如果寫現代詩，目前現代詩很亂、很雜，流派很多，有的人主張有韻有味寫新詩；有的人主張不拘一格寫新詩；甚至有的強調段落、標點.....似乎並沒有嚴格的規範。之所以為現代詩，是思想和形式充分自由的產物，個人覺得，詩是語言的藝術，只要能抒發情緒，就是好詩！詩沒有還壞之分，只有文字成熟和不成熟；正所謂：在胸為志，出言為詩，詩言志！但是也並非把文字羅列敲敲回車就可以稱為詩，期間奧妙也是不可言說。

不過，現代詩，看似自由，但是也有基本的規範，這種規範並不是律詩的格式，也非散文的自然成段，而是情緒和文字的完美結合，它不是簡單的度量衡範疇。總之好的現代詩，是“詩在詩之外”，而又有一種無形的規範在引導，就像風箏，無論多麼自由地飛翔，總有一條線來牽引！

如果是學寫格律和古詩、古風、歌行、詞、賦等，就要按嚴格的規範，因為律詩的基本要求就是符合格律，我個人喜歡平水韻和詞林正韻，這方面說來話長，講究起承轉合，對仗，用典，和韻等等，現在資訊都很方便，各個渠道都可以學習、瞭解，既有教材，也有很多檢測工具！

我今生所以不能成為詩人，是因為心胸狹窄。詩人海子二十多歲便臥軌自戕，是因為心胸過於坦蕩，坦蕩到連生命都不屑一顧。我和海子是兩個極端，我最卑微，海子最癲狂，都不值得提倡，但是我和海子中間那些寫詩的人們，如何拿捏把握，才能寫出好詩，從而成為詩人？這個我一直在尋找答案，多年尤未能也！

真正的詩人，胸中要有無窮的丘壑；真正的詩作，令人觀止、聞之必然動容。詩作不能蕩氣迴腸，不能醍醐灌頂，不能志存高遠，不能美不勝收，絕不是好詩。真正的好詩是化解私慾和塊壘的良藥，是讓人智慧和覺悟的禪鋒。

要想成為詩人，首先要先成為一位思想家。寫詩的人，不一定是詩人，就像研究哲學的人，不都是哲人。就算偶爾寫出幾首好詩句，那也不一定就是詩人，就像每個人在某個瞬間的覺悟都有可能和佛陀一樣，但是離真正的覺悟其實很遠很遠。有多少詩作，是哼出來的？是擠出來的？是編出來？是湊出來的呢？至少我目前多半是。

能夠成為詩人，是每個寫詩人的夢想，哪怕你的目的只是自我陶醉，不屑於沽名釣譽，但是你內心成為詩人的夢一定在悄悄地滋長，至少你也希望成為自己生命的詩人。

或許是我執，我一直認為詩是最偉大的藝術，不是之一。儘管所有的藝術都是抒發情緒，或高亢，或悲涼，或唯美，抑或蒼茫，而詩歌的精髓則更深邃，更值得信仰。我知道其他門類的愛好者們會拍案大怒，但我依然固執地這麼認為，這種體會不可名狀。

古今各類詩作體材，無論形式如何變化多端，詩主體神妙部分一直沒有變的。

至於詩的門類和範疇，只是一種規範，當然規範值得尊重，但這不是詩的精髓所在。好比武功，馬步是基礎，練好馬步，才有可能修得上乘武功，而武功的運用卻很少有機讓你從馬步開始。但是沒有練過馬步的武功，即便看似修成更花枝招展的招式，遇到真正的高手，也會慘敗。大多奇妙的武功並不流於形式，而是精、氣、神的力量，當然精髓在，形式又俊美，更會錦上添花。

有些朋友特別強調詩的規範，這一點我是尊重的，他們是為了更好、更精準的傳承，這是名門正派式的修為，是人間正道式樣的修為，這點可取。但是自由和枷鎖很難衡量，不經意間都會從一個極端到另一個極端。所有規範只是為了讓人有更好的辨識和評定的標準，而不是詩的本身。再好比武功，你說你要練一套少林拳法，結果都是太極的身法形，這就不免會引來質疑甚至貽笑大方，但是如果你只說要練一套拳法，只要你的展現了精、氣、神的力量，我想都會引來讚歎。又好比信仰佛陀要謙恭，要燒香，而謙恭和燒香不是佛究竟希望的，究竟的願望是讓大家覺悟，而真正的覺悟不是這些形式。這又像極了“六祖指月”的故事，任何一種指引都不能確切表述月亮存在的本身。詩也會是這樣，詩的究竟我想也是無聲無形的，是心在說話。

也有的人說多數人認為好的，就是好詩，這一點我也不太認同，從某種情況看，也可能是這樣，但所有藝術，按嚴格的審視標準，其實都是小眾，和接受者數量沒有必然關係。人們的認知有習慣性、有歷史性、也有侷限性。甲骨文現在不用了，但對於文明的發展是不是瑰寶呢？當時的出現是不是創舉？可現在接受的人有幾個呢？莫不如說，能引起共鳴，在共鳴者的眼裡就是好詩，哪怕這個共鳴的人只有你自己。這和敝帚自珍不同，因為詩人本身就是孤獨的，因為詩人就是哲人，是先覺悟的人，是先思考的人。哲學家都是孤獨的，他們是眾多非議下的發現世界更接近真相的先驅；佛陀也是孤獨的，他遠離了塵囂，才能成就。

