《演技派》可以看得出來是於正完全掌控的節目，吳鎮宇、張靜初、張頌文三位演技派，都是為節目流程服務，也可以說成是為於正服務的。甚至我懷疑，《演技派》的最終播出版本，於正是有剪輯權的，所以從目前已經播出的三期節目來看，節目形態很新，於正和於正旗下，或者說他想要捧的演員都有很“真實”“喜人”的表現，同時還不缺少話題性。

一直覺得於正是個很drama的人物，作為製片人、導演卻這麼出圈，各種撕逼暗諷，還被大部分人討厭他的人戲稱為於媽。沒想到就看了一次《演技派》，突然對他有了點改觀…首先從性格上來看，我一直以為他是比較圓滑的那種，畢竟他可以把自己的演員如袁姍姍、楊蓉等誇上天。在吳鎮宇沒來的時候，他表現異常堅決，說對著個事情零妥協，足夠證明他看得出吳鎮宇的能力和對他的尊重。而當吳鎮宇真的擺脫颱風到了現場時，於正說歡迎吳老師，其它兩位老師都象徵性的做了個表態，站了起來讓他，就於正沒有。突然有點欣賞這種真實怎麼肥四～

然後他自己的演員吳佳怡本來表現的很不錯了，被吳鎮宇待定的時候，他表情明顯的有點失落和緊張，又讓我相信這個節目沒什麼黑幕。除非他自己已經可以表演了～其次是對演員的定位上，他評肖戰和朱一龍已經上熱搜了，“五官端正，適合演青年才俊”；評價某演員（不記得名字）有張豐毅、黃景瑜一樣剛毅的感覺，可以填補警察這類角色的空缺，讓這類角色擴充套件，不再侷限於甚至是70後幾個演員；評價網紅辣目洋子類似沈殿霞，演什麼像什麼，而這也是我可以感受的生活化的演技…包括各種cue楊冪，也是就事論事，完全就是在闡述他自己選才的原因，讓人又回憶起了楊冪的經典角色～可以說他對演員、市場的定位真的不錯，就像周陸啦這位被誇讚很多的演員來說，他是帶著上帝視角看他們的。聽說他原來是宮鬥戲鼻祖《金枝欲孽》的製片人還是編劇學過，後來又加上了自己的見解，怪不得古裝宮廷戲拍得那麼好。再有就是語言表達能力了，一以前看微博撕逼真的覺得就一般，說話還有點小家子氣，沒想到他正經剖析起角色來各種詞的承接拈手即來，很書面化的那種。然後評價也很真摯，一針見血、但同時溫和，這是最厲害的。

1《演技派》從2019年8月10日開始錄製，殺青是在10月21日，整個拍攝歷時71天。做一檔真正反映演員片場生態的節目，是於正很早之前就有的想法。今年年初，於正被邀出席優酷組織的影視行業閉門會，在會上他分享了自己的想法，並與優酷一拍即合，隨後銀河酷娛加入進來共同籌備。從決定做這檔節目到最終播出，《演技派》籌備、錄製的時間和複雜程度遠超一般綜藝。

《演技派》由優酷、歡娛影視、銀河酷娛三方聯合出品。和其他演技類節目不同的是，《演技派》讓演員進入真實的片場，記錄下演員從進組、建組、選拔、試戲到定角的全過程。在橫店的影視棚裡，於正將和吳鎮宇、張靜初、張頌文三位表演老師從30位青年演員中挑選出16人，演員們透過試鏡爭取節目裡由於正原創的影視化作品的角色。

在2017年浙江衛視的《演員的誕生》成為爆款之後，優酷資深製片人、《演技派》專案總負責人宋秉華看到，演技類綜藝成為各平臺內容競爭的一個全新賽道，而優酷作為頭部影片平臺在這個關鍵戰場上自然不能缺位。花費近一年的時間籌備《演技派》則是因為，他們想試試看，在扎堆出現、模式趨同的演技類綜藝裡，優酷能不能走出一條新路。

“什麼是好的表演”在《演技派》總導演胡明看來，現有的演技類綜藝中無論採用了怎樣隆重的形式，其實都是在話題和八卦裡揉進一點點表演的東西，總感覺有點隔靴搔癢，對於觀眾而言，“什麼是好的表演”這個疑惑始終沒有解開。“綜藝節目總是要用很快的速度處理一個專業的型別，導演組的學習能力、綜藝的操作週期等都是影響你能否深入表演行業的因素。”10月下旬，在橫店探班時，胡明這樣告訴介面新聞等媒體。

《演技派》想解決這個問題，想讓觀眾能夠透過這檔節目真正看懂一段表演。在宋秉華看來，過去大家對錶演行業缺乏瞭解，一些審美觀念並不正確，所以只能用大量話題塑造節目，結果就是觀眾對錶演產生了誤解——認為在情緒爆發的時候嘶吼、很快能淚流滿面，就是一段好表演。

但在跟隨表演老師學習大半年的時間後，節目組發現，表演和生活細節是息息相關的。比如，演離婚的情節時，慣常的表演方式可能是兩個人出來還在激烈爭執，但表演老師告訴他們，在民政局待了一個月的觀察結果是，辦完離婚的人大都是沒有什麼表情的。“好的表演都是人們從生活當中能夠理解到的東西，並不一定要用那種戲劇化強烈的表現方式才能打動人。”宋秉華說，《演技派》想嘗試用一種能激發觀眾興趣的方式告訴觀眾，什麼是真正的表演的審美。

