唯美照片基本靠後期，前期準備工作我雖然重要，但是後期製作不可或缺，甚至後期的製作比重很高。

比如像歐美的人像風格，人物的面板，明暗，細節，背景的虛化，環境光線都是後期做出來的。

想要拍出一張唯美浪漫到爆的作品，絕對不是一件難事，要多利用外在環境的光源或引導模特兒的肢體動作，並且在適當的時機按下快門。來看看要掌握哪些方法，

一、高光調影像表現清新氣質

什麼是高光調(high key)攝影?這實際是從黑白攝影中衍生的一個概念：以畫幅中灰白比例的比重來區分照片的色調。黑、深色多的是低調片子，白、淺色多的是高調片子。攝影的高光調處理手法是選擇明亮或白色的背景，而主體人物多為明亮或白色，刻意使主題明亮部分淹沒在背景中，作品是以白到淺灰的色調層次佔了畫面的絕大部分，加上少量的深黑色調。

二、剪影，常見的逆光拍攝效果有兩種：一是剪影效果，二是「輪廓光」效果。剪影效果是將拍攝主體置於明亮的背景中，曝光時，以高光部位作為測光依據，以造成背景清晰且主體因曝光嚴重不足而形成黑影輪廓的一種藝術照片。透過對天空的點測光完成剪影的曝光，大光比、高反差強化了逆光光效，達到了勾勒被攝主體清晰廓型和強化主體的目的，具有奇妙的藝術造型效果。

三、美麗的眩光，在逆光下，人物的髮絲會更明顯，身體的邊緣線也會呈現出來，人物的呈現也更為鮮明。此時，可以嘗試更加大膽創新的拍法，那就是將太陽收入了畫面，這樣不但畫面中有一個神秘的高光點，而且還可能出現一串魅力四射的眩光，使畫面產生特殊氣氛。

四、定格跳躍，抓拍指在被攝主體不知曉的情況下，由拍攝者直接攝取人物活動的生動瞬間。擺抓結合即整個攝影過程中，被攝物體知道有人在為自己拍照，但並不告知確切的拍攝時間，被攝物體的心情放鬆，動作便會更顯自然，拍攝者選擇最佳角度和光線後，在適當時間按下快門。

五、突顯主體特徵，長焦段鏡頭壓縮了主體與背景、前景的位置關係，拉近了被攝主體與觀者的距離。同時，長焦拍攝時的景深淺，會使前景和背景模糊，甚至完全虛化。因此，如果希望利用主體與前景、背景的虛實對比關係對主體進行特別的強調，往往需要透過長焦段鏡頭來拍攝。

感恩誠邀 :

EF 2470mmF/2.8L IS USM，人像首選，也可以拍風景EF 100mmF/2.8L II ISUSM，新百微 可以拍一些植物類的特寫 （需要三腳架），EF 50mmf/1.4 USM大光圈自然是人像最，外景利用大光圈虛化效果，拍出不錯的人像，唯美分格拍攝就可以出色完成。

主要與你的構圖和佈景以及化妝方面有關係，鏡頭只是把 美的東西圈進來的。唯美的表達很多 : 一般多選用粉色或天藍色作為背景主色調。如果條件允許，可以新增一些燈光做烘托來點綴畫面。構圖一般採用黃金分割佈局，背景不宜太多雜亂。

說實話，相機和鏡頭沒啥太多可講的，攝影技術也無需多說，這些是必須的。最關鍵的是人帶著攝影先要到有美麗風景的地。攝影比不了繪畫，人不到在家是偏不出來的。PS那是別人的，弄不好還要賠人家錢滴。

唯美照片基本靠創意和後期，前期文案創意燈準備工作雖然重要，但是後期製作不可或缺，甚至後期的製作比重很高。

比如像歐美的人像風格，人物的面板，明暗，細節，背景的虛化，環境光線都是後期做出來的。

唯美的作品拍出需要攝影者的內在要有美，要有大眾公認的美。

美，是藝術作品中的概括評價，角度不同，美的認識也不同。

唯美，首先要有內涵，有善良，向上的元素，攝影需要形式上的美與內涵的美結合的作品，美無處不在，所以唯美的標準和方法不會有一個簡單的標準。

Sunny不只照在鮮花上，美麗的不只是鮮花。枯萎的枝頭也有美麗，四季的磨練才是美麗的魅力。站在枝頭的枯萎不僅是美麗更是壯麗。

個人覺得

第一，有好的攝影器材，佳能，尼康，索尼，富士等等，機身和鏡頭都是比較重要的，比如人像背景虛化用70-200mm長焦鏡頭會比較好，尼康的小鋼炮，小竹炮，現在升級到大竹炮，防抖和鏡片都有所提高。

