格律詩是在字數、韻腳、聲調、對仗各方面都有許多講究的詩。它規定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴格壓韻，而且律詩的中兩聯要對仗等。它是根據漢語一字一音，音講聲調的特點和詩歌對音樂美、形式美、精煉美的特殊要求而產生的，所以具有相當強的生命力而流轉不息。格律詩對聲律的要求極為嚴格。聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所說：“因律詩要講平仄，不講平仄，即非律詩。”（《給陳毅同志的一封信》）格律詩分為絕句和律詩，都分五言和七言，律詩還有排律。那種以為絕句就是律詩的分割的觀點應該說是不正確的，絕句產生在律詩之前，絕句產生的時候格律詩還沒有完全定型，故而還有不合律的古絕存在，如床前明月光。格律詩的定字定句要求大家大體都知道，值得一提的是律詩的中間兩聯一定要對仗。韻腳方面格律詩多以平韻為主，起首一句可壓韻也可不壓韻，其他的單句尾字講究平仄，一定要與韻腳的平仄相反。那麼最難的，應該就是句中字的平仄問題了。這裡，我們簡單地說一下格律詩的創作規則。關於格律詩的創作，王永義先生編了個歌謠，可供參考：格律不難記，二四六分明。首句仄平仄，或為平仄平。上下句要對，鄰句粘即成。四字防孤平，末防三連同。七絕重一遍，七律也就成。雙末押平韻，單末多仄聲。七言去兩字，五言不費功。起收式怎知？首句二末定。大體意思是：近體詩的格律不難記住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字應該是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄與下句第二四六字的平仄要對立，鄰句，就是第一聯的末句和第二聯的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四個字一定要防止出現孤平，它自己是平音而左鄰右舍都是仄音就叫孤平，每句末三個字應防止全平或全仄。確定了絕句格律的步驟，再重複一遍就成了律詩的格律。律詩雙句末一字都是平聲，押一個韻，單句末一字多數是仄聲。七言詩的格律去掉前面兩個字，注意，此時第四字應為第二字，就成了五言詩的格律了。一首格律詩是平起還是仄起，是平收還是仄收，都要看第一句第二字和該句末一字。瞭解嗎?平仄是近體詩最重要的格律因素。我們講近體詩的格律，主要就是講平仄。平仄在詩和韻文中的作用是構成一種節奏。作家依照漢語聲調的特點，安排一種高低長短互相交替的節奏，就是所謂"聲律"。《文心雕龍o聲律》篇就談到這個問題。中國文人很早就有意識地運用聲調的互動，主要是平仄的互動，來尋求聲律的美。但是，平仄的互動作為一種規則固定下來，則是從近體詩開始的。相傳南朝沈約發明了四聲，甚至有人說平仄的區分也是沈約在他的《四聲譜》裡規定了的。這種說法是錯誤的。聲調在古代漢語裡是客觀存在的，不是由誰主觀創造的。至於沈約等人有意識地運用聲調的互動來寫詩，那自然是可能的。但是我們也應該承認：聲調的互動是中國曆代詩人們長期創作所積累的藝術經驗，決不是少數文人所發明的。遠在魏晉時代，詩人們可能就已經探索用聲調的互動作為一種藝術手段，沈約等人不過更積極更有意識地提倡罷了。平仄的互動成為詩的格律要求以後，其影響是很深遠的。不但近體詩用平仄，連某些古體詩也用平仄，這就是所謂入律的古風（見下文）。不但詩用平仄，連詞律和曲律也離不了平仄。懂得了近體詩的平仄，對於詞，曲的平仄也就迎刃而解了。平仄的掌握不是很困難的。拿普通話來說，陰平、陽平都是平聲，上聲、去聲都是仄聲。古代的入聲字，現在轉到上聲、去聲的，也不成問題，因為反正上、去、入三聲都是仄聲。只有從入聲轉到陰平、陽平的字，才需要記一下，而這類字是有限的。吳方言、閩方言、粵方言、湘方言、贛方言等區域的人辨別平仄更加容易，因為他們的方言裡仍儲存著入聲。普通話區域像河北省、山西省、內蒙古自治區等，也有許多地方還儲存入聲。因此，經過一定的學習，各地方的人辨別平仄都不是很困難的。四聲與平仄四聲，這裡指的是古代漢語的四種聲調。