色的刻畫高度上，一個已經步入中年的演員則能更好的把握角色身上的意氣、無奈、滄桑、剋制、衝動、固執等諸多特徵和品質。

比如說，劇中兩條最重的感情線來自於張嘉譯飾演的老二和車曉飾演的裴小云，以及果靖霖飾演的老三和兩個女人之間的感情糾葛。

老二自少年時便傾慕鄰家的小云，奈何落花有意流水無情，小云在外飄零多年，老二在家一直痴等，多年來一直照顧小云的瘋媽。

直到小云回來，帶著一身的毒癮和一個沒有名分的孩子。

小云不在的這些年，老二心底並不是沒有過踟躕。而小云回來後的種種，老二心底也不是不難過的。

但是他還是想和小云在一起。想照顧她的瘋媽、孩子，還有她。

請恕我刻薄，年紀太輕的人，多半沒辦法理解這樣的偏執和痴心。如果沒辦法理解，那也就沒辦法入木三分的出演。

劇中，小云回來的那天，老二藏在人後，心裡暗自歡喜卻又情怯，這些年下來的等待和付出，他不圖小云感念和回報，他甚至不圖她知道這些。

那一場戲純澈無害，講的是一出，似是故人來。

很多人會說老二和小云的感情線狗血，可是我卻想說，我見過這樣的人。我們可以罵他是痴漢，甚至為他拍案而起。

但是，他的感情，並不狗血。

他只是沒有像我們這些俗世裡的中年男人一樣，在歲月裡學會遺忘的稟賦。又或許是來自少年時代的執念太深，以至於一路過來的這些年。山前海後，人來人往，他也只記得這一張臉。天晴雨過，風消雲散，他也只想一生只愛這一個人。

他說，這是我的命，我認了。

在老二不沾人煙的故事之外，郭家老三的感情線則來的俗常很多，但卻講的是幾乎每一男人在人生的某個階段，都曾面臨的困境。

紅玫瑰和白玫瑰。

一個“得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐”的爛俗故事。

雖然爛俗，卻不虛偽遮掩。

在豆瓣上，我看到很多吐槽老三這個角色“人渣”的短評，甚至這樣的攻擊會延伸到這個角色的扮演者果靜林身上。

在我們年輕的那些年裡，我們愛人也傷害人，我們被溫存也被遺棄。我們的心縫兒裡既沒有愛人也沒有愛，有的只是那個茫然無措的自己。

少年時我們傾心於“愛你一萬年”的灼心蝕骨，但本質上卻既不懂愛，也不懂你，甚至不知道永遠意味著什麼。

老三和老三的感情線，折射了很多編劇果靖霖關於愛和自我的思考。

這些因果迴圈，並不能指望一朝頓悟，只能寄託於歲月消磨。

說白了，這還是質感。

最後。

這部劇的前半段，帶給我更多的是一種關於懷舊的質感。這其中包括了我們原生的記憶，以及演員優秀的演繹。

懷舊更多的是情感記憶，而不是認知記憶。我們透過懷舊，粉飾和美化回憶中的瑕疵，以得到一個基於舊日現實的美好倒影。

所以，我們未必生逢燦爛，也未必初長於豔陽。

但我希望，每一個人都能在回憶裡，原諒自己

哥四個三個太老。車曉和自己的人生挺像的。小微演的挺好徐潔兒演的太棒了。和自己的人生是一樣的。悲劇人物。老三最垃圾各方面都不行。