結識詩是我最大之幸運，我知道以我的智慧，對詩的領悟不能萬分之一，我沒有臥軌超然的膽量，但卻可以在夜裡鑿壁偷光，瞻仰這偉大領域裡神聖的光芒！

說實話 真的比較欣賞崇拜那些作詞作曲大家的，有氣勢磅礴的有嫵媚動人的有哀怨抒情的有振奮人心的！

歌詞首先要有內涵吧，如同從小就學的課文需要有中心思想！表達出你的心聲，再就是意境，你是需要採用直白的表達方式還是借物或者借事抒發自己的情感，再剩下就是提煉文字看語言功底了吧！

記得早些年臺灣一般是先有詞後有曲，香港是先有曲後填詞！再專業的知識恐怕也需要專業的人士解答！不過作詞作曲個人感覺綜合能力要很強，而且有時需要天賦！

本人也自己愛好寫過一些詞，只是愛好而已！

一花一葉一浮圖

一春一秋一寒廬

一天一地一蒼穹

一朝一夕一虛度

隨手塗鴉一字詩！

不知有沒有會作詞作曲的 可以相互交流補充

一是歌詞反映的主題要鮮明。關於愛情的，友情的，還是家國之情的；抑或者讚美的，詠誦的，等等，要有鮮明的主題思想。且主題思想不宜有多個，一首歌就一個主題。

二是歌詞表達的意思要完整。一首歌詞就是一篇完整的散文，反映一個完整的故事，前面要有交待，後面要有呼應。

三是注意押韻。歌詞雖然不比作詩填詞，對押韻要求嚴格。歌詞可以平仄通押，但不是不管押韻隨便寫。可以一韻到底，也可以換韻，或者錯落韻。

四是要有詞眼。我們聽歌曲就知道，它一般會重複某一兩句或幾句，作為高潮部分，以強化情緒表達，也是音樂節奏的需要。這就是詞眼，要反覆錘鍊。

五是要注意語言表達。寫歌詞不是寫作文，什麼大白話都可以，歌詞的用語還是要講究些，要有一定的文學性和美感。但也不要用太多生僻的詞語，以免佶屈聱牙。

六是要注重體現情感。沒有真實的情感，再好的文字也是堆徹，也顯得蒼白。所以歌詞，最好不要瞎編，有體驗，才有真情實感。

以上淺見，不一定成熟，還請方家批評指正。

最後，附一首早年為同學聚會寫的歌詞，姑且這麼叫歌詞吧，雖然沒有譜曲詠唱。

《致青春》

是什麼如此匆匆

來不及送別已成心痛

悄悄地來悄悄地去

彷彿永恆的約定

開啟當初的行裝

只留一幅照片一行小令

和心底的悸動

是什麼如此寧靜

讓我想起了你的笑容

走過的路流過的淚

已是陳年的篤定

翻開塵封的日記

只留一紙殘箋一片秋葉

延續一場春夢

想要寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞不等同於詩歌，要有合情合理劇情斷明的邏輯性，歌詞和詩歌有很多共同之處，都有相同的藝術特製，要講究格律和流暢，情感的昇華，詞語的搭配。 歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀就會產生共鳴，而詩歌卻是語言的昇華，你可以不懂，但是能感覺它，其次，歌詞是為了配合音樂而產生的如果沒有音樂不管是多麼出色都彷彿是被淹沒住光芒的寶石，毫無價值，相反，詩歌即使在沒有沒有音樂的情況下仍然能讓人讀出其中的意境來 當你決定要去寫一首歌的時候，首先不要刻意做什麼，著名的詞人林夕曾對自己的創做發表了四個字的感想：心無旁予騖，要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華麗入手，而是要投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力的幻想。

我愛寫歌詞。真心想和歌詞作者、作曲家交朋友。詞作家裡，我最喜歡莊奴、喬羽。我認為，歌詞要有以下特點：

一，押韻通俗，琅琅上口。歌詞和詩有同有異。歌詞是用來唱的，所以歌詞應力求押韻，通俗易懂，老嫗能解。

二，細節簡單，意境優美。歌詞裡的細節，不能像小說的細節那麼繁複，要力求簡單。同時，營造優美的意境，這和詩是相同的。

三，注意結構，主旨反覆。歌詞結構要多種，其中ab、ab，ab、ab、c二種結構最為常見。主旨句要反覆。

梔子姑娘（原創歌詞）:（一）牽著你的手\爬過那山坡\摘朵梔子花\戴在你的頭\翠綠的葉啊潔白的花\喜歡你的人不止我\歷經風霜和雨雪\珍惜你的人只有我\梔子姑娘啊梔子姑娘\放下那憂和愁\和我一起走 （二）牽著你的手\趟過那小河\摘朵梔子花\別在你胸口\翠綠的葉啊清香的花\喜歡你的人不止我\長在荒郊和野嶺\真愛你的人只有我\梔子姑娘啊梔子姑娘\告別你爹和娘\和我一起走