白話文詩歌有前途嗎？

詩歌不同於詩詞 ，詩詞有格式和韻律要求。而新詩歌沒有固定形式，新詩歌分為抒情和敘事，講究文字優美，意境深遠。感染力強，詩歌整體流暢。使人一讀就能被打動情緒，這裡有深意隱晦的，有直白抒情的，主要還是意境濃厚，文字和旋律恰到好處的結合。

那麼白話詩歌，是否因為它是大白話詩歌，口水詩歌就沒有了前途嗎？

我認為也不是，白話詩歌中也有精品，比如紀曉嵐的【祝壽詩】

太老夫人不是人，

九天仙女下凡塵。

養兒偏慣去為賊，

偷來蟠桃敬母親。

這首詩看上去像民間的順口溜，大白話，可是他說的故事，詼諧裡面含有一個孝義。兒子沒有錢給母親祝壽，只好偷蟠桃來孝敬母親。當然我們是不能學習這個做法，但是這首詩的意義還是感人的。

又如陳毅袁帥早期的詩歌，《生日》。

我已知我的生日

尚不知我的死時

我何必問我的死時

只須好好過我的生日

不要弄到雖生猶死

那便略可以自慰

看看我們的大元帥，一個革命家的氣魄，早已把自己的生死看淡。這也是白話詩歌，簡單易懂，沒詞藻華麗的裝飾，也能表達出一個人的氣節。無所畏懼，正是陳毅元帥的性格。才造就了後來馳騁疆場，名譽華夏的大將軍。你能說白話詩歌沒有前途嗎。

白話文詩歌有前途嗎？

我覺得，白話文詩歌有前途。

在我們的古代詩歌裡，以《詩經》為例，它分為“風雅頌”三部分，其中的風是民歌，是下層人勞作生活所唱，不會使用文言文的，也是使用的那時的白話，只是我們今天看來就成了文言。

在我們的詩歌史上，常常有兩個概念糾纏在一起，詩，歌。

可以《詩經》中的"風“為例。

風是民歌，周朝中央政府派人下去採集民歌，這些人聽的是歌，回來學唱記錄，在記錄時，不會記錄曲譜，只能記錄歌詞，曲就被過濾掉了，只剩下了歌詞，這個歌詞就是詩。

我們今天看《詩經》，其中的《關雎》，《碩鼠》，《伐檀》，《溱洧》等國風，都是民歌。

作為一種文學創作形式，詩歌本身並不神秘，許多民歌都是好詩，就像北朝民歌，比如《敕勒川》：

敕勒川，

陰山下，

天似穹廬，

籠蓋四野。

天蒼蒼，

野茫茫，

風吹草低見牛羊。

《木蘭辭》也是民歌，也是當時的口語白話。

詩另有一途，文人創作。

在古代，文人創作詩歌，喜用文言。因為文言的概念在先秦就有，所謂文言，便是寫在竹簡木牘上的話，因為寫作用的竹簡木牘或者帛，不容易得到，所以寫出來的話，力求簡練，與口語不同。

《離騷》比詩經中的《國風》還晚，一個用文言，一個用白話，並行不悖。

只是詩歌發展越來越精細化，到了隋唐之際的沈約，宋之問又強調起了平仄，音韻，格律等，出現了格律詩，讓詩歌寫作難度增加。

但是，在唐朝，也可以不按格律寫詩，唐朝詩人寫的大量的“古風”，就不是格律詩。

唐朝以後，詩歌創作因為形式的過分講究，有時會損傷內容。

有人這樣總結：

唐以前的詩是長出來者

唐代的詩是嚷出來者，

宋詩是想出來者，

宋後詩是仿出來者。

唐朝以前的詩，多是情感的自然生髮，好像是從土地上自覺長出來的草木，天然無機心。到了唐代，寫作熱情高漲，詩歌衝口而出。唐代以後，因為詩歌形式的苛刻，影響了內容表達，或者因為過分講究形式，讓寫詩填詞變得越來越小眾，但是這個時候，另一種詩，依然不管不顧，自然生長，那就是民歌。

這些民歌依然是白話。

到了五四運動前後，人們意識到，詩詞寫作要求過於苛刻，甚至為形式而形式，而且離本質越來越遠，就大力提倡白話文寫詩。

其中的先行者，有康白情，胡適，郭沫若，一時間，寫白話詩的人大增。

白話詩寫作自由，不再拘泥於格律形式，甚至連古風形式也不要，所以又稱作自由詩。

雖然形式不同，它本質上仍然是詩。

五四新文化運動以後，流傳最廣的詩歌，都是白話詩。

我們翻譯過來的許多外國詩歌，也都是白話。

發展到今天，很多著名的詩人，也是白話詩人，舒婷，翟永明，北島，顧城，餘秀華……

所以，白話文詩詞是有前途的。

我認為白話詩歌是有前途的，但作為詩歌那就詩的最美語言和最美文字，有歌的仰揚頃挫的音韻。才是好的白話詩，要不就叫散文了。白話詩歌容易被人們接受，文化不高的也能讀懂，現代白話詩歌是現代人所接受和發展。

以我理解，白話文詩歌應該就是現代詩，新詩。講起新詩我就腳肚抽筋，吃不下，睡不好。何故？因為我打小就熱愛新詩，熱愛戴望舒，何其芳，艾青，藏克家，還有後來的北島。可我現在面前的新詩是個什麼樣子？他孃的就是一堆狗不聞豬不吃的垃圾！我真是難過傷心絕望，我認為世上最絕望的事就是新詩大病，世無良醫，嗚呼哀哉。

