我們要矯正的是這句話需要藝術作品是否被高估，這個事在邏輯上是講不通的，因為沒有人能看懂這句話是什麼意思，我們只能說藝術作品的價值是否被高估，這樣才容易被人所理解。

首先，我們講，二戰過後，整個主流的藝術中心已經都以美國為先導，就如同他在政治上的霸權地位，村上隆，奈良美智，草間彌生，這些現代藝術家，他們的早期閱歷基本上都是在美國大部分在國內並沒有出名，而是到了美國以後，重新梳理了本國的藝術史，創造自己個人的風貌。這正是他們創作時代的背景。

其二，三個藝術家直接或多或少跟波普藝術也有關係，其中最典型的就數草間彌生它的圓點，個性化法為如同大米安赫斯特，都被奉為現代藝術創作大師。我們再看村上隆和奈良美智，他們創舉是超扁平畫法，而這裡面很多在畫面的構成上跟波普藝術的風貌是一脈相承的，只是他們是重新利用的傳統的畫法，重新改造。另外一個就是他們汲取這個二次元卡通動漫的世界裡面造型要素，所以這方面在普及上他們畫風的普及上，動漫長大的一代人容易會有較高的辨識度，真是印證創作來源於生活，又高於生活。我們再看村上隆，他儼然是當代藝術界的創業者，他不單寫了好幾本，關於藝術創作，如何經營個人價值同時也去親身實踐，推出了日本新一代的繪畫能手。在他手底下也有很多藝術家被一起推出來，為整個當代藝術注入了新鮮的血液。

其三，對於藝術史的認同有一個簡單的邏輯，就是看他有沒有參加這個時代，作為主流被認可的藝術展覽，比如說，威尼斯雙年展和卡塞爾雙年展或者全球世界各地的展覽都有他們的身影出現，也就是說，他們在這裡面是有一定的貢獻，顯然除此之外，在整個日本的創作美術裡面，也僅能算的就這幾個人而已。

總結，我們會看到他們不但明顯的嗅到了整個當代藝術的潮流，而且能加以挖掘重組補充自己藝術史傳統與現代的斷層之中的斷層，然後和跟當下鮮活的生活聯絡在一起，為大家所接受。除此之外，還有其他人比這個對藝術所空缺的部分填補的更完整的嗎？所以他們的價值並沒有被高估，反而他們依然是在稀缺品的行列裡面。

