在視覺藝術中，節奏感是非常重要的視覺感受。當然攝影藝術也不例外，攝影的節奏感是攝影作品韻律美的一種呈現方式。攝影作品沒有節奏，就像一首音樂沒有節奏一樣，視覺感受上顯得平淡無味。

節奏，就是在攝影作品上，相同或者相似的視覺元素，經過拍攝者的巧妙構思，按照一定的規律，反覆出現，比如很多建築結構。它與重複不一樣，重複是相同或者相似的視覺元素，在畫面上沒有規律出現，比如樹上的葉子落在地上。

第一：拍攝時用心觀察，找出其中的規律

有時候一個普通的場景，有的拍攝者拍出來很漂亮，有節奏感，但有的人拍出來沒有節奏韻律美。所以這就需要我們利用敏銳的觀察力，去發現普通場景的不普通，找出節奏感，拍出有節奏韻律的作品。

第二：節奏感呈現的不同形式

攝影作品給人以跌宕起伏的視覺感受，是透過不同的對比形式，表現出不同的節奏感，比如遠與近、虛與實、大與小、方與圓、鮮與灰、粗與細、剛與柔、長與短、疏與密、明與暗等等。

第三：巧妙的構圖拍出節奏感

在拍攝時，要拍出節奏感，構圖也是非常重要的，不同的角度不同的構圖方式，拍出來不一樣的效果。

    我們首先要搞清楚什麼叫“節奏”，節奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。我們在日常生活中經常會說到生活節奏等等。那麼，攝影藝術上，線條和光影所形成的節奏構成了畫面的色階美感。

當我們研究攝影的線條、色調時，就會發現線條的出現有其一定的規律性，用音樂術語來表達時，就叫做節奏。但凡節奏，必定是線條有規律的交替出現。比如：海岸邊的一層層激起的浪花；一道道迴圈往復的梯田；一行行延展有序的林木等。線條節奏在攝影人的眼睛裡已經成為藝術造型的條件。一個真正的攝影家，總是有意識的賦予其作品以優美的線條、和諧的節奏來滿足觀賞者心理上的需求。

一幅好的攝影作品，人們在欣賞時就像聽音樂那樣，感受到節奏的舒緩和流暢，從而激發觀賞者情感，產生豐富聯想，滿足人們的視覺享受。

首先季節變化也是節奏，這個節奏拍出的片子顏色明顯，而時代節奏就在與你的洞察力和行動力，作品抓住機遇與挑戰自己並存……

首先，我們先來搞清楚，何為＂節奏感＂？

節奏感，是指客觀事物和藝術形象中合規律的週期性變化的運動形式引起的審美感受。

節奏感作為一種形式感，攝影應該如何來表現呢？我認為可以用以下幾個方式。

1，用色彩營造畫面氛圍。

我們可以利用冷暖色調來表達某種情緒和氛圍。以紅色，橙色為主的暖色通常來表現＂熱情，積極＂，以藍色為主的冷色調，給人寧靜，憂鬱的感覺。

透過改變畫面的整體色調，我們可以賦予畫面相應顏色所對應的情緒。

2，利用有趣的構圖渲染氣氛。

我們在構圖中有意識地增強各種對比。比如建築物的各種設計風格和線條對比。人物動作的反覆變幻，幽靜的小路的沿伸方向，各種排列組合，都可以透過有趣的構圖表現節奏感。

3，利用後期的創意增強節奏感。

強大的後期，只要你腦洞大開，創意攝影因為另闢蹊徑，也給人強烈的節奏感。

一、文章總論述

什麼是節奏？什麼是攝影的節奏？這個我們首先要要把概念理解清楚。

所謂節奏，實際上也就是運動的屬性，是一種合乎規律的週期性變化的運動形式。

攝影的節奏也就是人們在攝影中常把節奏稱為間隔的秩序，體現在把線條的流動、色塊的形體、光影的明暗等因素組織起來，形成間隔性的秩序，也就形成了攝影的節奏，有了攝影的節奏就產生了攝影的韻律，攝影構圖元素線條、色彩、影調、形體的簡隔性的秩序的節奏性、韻律性就形成了攝影的審美的意境。

攝影的節奏也就是指對現實畫面的組織 和取捨，因為，單一均衡的元素畫面比較呆板和僵硬，也就是說，攝影在構圖時應將分散的物件按照一定的間隔的秩序組織起來，並且遙相呼應，這樣獲得了節奏感，攝影作品就有了井然有序的節奏、韻律的自然之美。

