從人類早期文明下誕生的誇大型體比例突出乳房造型的石像、女俑、等出土文物印證了人類自古對乳房、生殖、繁衍行為的崇拜。

人類文明自此誕生了人體型體美的意識。

敗也女性? 簡直謬論。

沒有兩性意識、文明程序又怎麼可能誕生人類對型體美的崇拜?

是什麼原因促使現代人發展了健體、塑臀、豐胸、整容、等一系列“人體改造”行為?

因為型體美能夠悅己，更能吸引異性，人類對“美好”的嚮往從來不只是侷限在自然風光、物質殷實、才學橫溢！更有對體態婀娜、面容姣好的美好憧憬，悅人更能悅己。

女人象徵母性，更是“美”的代名詞。道德倫理是社會文明必然的產物，但不是以此作為綁架繪畫創作題材的藉口。

每一位畫家，都是生活的觀察家。

每一位畫家的眼光角度也不盡不相同，以什麼的藝術手法，展現他所看到的現實世界和理想畫卷，千差萬別。

同樣，你喜歡什麼風格的作品，也是因人而異了！

女人是天生的藝術品。

畫不好女人，不能算作畫家。從畫女人的作品可以看出一個畫家的功底和審美。

因此，才有作品成也女人，敗也女人一說了。

這個標題就很失敗。

油畫，從坦培拉到文藝復興直至今日，女性包括女人體一直都是主旋律的創作題材，沒有之一。女性天生就是造物主的藝術品，這固然和生殖崇拜有關。也是由於整個美術史中，男性藝術家是作為絕對主導地位所致。無論是何題材，無論形而上下，除了手上功夫之外，核心就是審美。前兩者沒有分別，但後兩者卻有高低，從而匯聚于思想藝唸作為主導。

可以這樣認為，人物油畫是最能體現藝術家藝術境界的藝術題材，透過油畫的色彩、筆觸面對面的與人物交流，記錄人物的喜怒哀樂，這是油畫藝術中最生動有趣又變化多姿的一個方面，人物油畫創作，不只是單純地記錄描繪人物的外貌，還包括其性格、內心世界的情感，那麼又如何看待“在油畫藝術中，成也女人，敗也女人呢”？

稍微回顧西方中世紀時期的繪畫藝術，那時候的藝術如此淒涼暗淡，在很大程度上是因為繪畫題材被限制了，無法迎合人們最根本的視覺審美，要知道，人的視覺發生的任何細微變化，都會給藝術作品帶來不同程度的影響，審美疲勞導致藝術作品失去了一切價值；直到歐洲文藝復興時期，以女人為題材的油畫作品層出不窮，此時的油畫藝術迎來了從所未有的巔峰，

為什麼會這樣子呢？這和西方當時的社會背景有著很大的關係，由於人們沉淪已久的“禁慾主義”導致人性的慾望被壓抑著，當美輪美奐的女性油畫“破天荒”的出現在人們眼前時，慾望的洪潮就像決堤一樣，一發不可收拾，視覺效果得到了衝擊，從而內心人性的慾望油然而生，

自然而然，人們就會感覺到藝術家筆下的女性不只是美麗，還很神奇，即使在通訊不發達的時代，這樣神奇的畫作也會被“一傳十，十傳百”的傳播開來，越來越多的人接受，值得注意了，人們的審美態度，決定了藝術作品的價值，油畫藝術本是屬於視覺藝術，滿足人們的視覺效果這是最起碼的要求，

開篇就提到了，女人是最完美的“線條”具備陰柔之美，而油畫的色彩屬性又特別豐富，藝術家描繪女人形象，毫無疑問就是“錦上添花”的事情；當然了，凡事物極必反，如果一味不權衡倫理尺度的界限，藝術突破了道德和法律的底線，它將被時代淘汰，更何況人們的審美也會出現疲勞的時期，此刻，再美輪美奐的女人油畫作品都註定失敗，所以有智慧的藝術家創作出了抽象藝術，再刺激人們的視覺效果，

這裡結合畫家李壯平以女兒為模特創作油畫的事例來回答這個問題。

如何理解在油畫藝術中，成也女人，敗也女人呢？

女人是美的天使和化身，油畫家當然不會錯過這一人間精靈；但物極必反，如果一個油畫家一味地描摹女性，那他的畫風和創作題材將大打折扣。更不消說，以自己的親生女兒為模特了。

《東方神女山鬼系列》是61歲的畫家李壯平的作品，油畫中的“女神”典雅、脫俗、畫風唯美、華麗。2015年在首屆重慶某地藝術節上獲得一致好評，畫家李壯平也憑藉《東方神女山鬼系列》一躍成為德陽市的“名人”。李壯平表示，將繼續為女兒畫《龍女系列》《花仙子系列》

後來觀眾得知，畫中的“女神”竟然是畫家李壯平的親生女兒李勤。一時間，引來眾人熱議。有人說，裸體模特是畫家女兒，讓人不能接受。畫家找模特天經地義，但不能找自己的女兒當模特，這樣做有些傷風敗俗；將自己女兒當作描摹物件，已經突破了人的起碼道德底線。