第二，當然有條件的人像可以選擇大光圈的f1.8或者f1.4/85mm定焦鏡頭。當然一分錢一分貨，價錢也是很貴的。

第二，如果風景建議用14-24mm，景深長，廣角變焦，可以把風景都收進來。

第三，如果用400mm或者600mm800mm長焦鏡頭，適合野外拍攝野生動物。

第四，拍攝風景，必須要提到一個濾鏡，偏振鏡可以提高天空的藍色，這個可以買。還可以起到，保護鏡頭的作用，防塵，防雨。

第五，夜晚慢門拍攝，黑金照片，喜歡的可以買個三腳架，10秒以上，找個好的位置，千萬注意安全，機器和人的安全都要注意。

第六，很多大師都是會油畫，或者有繪畫功底，個人覺得，有條件，可以有機會還是學習下繪畫，油畫啥的，對拍攝大片有幫助。

第七，有高人指點，少有彎路shortcut。

什麼樣的照片才是唯美的照片，這個定義在每個人的心中或者審美中都是不同的，什麼是唯美，我覺得是唯一能夠展現出的唯一美被稱為唯美，現在的唯美照片是風格當中的一種。唯美的照片，大多數都是體現在情節和意境上的表達更脫俗。

大多數唯美的照片是源自於歐洲影像風格傳入中國，而歐洲的唯美風和中國這邊的唯美風又有很大的不同。拍攝方法沒有一概而論的方法，每個人的拍攝方法都不一樣，我的方法就是燈光暖一些，色溫高一些，在拍攝過程中一般以安靜自然為主，動作不宜過大。有個小技巧是，拍唯美，就去找Sunny。特別是出太陽就去樹林茂密的林子拍，那才是漂亮。

照片若要做到唯美，肯定要符合以下幾個要求：光影、色彩、構圖、再輔以恰當的後期處理，達到自己的拍攝意境。滿足了這些條件，才能夠得上唯美。

首先來說光影：

攝影是光與影相結合的藝術，用光，這就是攝影的靈魂所在了。日常攝影中，最常見的主光源就是Sunny，也等於是自然光。不同時段的自然光，有著不同的色溫和強度，這些知識都需要掌握。除了自然光，還有人造光源，內建閃光燈、外接閃光燈、LED燈等等。不同的照射角度，都會在照片中產生不同的拍攝效果。

隨著光的走向不同，所對應的影，也會有不同的表現。在攝影過程中，攝影師可以利用光和影的優勢，拍攝出十分優美的畫面。可以透過光和影的調配，來表達出畫面所傳遞的真實情感。光和影的搭配在塑造畫面氛圍、人物輪廓、物體造型、空間透視的過程中發揮著非常重要的作用。光影的把控有利於攝影師在拍攝過程中表達出內心的真實的感受。這是一門極難用語言描繪出來的知識，而且隨著每個人的審美角度不同，所傾向的光影效果也會不同。搭配合理的色彩：

色彩學是一門複雜且枯燥的課程，想學好色彩，最起碼要了解色彩的構成，以及色彩在攝影裡的代表情緒。多去了解12色環上的相近色與互補色，瞭解各種色彩所蘊含的意義，拍照的時候，在按動快門之前，先回想一下自己學過的這些基本知識，再去完成拍攝。否則不懂色彩搭配，也無法運用好冷暖對比就不能拍攝出顏色驚豔的唯美照片。

構圖方法的運用

攝影中，不同的構圖會表達出不同的意境。構圖方法很多樣，也很多變。常見的有三分法、對稱構圖、框架式構圖、對角線構圖、引導線構圖、三角形構圖、L形構圖、S形構圖Z字形構圖、奇數法則等等。網路教程關於構圖的知識講解非常多，可以自行找來學習，並做好圖文筆記，加深印象。這樣在未來的拍照中，才能熟練運用學到的構圖方法。

恰當的後期調整

不可否認，現在數碼照片中，後期處理已經成為不可或缺的一個環節，那麼想要追求照片唯美風格，除了做好前期拍攝工作之外，還要熟練掌握後期PS或LR的軟體使用，恰如其分的後期處理，會為照片增加氛圍，使照片的意境更上一層樓。

以上內容，就是我對“怎樣才能拍出“唯美風格”的照片？有什麼方法和技巧？

首先呢我不是專業的攝影人員，我只是說一下我自己平時怎麼拍照的啦。平時愛給孩子拍照片，有一些自己的方法吧~

都是手機拍照，沒有用相機，不好的話見諒啊！我一般會先選擇角度和構圖，先看一下想一下這樣拍好看不？看一下光源變化，拍一張試試，好看了多拍幾張備用，不好看就換一個~

然後在拍的照片中挑選更好的，進行裁圖。比例、構圖裁到自己覺得“好看”。

最後再調一下對比度、飽和度、銳化度等引數，反正是調整到自己滿意吧！好不好看，每個人的審美都不同的~

我呢，就是一個普通人，沒有專業的攝影裝置，愛用手機拍照而已。平時看一些大師拍攝的照片，自己呢就對著學，儘量的模仿吧~，肯定不專業啦~