我們要知道四聲，心須先知道聲調是怎樣構成的。所以這裡先從聲調談起。聲調，這是漢語（以及某些其它語言）的特點。語音的高低、升降、長短構成了漢語的聲調，而高低、升降則是主要的因素。拿普通話來說，共有四個聲調：陰平聲是一個高平調（不升不降叫平）；陽平聲是一箇中升調（不高不低叫中）；上聲是一個低升調（有時是低平調）；去聲是一個高降調。古代漢語也有四個聲調，但是和今天普通話的聲調種類不完全一樣。古代的四聲是：⑴平聲。這個聲調到後代分化為陰平和陽平。⑵上聲。這個聲調到後代有一部分變為去聲。⑶去聲。這個聲調到後代仍是去聲。⑷入聲。這個聲調是一個短促的調子。現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處都還儲存著入聲。北方也有不少地方（如山西、內蒙古）儲存著入聲。湖南的入聲不是短促的了，但也儲存著入聲這一調類。北方的大部分和西南的大部分的口語裡，入聲已經消失了。北方的入聲字，有的變為陰平，有的變為陽平，有的變為上聲，有的變為去聲。就普通話來說，入聲字變為去聲的最多，其次是陽平，變為上聲的最少。西南方言中（從湖南到雲南）的入聲字一律變成了陽平。古代的四聲高低升降的形狀是怎樣的，現在不能詳細知道了。依照傳統的說法，平聲應該是一箇中平調，上聲應該是一個升調，去聲應該是一個降調。入聲應該是一個短調。《康熙字典》前面載有一首歌訣，名為《分四聲法》：平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急疏藏。這種敘述是不夠科學的，但是它也讓我們知道了古代四聲的大概。四聲和韻的關係是很密切的。在韻書中，不同聲調的字不能算是同韻。在詩詞中，不同聲調的字一般不能押韻。什麼字歸什麼聲調，在韻書中是很清楚的。在今天還儲存著入聲的漢語方言裡，某字屬某聲也還相當清楚。我們特別應該注意一字兩讀的情況。有時候，一個字有兩種意義（往往詞性也不同），同時也有兩種讀音。例如“為”字，用作“因為”、“為了”，就讀去聲。在古代漢語裡，這種情況比現代漢語多得多。現在試舉一些例子：騎，平聲，動詞，騎馬；去聲，名詞，騎兵。思，平聲，動詞，思念；去聲，名詞，思想，情還。譽，平聲，動詞，稱讚；去聲，名詞，名譽。汙，平聲，形容詞，汙穢；去聲，動詞，開髒。數，上聲，動詞，計算；去聲，名詞，數目，命運；入聲（讀如朔），形容詞，頻繁。教，去聲，名詞，教化，教育；平聲，動詞，使，讓。令，去聲，名詞，命令；平聲，動詞，使，讓。禁，去聲，名詞，禁令，宮禁；平聲，動詞，堪，經得起。殺，入聲，及物動詞，殺戮；去聲（讀如曬），不及物動詞，衰落。有些字，本來是讀平聲的，後來變為去聲，但是意義詞性都不變。“望”、“漢”、“看”字都屬於這一類。“望”和“嘆”在唐詩中已經有讀去聲的了，“看”字總是讀去聲。也有比較複雜的情況：如“過”字用作動詞是有時平去兩讀的，至於用作名詞，解作過失時，就只有去聲一讀了。辨別四聲，是辨別平仄的基礎。下文我們就討論平仄問題。平仄知道了什麼是四聲，平仄就好懂了。平仄是詩詞格律的一個術語：詩人們把四聲分為平仄兩大類，平就是平聲，仄就是上去入三聲。仄，按字義解釋，就是不平的意思。 憑什麼來分平仄兩大類呢？因為平聲是沒有升降的，較長的，而其他三聲是有升降的（入聲也可能是微升或微降），較短的，這樣，它們就形成了兩大型別。如果讓這兩類聲調在詩詞中交錯著，那就能使聲調多樣化，而不至於單調。古人所謂“聲調鏗鏘”，雖然有許多講究，但是平仄諧和是其中的一個重要因素。平仄在詩詞中又是怎樣交錯著的呢？我們可以概括為兩句話：⑴平仄在本句中是交替的；⑵平仄在對句中是對立的。這種平仄的規則在律詩表現的特別明顯。例如毛主席《長征》詩的第五、六兩句：金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。這兩句詩的平仄是：平平｜仄仄｜平平｜仄，仄仄｜平平｜仄仄｜平。就本句來說，每兩個字一個節奏。平起句平平後面跟著的是仄仄，仄仄後面跟著的是平平，最後一個又是仄。