我認為二者是互補的。

1.說經典角色就不得不提李逍遙這個角色。《仙劍奇俠傳一》中李逍遙的角色，成就了胡歌，胡歌自然也成就了李逍遙。胡歌青澀的演技就恰恰的成功塑造出了逍遙哥哥這一角色。李逍遙放蕩不羈，至於他名字一樣，逍遙自如。

最後使得仙劍一成為經典，也成為了仙俠迷心中的巔峰。

2.《步步驚心》由劉詩詩主演的馬爾泰若曦。也是成為了一代人心目中的女神。若曦的如蘭般的氣質，也被詩詩演繹得淋漓盡致。成為了穿越劇的泰斗之作。更是火到國外，尤其是南韓，甚至還翻拍成了韓版《步步驚心》

3.《甄嬛傳》 由孫儷飾演的甄嬛。從年少時期的懵懂無知，“逆風如解意，容易莫摧殘。”“願得一人心，白首不相離”一步一步變成深宮心機婦人。孫儷飾演的甄嬛這個角色，使《甄嬛傳》成為了宮鬥劇中的經典。也許孫儷成為了一線實力派女星。

所以我認為，好演員成就經典角色，經典角色也成就好演員。

這個問題，曾先森是這樣看的。兩者之間的關係是相輔相成的。好的演員有了成就經典角色的可能性，而經典的角色可以成就演員的藝術造詣。就演員本身來說，塑造角色是基本功。但角色是分很多種的，任何一個演員不可能合適所有角色，這一點一定要記住。所以，符合好演員成就經典角色的一點，是在於合適。周潤發成就了《英雄本色》裡的小馬哥，在周潤發的演繹下，小馬的忍辱負重，小馬的俠義深情，濃縮在這段時間裡。至今，小馬哥都是無數小鎮青年在上個世紀的模仿物件，周潤發有自己的體會，有自己的經歷，當他調動自己的情緒，用一種和角色相似的共性表演的時候，他的好成就了《英雄本色》裡的小馬哥。這就是問題裡的前半句，好演員成就了角色。

梁朝偉拿了那麼多影帝，是因為他這個人本身就不太愛講話，當他的角色附體的時候，他就不是梁朝偉。 《花樣年華》裡的周慕雲一語不發，卻處處含情，那迷離的身材和深情的眼神，不就是梁朝偉本人附體嗎？在《傷城》裡他化身復仇的警員，在《無間道》裡他是臥底的好警察。你看看，他的所有角色幾乎都有著很多與他自身性格有著千絲萬縷的關係。 這是問題裡的後半句，無數經典的角色成就了梁朝偉。這些角色別人能演繹嗎？當然也可以演繹，但是這些角色只有梁朝偉演繹最適合。而好的演員是用角色讓時代，讓觀眾記住的。他做到了。

我認為經典角色和好演員是互相成全。經典角色和好演員就像我們行走的手足一般，互相協調，能進能退，是一個系統體系。

我個人覺得，經典角色就像好武器亦或是美輪美奐的衣衫，它們的價值已經在那裡了，需要好演員來演繹、發揮，充分體現武器的殺傷力，充分體現衣衫的無語倫比的華麗和精彩。經典角色如果演員無法演繹，充分挖掘內涵，充其量也就是一時大熱的現象，經歷時間的洗禮後，會慢慢慢慢的被人淡忘，消失在歷史的長河中（現在經常不是流行翻拍麼，但是結局總是很殘忍，很少有翻拍能超越以前的經典的，除去情懷，我們還有很多地方可以做）。而一個好演員如果接了不怎麼樣的角色，哪怕他（她）是影帝也好影后也罷，也不論怎麼努力怎麼詮釋，用盡各種技巧手段，演繹出各種不同的感覺，也不過是讓影片不那麼寒磣而已（這個例子就更多了，多到大家吐槽都吐槽不過來）。

我自己是做設計行業的，經常要參加各種投標、競標，做的多了，大家對於最後的中標方案都有一個非常直觀的感受，就是中標的方案都是有故事的方案或者說方案就是一個故事。我自己一直認為經典角色就是有故事的方案，而往往好演員之所以能演繹好經典角色，他們在演繹過程中，展示給大家的是一個有故事的人（各種訪問和幕後花絮都充分體現了這一點）。

希望有更多經典角色出現，又有更多好演員能拿到經典角色，一起給我們締造更多的經典,讓更多經典永流傳！

這是一個雞生蛋還是蛋生雞的問題。

經典角色和演員是互相依存，互相成就的關係，不存在孰輕孰重。

比如《霸王別姬》的程蝶衣。 毋庸置疑，這是影史上最為經典的角色之一。

當年製片方先是中意尊龍，然而未能如願，之後找的張國榮。那麼是否意味著，尊龍更適合程蝶衣呢？

原著中的程蝶衣陰魅，尖酸，以尊龍在《蝴蝶君》中的演繹，似乎更為適合這個角色。

但是劇本改動後，尖酸味少了很多，更為單純，執拗，清高，而張國榮本身的氣質，少年感，在我看來更符合這個角色，且有種貴族公子流落凡間的感覺。（當然小豆子只是個孤兒）

歷史沒有如果，當年如果是尊龍出演，那麼我們會看到另一種風格的程蝶衣。然而並沒有。

我們所愛的程蝶衣，就是哥哥演繹的程蝶衣，不是他人演繹的，哥哥和程蝶衣是互相依存，互相成就的。

此外，《教父》中的老教父這一角色，如果換作別人來演，也許並不能演出那種霸氣又內斂的感覺，然而馬龍白蘭度做到了，一個有膽拒絕奧斯卡的人對這個角色自然是遊刃有餘。可以說，教父這個角色讓馬龍白蘭度有了發揮的空間，而馬龍白蘭度低沉的音色，強大的氣場則讓角色更為立體豐滿。