有些人乾脆懷疑李壯平將親生女兒當模特，有炒作之意。

李壯平以親生女兒為模特的事件曝光後，各種議論四起，李壯平和她的女兒也倍感壓力。畫家李壯平說，他的女兒現在已經不敢出門和走親戚，經常一個人在家哭，他自己對此也很痛心，感覺讓女兒受委屈了，希望社會多些包容和理解。雖然普通人不瞭解這事，好在一些職業畫家和美術學院的教授、老師卻一直在鼓勵他，希望他和他的女兒堅持下去。

性和裸體在當今的中國仍然是很敏感的詞彙，在這塊尚未完全開放的土壤上，李壯平和他女兒的行為是破天荒的，而《東方神女山鬼系列》作品被人視為違背倫理道德的畫作，也就在情理之中了，從某種意義上說，李壯平的成功，是因為畫女兒，而他的“失敗”也因為畫女兒。

女性是藝術永恆的主題。作為視覺藝術的油畫更是如此。

油畫誕生於十五世紀，正逢如火如荼的歐洲文藝復興時期。藝術家以衝破封建宗教神學束縛，推動思想解放和人性解放的人文主義精神為主旨，以古希臘神話中諸女神的名義和故事，創作了大量的以女性為主體的油畫，很多成了傳世的經典名畫。從而形成了女性題材作為油畫重要表現形式和內容的傳統，確立了描繪女性在油畫創作中不可替代的重要地位。

從波提切利的《春》，到達芬奇的《蒙娜麗莎》，從拉斐爾的《美惠三美神》，到喬爾喬內的《入睡的維納斯》，從提香的《天上的愛和人間的愛》到魯本斯的《愛之園》，從德拉克羅瓦的《自由引導人民》到庫爾貝的《篩谷的女人》，從安格爾的《泉》到布格羅的《維也納的誕生》，從戈雅的《著裝的瑪哈》到莫迪裡阿尼的《側臥的裸女》，從維安的《沐浴的希臘貴婦人》到格維德的《雅典娜女神》，從雷諾阿的《大浴女》到高更的《我們從哪裡來》……

等等等等。我們看到，自油畫誕生的文藝復興時期以來，600年時間，一代又一代一批又一批藝術家樂此不疲地創作了大量表現女性的油畫作品。這些油畫作品中，有宗教神話題材，有歷史題材，有現實題材；有反映貴族富人生活的，也有反映平民百姓生活的；有人物油畫，有人像油畫，還有人體油畫等等。無論這些油畫表現的什麼主題，但無一例外的都是以女性為主體。在眾多女性形象中，有的美麗端莊，有的典雅沉靜，有的丰姿綽約，有的風情萬種，有的雍容華貴，有的質樸謙恭，有的豐滿富態，有的婀娜纖巧，有的英姿颯爽，有的乖巧靈動，給人以心靈的共鳴智慧的啟迪精神的愉悅和美的享受。

油畫引入中國近百年來，從早期的徐悲鴻、劉海粟、林鳳眠到後來的陳逸飛楊雲飛到當今的謝楚餘冷軍等等，都以擅長創作女性題材而享譽海內外。

油畫藝術塑造了美侖美奐的女性形象，女性成就了油畫藝術的發展和輝煌，成就了眾多偉大的油畫藝術家。

可以說，油畫藝術，“成在女人”。沒有女性題材的油畫藝術至少不是完美的藝術。

油畫作品以女性作為人物形象，塑造出藝術形象性的女神之美。不管在油畫藝術中，成也女人，敗也女人，描繪出的女人形象都是美麗動人的藝術形象。女性人物是油畫藝術創作永恆的題材，是塑造女性形象美感的藝術奇葩。

油畫作品的女性人物形象之美貌，是畫家以自己審美情感、藝術風格，創作出具有藝術美感的油畫作品。表現出女性容貌的美麗動人、身材凹凸曲線的優美、潔白如玉的彈性肌膚，觸感了人們視覺效果的藝術享受，體現出油畫作品中女人的形象美。漂亮的女人不但要外表美，而且心裡要更美的藝術效果。

藝術家創作出油畫藝術作品，反映女性人物形象的藝術審美，為人們提供了女性之美感的藝術享受。油畫藝術表現女性藝術形象的美，總是有些人是讚美，有些人要質疑，這很正常不奇怪。成也女人，敗也女人。藝術家塑造的女性人物形象，體現出藝術家成功地表現女人嫵媚多姿的藝術美，但是也遭到了失敗的質疑。

女人的審美形象是表現出S曲線的優美，容貌靚麗之美感。作為油畫藝術的創作，藝術家運用自己的技法，透過人體透視比例和色彩的搭配，把女性人物描繪成美妙絕倫的藝術形象美，使人們在欣賞女性人物的柔美之中，感觸到心靈之激情的震撼，精神境界之美好的夢幻。

油畫自誕生之日起，就以女人為主題，打破了宗教的束縛，也成就了人體的藝術之美。直至今日，畫家筆下的以女為主題的作品也層出不窮，既然是藝術，他就是以審美和鑑賞為主的。所以成就了很多油畫藝術家。這也就有了成也是女人之說。

但是藝術如果不是以美為主題，以慾望為主的話，他就變了藝術的味道，萬惡淫為首，若是被有慾望的人利用，他就拖離了，藝術創作的初中，把人的思想引向了歧途。事物都有兩面性，就看你怎麼去看。這也就有了敗也是女人之說。

以上是我的個人觀點和看法，不喜勿噴。