寫詩的人如過江之鯽，如滿山的野草，多得去屙一把尿也能碰上三五個。這麼多的資源投一塊，難道沒有產出？華為投那麼多錢，不是產出"鴻蒙"了嗎？還真產出了，產出了成千上萬的所謂口水詩，梨花詩和一把好乳以及難得看懂的夢囈謎語。試問天下蒼生，個個為生活奔忙，灰頭土臉，狼狽憔悴，好不容易閒一會，哪個願意去猜你的謎語？又不給銀子。

好詩就讓一幫造著大糞又把持著話語權的孫子給禍害了，這幫人整天忙著搞活動，出選集，互相吹捧，舔腳，整整三十年，可曾有一首作品配得上這個偉大的時代？

哀哉！讓新詩成為一門學問躲到閣樓去供一幫神經病去研究吧，詩刊也變成學術雜誌。反正咱們國家不差這點錢，玩死他們。

火熱的現實生活竟出不了好詩，詩人成為萬眾唾棄狂噴的物件，這就是詩壇。

應該是有的，各種文化都是有自己的優勢。

什麼是最好的詩詞？

關於這個問題最經典的一句話應當是：“眼前光景口頭語，便是人間絕妙詞”讓人意外的是，這句話出自明代的篆刻家沈野的《印談》，而不是出自其他專門從事文學研究的大家。能把眼前光景口頭語寫好的，如《詩經》裡的“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏”，一讀就讓人發呆。但其中並沒有更多複雜的描寫，就是尋常見得到的東西，只是用口頭語把眼前見到的景物寫出來罷了。再比如漢人的五言詩“青青河畔草，鬱郁園中柳”不管是起興也罷，還是鋪墊也罷，總之，讀完這兩句，後面思婦的情緒似乎已經淡淡地流露了出來。

這樣型別的句子，唐詩裡也有，我一直認為最牛的寫口頭語唐詩的不是白居易（儘管有故事傳說他寫完一詩，必定拿去讓一個老太太來讀，老太太讀懂才算寫完），而是另一位更牛的大詩人杜甫，原因就是因為寫口頭語更精彩，比如《羌村》第三首裡的“群雞正亂叫”，比如《逼仄行贈畢四曜》裡的“恰有三百青銅錢”，完全沒有裝飾，完全就是口頭語，但抒寫的卻是真情實感，初一讀，情景就在眼前，狀態就在眼前，感情也是真實的。

《白話詩含義晦澀，但應用前景鼓舞人心！》

白話一說，源自五四運動時積極主張"打倒孔家店"的激進學生的風潮語。至於白話與詩聯絡在一起，稱為白話詩，恕在下愚頓，倒是首次聽說。

我有三種推測。第一種，白話取東北或華北流行方言的含義，即胡編亂造。此處白話讀作"baihuo”，白話詩又稱瞎話詩，逗趣而已，萬勿信之。例如某人稱某旅店衛生極差，竟做如下編排:

我這旅店極混亂，蝨子虼蚤連成旦。

那一天來了八個客，一下子咬死三對半。

還有一個沒咬死，脖子啃得稀巴爛。

第二種，順囗溜的別稱，因屬於民風範疇，常以對歌形式出現，以諧趣為其內容。例:

問:山下何人過小坡，水綠褲管遮住腳？

答:坡上何人吃的多，小心塞腸沒法屙。

我穿綠褲腿生風，你生孝心把我馱？

問:撞到嬸子刀口上，大人莫記小人過。

第三種，現代詩，又叫走行詩，是現代詩壇的主要詩歌形式。如"山雨":

黑雲象旋卷的怒濤，

遮住了山樑和主要通道。

閃電揮舞著凌利的刀劍，

鑿鑿有聲地砍在半山腰。

雨箭象飛蝗扯下千萬條線，

大橡樹揮舞枝葉在呼號。

大雨來了，

大山象徵帆萬里的艦隊，

在風雨中飄搖…。

說到底，瞎話詩應當歸類於順口溜，它們生在民間，長在民間，深受民眾的喜愛，反映生產，貼近生活，有廣泛的生存空間和應用前景。只要用心經營，它必然會在民間的廣闊天地裡開出芬芳耀目的花朵。

至於寫現代詩，因個人詩歌素養，聰盈靈悟的表現形式會有很大的差別，個人發展前景也會有很大的差別。但總體來說，現代詩在詩歌園地中佔有多半壁江山。我們的生活中不能沒有音樂和歌聲，歌詞和形象設計主要來自於現代詩園地。時代不同了，古體詩詞和近體詩只能成為詩壇的點綴和補充。中國再也不可能出現唐詩階段詩歌湧流的盛況，各行各業都可能存在詩歌高手，幾乎人人作詩，收集了十萬多首，還有遺漏和嚴重缺損的情況。但詩歌必將成為民眾高昂情緒的莊嚴寫照。我們的國家將跨向世界頭牌，我們需要吟頌的事物、需要表達的情懷數不勝數，這難道不是一項偉大的工作，不需要我們畢生為之奮鬥嗎？

正是東風浩蕩時，萬里春華又一枝。讓我們鼓盪起滿腔的激情，投身進這充滿詩情畫意的新時代！

咸陽人