仄起句仄仄後面跟著的是平平，平平後面跟著的是仄仄，最後一個又是平。這就是交替。就對句來說，“金沙”對“大渡”，是平平對仄仄，“水拍”對“橋橫”，是仄仄對平平，“雲崖”對“鐵索”，是平平對仄仄，“暖”對“寒”，是仄對平。這就是對立。關於詩詞的平仄規則，下文律詩的平仄及詞的平仄中還要詳細討論。現在先談一談我們怎樣辨別平仄。如果你的方言是有入聲的（譬如說，你是江浙人或山西人、湖南人、華南人），那麼，問題就容易解決。在那些有入聲的方言裡，聲調不止四個，不但平聲分陰陽，連上聲、去聲、入聲，往往也都分陰陽。象廣州入聲還分為三類。這都好辦：只消把它們合併起來就是了，例如把陰平、陽平合併為平聲，把陰上、陽上、陰去、陽去、陰入、陽入合併為仄聲，就是了。問題在於你要先弄清楚自已方言裡有幾個聲調。這就要找一位懂得聲調的朋友幫助一下。如果你在語文課上已經學過本地聲調和普通話聲調的對應規律，已經弄清楚了自已方言裡的聲調，就更好了。如果你是湖北、四川、雲南、貴州和廣西北部的人，那麼入聲字在你的方言裡都歸了陽平。這樣，遇到陽平字就應該特別注意，其中有一部分在古代是屬於入聲字的。至於哪些字屬入聲，哪些字屬陽平，就只好查字典或韻書了。如果你是北方人，那麼，辨別平仄的方法又跟湖北等處稍有不同。古代入聲字既然在普通話裡多數變了去聲，去聲也是仄聲；又有一部分變了上聲，上聲也是仄聲。因此，由入變去和由入變上的字都不妨礙我們辨別平仄；只有由入變平（陰平、陽平）才造成辨別平仄的困難。我們遇著詩律上規定用仄聲的地方，而詩人用了一個在今天讀來是平聲的字，引起了我們的懷疑，可以查字典或韻書來解決。注意，凡韻尾是-n或-ng的字，不會是入聲字。如果就湖北、四川、雲南、貴州和廣西北部來說，ai、ei、ao、ou等韻基本上也沒有入聲字。總之，入聲問題是辨別平仄的唯一障礙。這個障礙是查字典或韻書才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中國大約還有一半的地方是保留著入聲的，在那些地方的人們，辨別平仄更是沒有問題了。
格律詩是在字數、韻腳、聲調、對仗各方面都有許多講究的詩。它規定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴格壓韻，而且律詩的中兩聯要對仗等。它是根據漢語一字一音，音講聲調的特點和詩歌對音樂美、形式美、精煉美的特殊要求而產生的，所以具有相當強的生命力而流轉不息。格律詩對聲律的要求極為嚴格。聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所說：“因律詩要講平仄，不講平仄，即非律詩。”（《給陳毅同志的一封信》）格律詩分為絕句和律詩，都分五言和七言，律詩還有排律。那種以為絕句就是律詩的分割的觀點應該說是不正確的，絕句產生在律詩之前，絕句產生的時候格律詩還沒有完全定型，故而還有不合律的古絕存在，如床前明月光。格律詩的定字定句要求大家大體都知道，值得一提的是律詩的中間兩聯一定要對仗。韻腳方面格律詩多以平韻為主，起首一句可壓韻也可不壓韻，其他的單句尾字講究平仄，一定要與韻腳的平仄相反。那麼最難的，應該就是句中字的平仄問題了。這裡，我們簡單地說一下格律詩的創作規則。關於格律詩的創作，王永義先生編了個歌謠，可供參考：格律不難記，二四六分明。首句仄平仄，或為平仄平。上下句要對，鄰句粘即成。四字防孤平，末防三連同。七絕重一遍，七律也就成。雙末押平韻，單末多仄聲。七言去兩字，五言不費功。起收式怎知？首句二末定。大體意思是：近體詩的格律不難記住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字應該是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄與下句第二四六字的平仄要對立，鄰句，就是第一聯的末句和第二聯的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四個字一定要防止出現孤平，它自己是平音而左鄰右舍都是仄音就叫孤平，每句末三個字應防止全平或全仄。