就拿剛剛以一幅《背後藏刀》的小女孩，在香港蘇富比秋拍中1.96億成交的奈良美智來說吧，這幅作品的成交讓他一舉成為日本最貴藝術家。

這還不算，轉頭第二天下午，他的兩座巨型裝置藝術《綠屋》和《橘屋》又在保利香港以HK$4,012萬和HK$3,245萬破紀錄成交。

6小時內，兩度打破拍賣紀錄。

如果我說，像奈良美智、草間彌生，包括美國的KAWS這些“潮流藝術家”們的作品，不僅沒有被高估，相反會在未來的市場中更受肯定，無論在藝術歷史上，還是在商業市場上。

為啥？因為他們抓住的是年輕人的心臟。年輕人們是在他們的這些作品包圍中長大的，有一天，年輕人總會變老。他們年輕時耳濡目染的藝術，順勢也就成了經典。

總有一些自認為正統的藝術家們，不屑於這些潮流藝術的出現，覺得小兒科。固步自封，如果在幾十年前，有人告訴你，鄧麗君，李宗盛會成為音樂界的流行經典，誰會信？

在這個滿是無聊傢伙霸佔的世界裡，總是有那麼幾個有趣的傢伙，不知趣的蹦出來，讓我們偶爾的滿心歡喜一下。

問題回答完了，順便來一波這個已經60歲的奈良美智，畫的那些小女孩吧！

她們，是一群帶著不屑與憤怒眼神的小女孩。她們的孤獨治癒了全世界的大人。

每天都有新鮮事發生

覺得自己就像一個孩子般

充滿好奇心

雖然

只是在用線條臨摹別人的畫

每個人都這麼做

但我卻找到了自己

像小時候一樣，

天空是灰的天氣很冷，

並與人隔絕我不太說話，

但我想了很多無法說出自己的感覺

不停地畫

只為了證明自己的存在

不去討好誰也不去討好這個世界

也許，藝術

就是從夢想和希望都存在的地方

誕生的

我回想童年

它們就慢慢浮現在我的畫布上

這是活著的證明

也是一種力量

我畫的小女孩們

不管是好是壞

都是一種出於自己和自己的對話

就算是被討厭的人否定

或是批評也都沒關係

從學校這個溫室走出去

開始一個人的創作之路

才是真正踏出

漫長沒有終點紙畫家生涯的起點

在語言無法溝通的環境中

是有一種

人類基本共通的什麼東西

作為自己的獨特表達方法

想嘗試的事情跟山一樣多

想做的慾望可能無窮無盡

但，最重要的是

必須時常回到“究竟想做點什麼“的初心

來考量才好

我們總是餓著肚子

眼含淚水，不斷嗚咽

幻想著，天上會不會掉下什麼

看看上面，看看下面

但絕不乞求

當想畫的東西

像決堤一樣

自然從手中不斷被釋放出來

這隻能是

真正完全沒有感受到“別人目光”的結果

所有重要的東西

我早已將之刻印在身體裡

只是我把它遺忘了吧

與很多人相遇

一點一點向外

擴充套件自己的世界

有這些我所認識的人們

我才能走到

這些即使靠自己的力量也到達不了的地方

追究過去的旅程

即是連線未來的旅程

未來也許會被遺忘的過去

永遠封存著

我將無法自由溝通的遺憾

用畫來表現

讓身邊的人意識到

自己是存在的

在所有應該得到

而且已經擁有的歲月裡

不管是悲傷的事，或是快樂的事

全部都是真實、平等地灌溉著我

不論在哪裡

哪怕一絲能騰出手的縫隙

我就能夠畫畫

即使我不知道

從現在開始還可以活多少年

不知道將來會有什麼樣的煩惱

但是我有

無論如何都想要超越的念頭

我要

向那些裝腔作勢的傢伙

豎起中指開火

我相信，畫畫

本就是一種溝通的手段

我不覺得是為了職業而選擇畫畫

而是以一種生存的方式

選擇了畫畫這條路

每天感動的事

像寫日記一樣畫下來

這讓我的每一天都過得很有意義

在最低限度的物質下

人與人之間存在牽絆的話

也能幸福地過日子

自己想做的事

如果中途就停擺的話

就失去了自己存在的意義了

這些無聊傢伙的世界

他們想把我們統統變成奴隸

他們想盡辦法讓我們消費

這可不是我的作風

我也不打算和他們爭辯

爭贏了又怎樣

超越空虛，自由的生活吧

重新審視自己的過去

並非為了

要在當下為過去下定義

而是為了思考

現在該如何才能做得更好

Sunny刺得眼睛眨個不停

淚水快要奪眶而出

可是，現在不需要眼淚

只要東張西望

只要老老實實或許就能看到有人向我微笑

但是，我不需要

我所遇到的人們

是你們讓我成為這樣一個人

……

真的很想好好感謝你們

Yoshitomo Nara奈良美智這個老頭，畫的多好玩。

嘖嘖，最羨慕的可不是他能畫出來那麼貴的畫，而是他每天早晨醒來，看到的竟然是這樣的風景！

“如果你越來越冷漠，你以為你成熟了，但其實沒有。成熟應該是變得溫柔，對全世界都溫柔。”

今年他剛好60歲。如果筆下的孩子也會長大，是不是，也早已經成熟了，溫柔了？

誰知道呢！

願我們永遠不老

就算我們老了，也要不讓自己討厭，也不要固步自封。

哪方面被高估了呢？她們作品的藝術價值還是他們的作品的價格？要說價格，他們的作品還被低估了，如果有錢的土豪買下絕對是隻賺不賠的生意喲。他們的藝術價值也部分地體現在他們的價格裡。

好的藝術作品會有前瞻性和藝術引領性，藝術家的思維模式反應到作品中 ，在接受過程中會有一個時間和空間跨度，流行也是一種當代藝術，畢竟現在的藝術品市場，商業運作佔很大的主導地位，時間能證明一切。所謂的價值就是，現在有這個價，值不值以後再看。