攝影的節奏是指透過形體、線條、色彩、影調間隔性的變化。透過造型組織安排，改善攝影物件現有的平淡混亂，生硬，僵直，冷漠等缺陷，使攝影作品獲得完美的藝術形象。

二、攝影節奏的分類：

1、按節奏的形式分

A、單式節奏

B、複式節奏

C、自由節奏。

2、按節奏的構成分

A、線條節奏

B、影調節奏

C、色彩節奏

D、空間節奏

E、形體節奏

3、按節奏的特徵分

A、交替節奏

B、漸變節奏

C、輻射節奏

D、潛在節奏

如何讓攝影作品具有節奏感，以上已經論述的很清楚，攝影愛好者在大自然的風景攝影中要具有審美的觀察力，充分利用攝影構圖的元素線條、色彩、形體和影調，具有使之攝影中的節奏，形成旋律和韻律之美，創作出形式美和內容美的高度統一的完美攝影作品。

攝影想要有節奏感其實需要靠拍攝和後期剪輯配合

拍攝時的意境（可以聽音樂可以喝酒） + 拍攝手法 + 後期剪輯 + 拍攝角度和幀數 + 音效 + 環境音

1）首先是拍攝手法

如果拍攝的時候沒有考慮到這些因素，後期剪輯的時候就需要靠final cut 或 PR

後期剪輯，這個是非常頭疼，並且需要用軟體內部的特效來使用。這樣剪輯出來的作品很難給人帶來震撼。

作品儘量不要使用軟體自帶的特效，特效需要靠攝像機？（相機也可以）

拿相機當眼睛，80年代的武俠片縱身一躍跳到山上的影響是需要人和相機配合的。

人在跳躍的同時，相機跟隨人往上擺動。 然後被拍攝者和人一起爬上山。

再讓被拍攝者跳起來 相機鏡頭也隨著人來上下襬動（在下面注重拍跳躍部分，在上面注重拍跳躍後下墜的時候的部分） 靠後期剪輯就可以拍攝出 從山下一跳而跑到山上的部分

同理鏡頭晃動，人消失。出現，閃現都是一樣的道理

2） 後期剪輯

final cut這樣的剪輯軟體雖然有很多特效，但是能不用就不要用。 儘量要用鏡頭抖動（加快，放慢） 的手法剪輯出影片 。

3） 節奏感

節奏感是有一些公式的需要看書學習一下。但是如果不想那麼麻煩的話配上音樂（或者自己聽音樂） 跟著音樂的節奏 來放慢和加快來卷磁帶來把我節奏感。

4） 拍攝幀數

一般幀數是 24幀 或則 30幀 或者 60幀 。 如果是24幀數放慢 就需要用 50幀或者更快的幀數拍攝

5） 音效

音效特別重要，可以用音樂的節奏替代音效。也可自己配合呼呼的風聲。

6） 環境音

正常的環境是無法拍攝出飽滿的環境音的。 都是靠後期配環境音（鼓掌，笑聲，嘈雜聲）

所以節奏感就是 這幾樣東西的結合體

說白了，你得拍攝 1萬小時 剪輯 1萬小時 作品出了100個 你就可以拍攝的有節奏幹了。。

題外話

多看，，，多聽， 多想

別被工具和手法束縛自己

工具 = 相機 = 電腦 等等...

工具重要也不重要

如何能讓攝影作品具備“節奏感”？

【4句乾貨攝影口訣，幫你拍出有“節奏感”的照片】

照片，在某些角度，和音樂一樣，要講究“韻律”，也就是所謂的“節奏感”。怎麼能讓所拍的照片，更有節奏感呢？

條條框框很帶感。點線面體更好看。

1、有秩有序有節奏。

想讓所拍的照片，更有節奏，最簡單的方法是：

（1）拍攝有秩序的景物。但是，秩序不要特別嚴格，因為全是一個音符的曲子也不好聽。

（2）比如一排水鳥，有一個飛起來的；

（3）比如成片的帆船，雖然沒站排，但照片有前景的海，有中景的帆船，有遠景地山，也很有秩序；

（4）比如遞進的山。

如果拍攝的一些景物，韻律方面並不明顯，那怎麼辦：

（1）比如：橋、樹等景物，看起來並沒有明顯的規律，就可在傍晚拍一片光，在樹的空隙，拍一縷光。

（2）有光，照片就有明暗變化，有明暗，更接近有韻律，有節奏。

還有哪些景物，有韻律，有節奏呢？

一些建築，很有節奏。怎麼拍呢？

（1）有的順勢拍；

（2）有的去區域性拍。

除了上述三點，還有哪些有韻律，有節奏的景色，可以拍呢：

拍點線面體結合的照片。

（1）有的裝飾品，是點線面體結合。

（2）有的景色，是線條和麵的結合，這樣看起來會更有節奏一點。

這4句口訣，拿過來就能用，用了就能拍出有節奏感的照片，好記又好用，希望幫助到大家！