確定了絕句格律的步驟，再重複一遍就成了律詩的格律。律詩雙句末一字都是平聲，押一個韻，單句末一字多數是仄聲。七言詩的格律去掉前面兩個字，注意，此時第四字應為第二字，就成了五言詩的格律了。一首格律詩是平起還是仄起，是平收還是仄收，都要看第一句第二字和該句末一字。瞭解嗎?平仄是近體詩最重要的格律因素。我們講近體詩的格律，主要就是講平仄。平仄在詩和韻文中的作用是構成一種節奏。作家依照漢語聲調的特點，安排一種高低長短互相交替的節奏，就是所謂"聲律"。《文心雕龍o聲律》篇就談到這個問題。中國文人很早就有意識地運用聲調的互動，主要是平仄的互動，來尋求聲律的美。但是，平仄的互動作為一種規則固定下來，則是從近體詩開始的。相傳南朝沈約發明了四聲，甚至有人說平仄的區分也是沈約在他的《四聲譜》裡規定了的。這種說法是錯誤的。聲調在古代漢語裡是客觀存在的，不是由誰主觀創造的。至於沈約等人有意識地運用聲調的互動來寫詩，那自然是可能的。但是我們也應該承認：聲調的互動是中國曆代詩人們長期創作所積累的藝術經驗，決不是少數文人所發明的。遠在魏晉時代，詩人們可能就已經探索用聲調的互動作為一種藝術手段，沈約等人不過更積極更有意識地提倡罷了。平仄的互動成為詩的格律要求以後，其影響是很深遠的。不但近體詩用平仄，連某些古體詩也用平仄，這就是所謂入律的古風（見下文）。不但詩用平仄，連詞律和曲律也離不了平仄。懂得了近體詩的平仄，對於詞，曲的平仄也就迎刃而解了。平仄的掌握不是很困難的。拿普通話來說，陰平、陽平都是平聲，上聲、去聲都是仄聲。古代的入聲字，現在轉到上聲、去聲的，也不成問題，因為反正上、去、入三聲都是仄聲。只有從入聲轉到陰平、陽平的字，才需要記一下，而這類字是有限的。吳方言、閩方言、粵方言、湘方言、贛方言等區域的人辨別平仄更加容易，因為他們的方言裡仍儲存著入聲。普通話區域像河北省、山西省、內蒙古自治區等，也有許多地方還儲存入聲。因此，經過一定的學習，各地方的人辨別平仄都不是很困難的。四聲與平仄四聲，這裡指的是古代漢語的四種聲調。我們要知道四聲，心須先知道聲調是怎樣構成的。所以這裡先從聲調談起。聲調，這是漢語（以及某些其它語言）的特點。語音的高低、升降、長短構成了漢語的聲調，而高低、升降則是主要的因素。拿普通話來說，共有四個聲調：陰平聲是一個高平調（不升不降叫平）；陽平聲是一箇中升調（不高不低叫中）；上聲是一個低升調（有時是低平調）；去聲是一個高降調。古代漢語也有四個聲調，但是和今天普通話的聲調種類不完全一樣。古代的四聲是：⑴平聲。這個聲調到後代分化為陰平和陽平。⑵上聲。這個聲調到後代有一部分變為去聲。⑶去聲。這個聲調到後代仍是去聲。⑷入聲。這個聲調是一個短促的調子。現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處都還儲存著入聲。北方也有不少地方（如山西、內蒙古）儲存著入聲。湖南的入聲不是短促的了，但也儲存著入聲這一調類。北方的大部分和西南的大部分的口語裡，入聲已經消失了。北方的入聲字，有的變為陰平，有的變為陽平，有的變為上聲，有的變為去聲。就普通話來說，入聲字變為去聲的最多，其次是陽平，變為上聲的最少。西南方言中（從湖南到雲南）的入聲字一律變成了陽平。古代的四聲高低升降的形狀是怎樣的，現在不能詳細知道了。依照傳統的說法，平聲應該是一箇中平調，上聲應該是一個升調，去聲應該是一個降調。入聲應該是一個短調。《康熙字典》前面載有一首歌訣，名為《分四聲法》：平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急疏藏。這種敘述是不夠科學的，但是它也讓我們知道了古代四聲的大概。四聲和韻的關係是很密切的。在韻書中，不同聲調的字不能算是同韻。在詩詞中，不同聲調的字一般不能押韻。什麼字歸什麼聲調，在韻書中是很清楚的。在今天還儲存著入聲的漢語方言裡，某字屬某聲也還相當清楚。我們特別應該注意一字兩讀的情況。有時候，一個字有兩種意義（往往詞性也不同），同時也有兩種讀音。例如“為”字，用作“因為”、“為了”，就讀去聲。