臺上一分鐘，臺下十年功。在臺上流暢的演奏背後，是無數枯燥的練琴積累，是對鋼琴和音樂由愛到恨、又由恨到愛的心路歷程。在黑白琴鍵的世界裡，八十八個琴鍵，十根弱小的手指，最終是半途而廢，還是成為朗朗第二，亦或給孩子帶來伴隨一生明媚燦爛的音樂人生？一切多米諾式骨牌都從一個個細小的正確選擇開始。

一位親媽的心聲：

當初，覺得讓女兒學一門樂器，薰陶一下音樂之美，學會彈奏幾首優美的鋼琴曲，就心滿意足了。但自從女兒學了鋼琴，感覺總有一種無形的壓力在考驗我們的耐心，現在都學了兩年了，放棄總覺得付出的努力全打了水漂，但繼續堅持吧，真不敢想象繼續學下去，還會付出多少。

特別是練琴時聽到小區裡其他孩子玩耍時的歡歌笑語，內心對孩子很有些愧欠的感覺。學鋼琴最大的難點在於，必須每天堅持練習不低於一小時的時間量才能平穩的進步。而這點對絕大多數家庭很難做得到，想想誰家沒有一些事情要耽擱，而這造成的問題就是學琴起伏不定，練習量形成積壓。

現在想讓家長學鋼琴的孩子越來越多，真心的奉勸很多想讓孩子學鋼琴的家長們三思而後行，不要輕易踏進這條漫無止境的，充滿艱辛的學琴之路。

也許在許多父母的心中，總有那麼一幅畫面：穿著如同小王子或是小公主的小寶貝，在舞臺上流暢地彈奏著一首動聽的樂曲，臺上行雲流水，臺下神情專注，一曲完畢，寶貝優雅地起身鞠躬，臺下掌聲四起，小寶貝不得不回來再次鞠躬謝幕。

一位琴童的心聲：

我喜歡鋼琴裡流出來的聲音，有時候像沉悶的大象腳步聲，有時候像清脆的鳥叫聲，我也喜歡五線譜裡跳動的小豆子，但是我真的很害怕練琴。

練琴真的好辛苦，不過但我練熟了一曲，得到了媽媽和老師的表揚我真的真的很開心， 在臘八節的時候，媽媽帶我去靈隱寺我不懂一尊尊佛像的真正意義 ，但是，我還是學著大外婆的樣子唸唸有詞說：保佑我談鋼琴時，不要生氣，還有在老家的時，我學著姐姐們對著孔明燈許願說，“我要成為一個鋼琴家。”

學琴也許本就是件有始無終的教育禮物，當孩子的琴聲，從招致鄰居的怨言，變成每週末都有人敲門來要求欣賞他的演奏時，也許，孩子一路以優異成績走過來後，卻只能選擇當名普通的鋼琴教師；或是激情澎湃的彈奏，只能當做家庭聚會時的背景音樂。

你會遺憾嗎？有點！ 但會後悔嗎？絕不。

不管是鋼琴家、鋼琴老師或是隻當一個普通的鋼琴愛好者，如果人的這一生能夠品嚐音樂之美，能夠體會音樂帶來的無限酸甜苦辣，終身都有美妙的琴音相伴，琴聲能夠點綴最重要最美好的人生瞬間，那麼，兒時的音樂學習就絕對不是浪費時間，你已經讓你的孩子走在了一條更容易發現美、更容易觸手幸福的路上。

當手指在廣闊的琴鍵上飛舞時，這幅美好的畫面便是鋼琴的魅力，即便不做為專業，也是舒閒生活的點綴，是無上典雅的享受，更重要的是，會彈琴便意味著與眾不同的氣質！

不管怎樣，依然有幾千萬人在學鋼琴。

學鋼琴，不過是一份教育禮物，人生應該有的一章華彩。

僅此而已！

1 手巧才能心靈

專家發現，如果想培養出智力發達、頭腦聰明的孩子，那就必須經常讓他活動手指。因為手指的活動能夠刺激大腦皮層中的運動中樞，進而促進全部智慧的發展。

鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態系統”，始終要求聽覺的專注、敏感，十個手指在各自獨立的前提下積極活動，雙手不同動作及全身肢體都要協調配合。可以說，沒有任何一個專案能像彈鋼琴那樣需要大腦協調起眼、耳、口、手、腳的同時參與。

這種綜合性的活動不僅會鍛鍊大腦的複雜性，而且能激發人的想像力、創造力。在這樣生動的動態系統中持久鍛鍊，必然對孩子的生理、心理和思維的健康成長產生有益的影響。

人的一生有兩個重要的音樂才能發育期：一是學前的2——6歲，二是學生期的12——15歲。就學習鋼琴而言，4——5歲的兒童已經有了一定的手指綜合控制力，是開始學琴的最佳時期。大量事例證明：從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學後，在理解能力、接受能力、想象力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。

2 音樂是一所大學校

從最早的巴洛克時期的巴赫，到古典主義時期的貝多芬、莫扎特、海頓，再到浪漫主義時期的肖邦、舒曼，無數的音樂巨匠為鋼琴寫下了數不盡的鋼琴獨奏曲，這是一筆無價的、具有永恆魅力的精神財富。

學習鋼琴，就走進了這所完整的音樂學校，就可以親身接觸、直接領受這筆財富。同時，在這裡學到的將不是單一的、某一側面的音樂知識，而是構成音樂藝術最主要的基本元素，理解音樂思維所應用的基本語彙、語言和語法。