讓觀眾認識什麼是好表演之外，《演技派》另一層面的思考著眼於公眾對演員行業的誤解。

節目發起人於正對此有著強烈的表達訴求：“很多演員表演不好，不代表他演技很差”，這是於正一直想強調的觀念。他和很多被批評演技差的演員都合作過，發現很大一部分人在他的劇組裡表現很好。

在於正看來，有各種各樣原因造成這些演員現在的狀態。“有一個演員剛來我這裡演戲的時候特別好，但他紅了以後一直就沒有生活，一直在拍戲，熱情都消耗沒了，而表演是需要生活積澱的。還有一些情況下，演員本身的演技沒問題，但當他在一個戲裡面發揮不好，遭遇到大家的批評，進而對演戲產生極大的恐懼。在劇組表演老師也沒有充足的時間對他做規範和引導，就導致這個演員只能照著老師學一遍，但那個感受並不是他自己的，自然就演不好。”這些問題都會出現在《演技派》當中，於正和幾位表演老師會給出他們的解決方案。

藝人行業並不像大家想象的那樣光鮮亮麗，《演技派》也想要呈現真實的演員生態。表演老師張頌文認為自己能夠代表中國80%的演員，他曾告訴胡明，自己奮鬥了二十多年，才能讓家人日子過得稍微好一點。《演技派》第一期，於正問《明日之子》第一季的人氣選手趙天宇為什麼要當演員，他直言，自己出專輯、辦演唱會都是在賠錢，只有好好拍戲達到公司KPI明年才能有錢出專輯。

模式創新：真人秀+片場實錄立意有了，從什麼角度切入？

宋秉華注意到，作為編劇和製片人，於正雖不乏爭議，但誰也無法否認他的市場號召力。他出道以來拍了48部戲，從《宮》到《延禧攻略》，其間捧紅了楊冪、馮紹峰、趙麗穎、吳謹言等很多演員。他覺得這個現象很有意思，想從紀錄片的角度出發，以於正為樣本，觀察他是怎麼從無到有把一部劇拍出來的。

於正和節目飛行嘉賓李嘉欣他相信這能吸引觀眾，因為“從來沒有一個節目像這樣把影視劇的行業給你剖開看”。

在片場，演員將 “以演代練”，透過一次次表演競逐作品角色。在導演胡明看來，就像魚在水裡是最鮮活的，演員一定是在片場裡才有最鮮活的表演。演技是這個節目最重要的評價指標。尤其當把演員放在片場這個實戰環境裡觀察，節目也會對錶演提出不一樣的要求。“過往同類節目裡，演員都是在舞臺上表演，那更接近於一種話劇式的表演，《演技派》需要演員以一種介乎於日常生活和舞臺表演之間的方式呈現表演”。

節目中所有用於演技考核的劇本均由於正為演員量身打造，劇本故事涵蓋現代、年代、清朝、唐朝、戰國等不同時期，且所有考核場景均以劇作標準進行置景和服化道設計。宋秉華表示，電視劇拍攝永遠在趕進度，很多影視學院的學生接受了很好的教育，但在進入這個產業鏈後就變成了擺設，“我們想給他們儘可能長的時間來打磨自己的演技，讓他們獲得真正的提升”。

真人秀拍攝團隊從來沒這麼拍過，參加演技類綜藝的演員也沒有過這種體驗，在《演技派》裡他們沒有片酬，而且還會面臨剃頭剃眉等挑戰，這意味著他們短期內很多戲都接不了。

《演技派》的核心模式、板塊設定和環節設計均是原創。宋秉華透露，最初節目也想過做成強賽制的東西，但後來大家都覺得，從綜藝的角度設計這麼多環節會破壞掉影視工業流程真實狀態的呈現，最終節目組決定還是希望站在觀察的角度，給於正和表演老師們更多的空間。

他並不擔心節目的精彩程度會因此削弱，因為“所有的戲劇衝突、精彩點都是聚焦在人身上的”。在他看來，過去國內從來沒有一檔節目講述製作人真實、複雜的考慮，頂多是拍一下如何選角、評判一下演技，但《演技派》裡會發生很多片場真實需要面對的問題。

“我們都強調從演技出發，可是於正作為製作人必須要考慮市場因素，如果真的用了一個不太美的女主角，觀眾會買單嗎？在任何的戲劇裡‘像’是最重要的，單靠表演解決不了這件事情。” 節目中，於正高度評價了演員辣目洋子，認為從沈殿霞去世之後，中國一直都缺少這一型別的女性角色。他也看好周陸啦，認為他是像張豐毅那樣的硬漢形象，在目前的男演員市場上非常稀缺。

“於正永遠在想現在誰是這個市場上最稀缺的，我要找到他，然後打造他。”宋秉華認為，《演技派》能讓觀眾辯證思考，在真實的娛樂圈，一個人的形象、氣質和演技之間到底是什麼關係。

另一方面，之前於正在自己的公司擁有最終決定權，但在這個節目裡還有三位演藝經歷豐富且要求嚴格的表演老師，作為節目發起人，他也會平衡不同的看法。

“於正非常真實，所有的事情都擺在明面上，從來不吝表達對欣賞的演員的喜愛。吳鎮宇代表TVB的表演體系，他的個性也很鮮明，看到不好的表演就會怒髮衝冠，張頌文是影視圈的教父級人物，張靜初是影后級的女演員，他們都對自己認定的東西非常堅持。這樣四個人放在一起，本身也會有很強的矛盾衝突。”

在宋秉華看來，《演技派》反映的是真實的片場生態，是演員們在劇組裡因不同表現而收穫不同結果的真人秀，這比任何的編劇套路都更有魅力。