在古代漢語裡，這種情況比現代漢語多得多。現在試舉一些例子：騎，平聲，動詞，騎馬；去聲，名詞，騎兵。思，平聲，動詞，思念；去聲，名詞，思想，情還。譽，平聲，動詞，稱讚；去聲，名詞，名譽。汙，平聲，形容詞，汙穢；去聲，動詞，開髒。數，上聲，動詞，計算；去聲，名詞，數目，命運；入聲（讀如朔），形容詞，頻繁。教，去聲，名詞，教化，教育；平聲，動詞，使，讓。令，去聲，名詞，命令；平聲，動詞，使，讓。禁，去聲，名詞，禁令，宮禁；平聲，動詞，堪，經得起。殺，入聲，及物動詞，殺戮；去聲（讀如曬），不及物動詞，衰落。有些字，本來是讀平聲的，後來變為去聲，但是意義詞性都不變。“望”、“漢”、“看”字都屬於這一類。“望”和“嘆”在唐詩中已經有讀去聲的了，“看”字總是讀去聲。也有比較複雜的情況：如“過”字用作動詞是有時平去兩讀的，至於用作名詞，解作過失時，就只有去聲一讀了。辨別四聲，是辨別平仄的基礎。下文我們就討論平仄問題。平仄知道了什麼是四聲，平仄就好懂了。平仄是詩詞格律的一個術語：詩人們把四聲分為平仄兩大類，平就是平聲，仄就是上去入三聲。仄，按字義解釋，就是不平的意思。 憑什麼來分平仄兩大類呢？因為平聲是沒有升降的，較長的，而其他三聲是有升降的（入聲也可能是微升或微降），較短的，這樣，它們就形成了兩大型別。如果讓這兩類聲調在詩詞中交錯著，那就能使聲調多樣化，而不至於單調。古人所謂“聲調鏗鏘”，雖然有許多講究，但是平仄諧和是其中的一個重要因素。平仄在詩詞中又是怎樣交錯著的呢？我們可以概括為兩句話：⑴平仄在本句中是交替的；⑵平仄在對句中是對立的。這種平仄的規則在律詩表現的特別明顯。例如毛主席《長征》詩的第五、六兩句：金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。這兩句詩的平仄是：平平｜仄仄｜平平｜仄，仄仄｜平平｜仄仄｜平。就本句來說，每兩個字一個節奏。平起句平平後面跟著的是仄仄，仄仄後面跟著的是平平，最後一個又是仄。仄起句仄仄後面跟著的是平平，平平後面跟著的是仄仄，最後一個又是平。這就是交替。就對句來說，“金沙”對“大渡”，是平平對仄仄，“水拍”對“橋橫”，是仄仄對平平，“雲崖”對“鐵索”，是平平對仄仄，“暖”對“寒”，是仄對平。這就是對立。關於詩詞的平仄規則，下文律詩的平仄及詞的平仄中還要詳細討論。現在先談一談我們怎樣辨別平仄。如果你的方言是有入聲的（譬如說，你是江浙人或山西人、湖南人、華南人），那麼，問題就容易解決。在那些有入聲的方言裡，聲調不止四個，不但平聲分陰陽，連上聲、去聲、入聲，往往也都分陰陽。象廣州入聲還分為三類。這都好辦：只消把它們合併起來就是了，例如把陰平、陽平合併為平聲，把陰上、陽上、陰去、陽去、陰入、陽入合併為仄聲，就是了。問題在於你要先弄清楚自已方言裡有幾個聲調。這就要找一位懂得聲調的朋友幫助一下。如果你在語文課上已經學過本地聲調和普通話聲調的對應規律，已經弄清楚了自已方言裡的聲調，就更好了。如果你是湖北、四川、雲南、貴州和廣西北部的人，那麼入聲字在你的方言裡都歸了陽平。這樣，遇到陽平字就應該特別注意，其中有一部分在古代是屬於入聲字的。至於哪些字屬入聲，哪些字屬陽平，就只好查字典或韻書了。如果你是北方人，那麼，辨別平仄的方法又跟湖北等處稍有不同。古代入聲字既然在普通話裡多數變了去聲，去聲也是仄聲；又有一部分變了上聲，上聲也是仄聲。因此，由入變去和由入變上的字都不妨礙我們辨別平仄；只有由入變平（陰平、陽平）才造成辨別平仄的困難。我們遇著詩律上規定用仄聲的地方，而詩人用了一個在今天讀來是平聲的字，引起了我們的懷疑，可以查字典或韻書來解決。注意，凡韻尾是-n或-ng的字，不會是入聲字。如果就湖北、四川、雲南、貴州和廣西北部來說，ai、ei、ao、ou等韻基本上也沒有入聲字。總之，入聲問題是辨別平仄的唯一障礙。這個障礙是查字典或韻書才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中國大約還有一半的地方是保留著入聲的，在那些地方的人們，辨別平仄更是沒有問題了。