另外還有很多經典角色，如瑪蒂達，如果換了人演，我也無法想象誰能演出那種聰慧，早熟又倔強的感覺。

如漢尼拔，如果換人，也無法演出那種優雅吃人，卻讓人不寒而慄的感覺。

所謂“經典角色”是停留在劇本的的文字形象。演員飾演這個角色後，利用自己的天賦，氣質，理解，演繹能力等重新塑造了劇本提供的故事角色。如果沒有演員的演繹，沒有人會知道故事中的角色，正是因為演員的精彩演繹才成就了角色，成為經典！

我的觀點是：經典角色更容易成就好演員。為什麼諸如名著，經典文學作品一直被翻拍呢？因為裡邊的經典角色太多了，一不小心就能成就一個演員。

即便是失敗了，就如新紅樓，也妨礙不了書中熠熠閃光的每一個角色在觀眾心中的地位。

經典角色之所以能成為經典，是因為這個角色本身的特徵，不論是先存在於作品中，還是存在於螢幕上。演技好的能賦予角色很多層次，演技差的拉低角色的魅力值。

好演員和經典角色是火借風勢、風助火威的關係。和珅成就了作為演員的王剛，王剛也演活了和珅。甚至有人說“王剛之後再無和珅”。

好演員要靠好角色體現自己的能力，好角色要靠好演員的演繹而深入人心。

所以說現在做演員一方面自己要努力去提升自己。一方面還要有運氣遇上好劇本、好角色、好導演。六小齡童要不是幾代人對猴戲的執著，付出巨大的努力，也無法演好孫悟空這個經典角色。倒過來孫悟空一角也奠定了六小齡童在演藝界的地位。張藝謀的《紅高粱》之所以大獲成功，使中國電影第一次走向世界。就是一方面有了莫言的小說、有了好的劇本、好的角色、好的導演，另一方面有了姜文、鞏俐等好演員。所以最後是雙方都成就了。

好演員成就了經典角色，還是經典角色成就了好演員，實際就是英雄成就了時代，還是時代成就了英雄一樣，二者是相輔相成的關係。

2012年過後，中國影視產業飛速的發展。不少中生代演員，他們的容貌形象，演技實力都在中上水準。中國影視劇的熱度很高，但由於小鮮肉流量明星的辣眼睛，他們在市場的呼聲變得挺高。

這些中生代演員，一旦碰到好戲，好的影視劇角色，立刻便會火爆大江南北，形成廣泛的效應。

典型的例子有不少，比如正午Sunny的靳東，王凱。

靳東真正火爆起來，還是2015年的《偽裝者》裡的明樓。在此之前，靳東從業時間已經很久，參演過不少影視作品，塑造過相當多不錯的作品，但就是沒有火爆起來。

直到靳東遇到《偽裝者》這部劇，明樓這個角色。《偽裝者》由正午Sunny出品，製作水平過硬，故事劇情也相當不錯。在2015年的中國產劇市場，播出一定就會是大熱的作品。

靳東的演技實力中上，明樓這個角色又非常符合靳東。最終演員和角色相輔相成，便讓靳東火爆起來，後來戲路無法突破，人設崩塌等問題，便不再多提了。

王凱在《偽裝者》裡也非常類似，便不再贅述。

除此之外，同樣不得不提還有2017年網劇巔峰《白夜追兇》，和2018年宮鬥劇《延禧攻略》，都是典型的優秀作品，捧紅了過氣中生代演員。過氣中生代演員，憑藉演技實力，詮釋也經典的角色。

2017年的《白夜追兇》出來前，男主角潘粵明到底有多慘，相信不用多言。因為和董潔離婚事件，雖然最終過錯方不完全在他，但鬧到後來人脈資源大減，在接這部劇前，只能去參加下《跨界歌王》。

直到潘粵明接下《白夜追兇》這部劇，憑藉過硬的演技實力，塑造的雙胞胎兩兄弟。演技有多受好評，已經是眾所周知的事情。而《白夜追兇》這部劇本身，製作和劇本有多硬，同樣不用多提。

2018年，《延禧攻略》裡的聶遠和秦嵐，可謂完全相同。秦嵐還稍好一些，雖然不是非常火爆，但也沒有太多黑料。

聶遠在《延禧攻略》前，可謂與潘粵明一樣，是真正的過氣了，加上前面醜聞纏身。最終聶遠憑藉演技實力，把《延續攻略》裡面人設非常不佳的角色，硬是演繹得非常的出彩。

所以，這個演員和經典角色之前，基本都是相互成就的關係。那種影視作品和角色稀爛，硬是讓演員給救了回來的作品，當然也有，卻是十不存一。

最後，中國內地還有很現在只能演男二男三，或重要配角，比起一線差一籌的實力派演員。比如富大龍、張博、郭京飛、李光潔、尹正等等，內地實力派演員不少。

首先應該先有得角色，再有得演員，演員根據自己的理解演藝不同的角色本心，就像先有雞還是先有蛋，他們是互補的吧，誰也沒規定必須說清楚，每個人演的角色都是不一樣的，大眾接受的就應該是好的，不能說誰成就了誰，永遠是個互推問題

角色成就演員，首先劇本好，導演好，角色必須非常適合，演員投入了角色，帶入了觀眾，肯定會火。

相互成就，交相輝映，角色與演員必須合二為一，不分彼此，高度融合，才能成就一個經典形象。