不僅有旋律知識、和聲知識、復調知識和音樂史知識，還有音樂形象、音樂內容、音樂意境和音樂風格等音樂美學知識。實際上，在鋼琴學習中學到的，將不只是鋼琴，而是全面提高音樂的感受力、理解力和思維力。這方面的能力提高了，對室內樂、交響樂等非鋼琴的音樂作品，也會有更高的理解能力和鑑賞力。

3 琴能養情操煉毅力

演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧。掌握技術、技巧需要有規律的、正確的、恆久的訓練，這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對於培養孩子堅強的意志、頑強進取的品質以及踏實、嚴謹、科學的方法，都有很好的作用。

有學生家長說：“自從孩子學習鋼琴以後，別的不說，起碼指甲知道剪了，不再像以前那樣又長又髒了。”也有家長說：“我女兒以前就是一個假小子，整天上竄下跳，比男孩子都要調皮，學了這幾年鋼琴，變得懂事、體貼人了，而且，在班裡還一直是班長。”

這就是鋼琴在潛移默化中對人的積極影響。古人將“琴棋書畫”定為必修課，“琴”首當其衝，所以，懂音樂、會彈琴，更能增加一份靈氣。

4 學鋼琴的孩子不會變壞

“學琴的孩子不會變壞“”本是一家琴行的廣告語，有其一定的道理。一個人所謂“變壞”，不外乎從貪圖吃喝玩樂一類物質享受開始，而經常參加藝術活動的人，追求的則是精神境界上的完美，對於物質的慾望，要淡泊許多。學習鋼琴，就是練習控制情緒的一門藝術，久而久之，在學習鋼琴的過程中，孩子也就練就了調控自己情緒的能力。

被稱為“交響樂之父”的海頓，青年時期因為貧困幾乎成為維也納街頭的流浪者，但在他棲身之處，碰巧有一架別人棄置不用的破舊古鋼琴，正是這架鋼琴，陪伴他度過了一生中最艱難的時光。多年後他回憶說，每當夜晚坐在這架鋼琴面前時，覺得世上最富有的國王也沒有他幸福。

正是這精神的富有，使他終於戰勝了物質上的貧窮，成為偉大的作曲家。另一方面，學習鋼琴也是孩子學會審美的過程，他們有審美的能力後，也會有“審醜”的能力，也會進一步分善惡、辯是非，從而可以從容應對社會上的種種現象。同樣的，鋼琴學習還對鍛鍊孩子與人和諧相處有著很大的作用，特別站在舞臺上與觀眾交流時，能讓人克服膽怯，處事落落大方，從而充滿自信。

著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育的主要目的不是培養音樂家，而是培養人。”學習鋼琴的意義不僅是學會彈奏技巧，更重要的是培養孩子的耐力、毅力和吃苦精神，培養孩子做事嚴謹、認真、完美的作風，培養孩子追求進取、向上的精神，全面提高孩子的素質。

前蘇聯著名鋼琴教育家、演奏家涅高茲教授曾表示，如果能由他決定的話，鋼琴應當是每個學生的必修課。的確，如果有可能，每個人都不同程度地學鋼琴的話，那必定會推動建設一個真正文明的現代社會的歷史程序。

學習鋼琴的意義也就是學習音樂的意義吧。一個是培養個人的興趣愛好，然後是自己的個人修養。在練習到一定程度上，自己的藝術修養和性格也會影響到你所學的鋼琴或者其他樂器。更多時候個人的情感在無法敘說時透過音樂來表現會更加深刻。

就學習鋼琴的意義來說，要表述的範圍其實很廣泛，如有的想成為鋼琴家，有的想學會它來陶冶情操，也有的想學會了去教教孩子們，還有的是覺得家裡有臺鋼琴比較有品位，把生活裝點得優雅一點，這些一說大家都懂。

至於鋼琴這件樂器本身的意義，可謂非常重大，以致於人們把它稱之為樂器之王。這個王並不是說它比任何樂器都好聽或體積最大，因為各種樂器都有自己的可聽和形象美之特點。最主要的方面，鋼琴是人類進入工業社會初期、特別是機械裝置技術發明後所產生的一種樂器，說它是工業革命的產物也不過份。其結構複雜，有上千個器件，為任何一種樂器所沒有，且屬半自動化，透過機械裝置控制琴鍵用鍵棰敲擊音響出來，其音樂的最大表現特點是能直接叩擊人們的心靈，不像小提琴和二胡笛子，僅僅作用於人的耳朵感觀。同時鋼琴的表現力非常豐富，即大氣磅礴又柔情似水，世界上所有的在音樂中用到的88個音階，在鋼琴上正好體現為88個琴鍵，除此外再沒有任何一種樂器有這麼寬廣的音域。此外歌唱家們也必須要有鋼琴來練聲，否則聽音就不準，而且在音樂學院和演出團體，鋼琴本身就是歌唱家們的一門必修課程。至於作曲家就更離不開鋼琴，作曲中所有的表現手法、音樂作品的好不好聽，只有在鋼琴上才能得到全面檢驗。人們常說作曲是一門四星捧月的專業學問，即鋼琴、曲式與和聲、復調、配器，由這四門大課專業撐起一個音樂作曲家的音樂創作之宏偉大廈，因為和聲、復調和配器的音樂效果，只有在鋼琴上才能完全彈奏並檢驗表現出來，除此外世界上再沒有任何一種樂器可以做到這一點，這大概就是所謂樂器之王的關鍵地位之所在。所以在音樂領域內，無論給予鋼琴什麼樣意義的高評價都不為過。