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素描人物頭像的繪畫技巧和步驟
1、頭部的造型和構成規律；
（1）結構特徵
頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。
（2）外形特徵
即臉形特徵，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本型別，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
（3）比例特徵
a、髮際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“；
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
C、眼通常位於頭部正中1/2處。
（4）五官造型特徵
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。
眼：一般來說眼是人物神態的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌於凹框中的球體。
鼻：分鼻樑和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最複雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、 對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點；
（1）從大體積著眼
五官和頭髮是頭部重要的表現內容，但這些區域性因素必須服從和附著於頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關係，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。
（2）動態與透視
頭不動態的準確把握依賴於對其透視變化的正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，透過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特徵。
（3）神態與個性特徵
神態與個性特徵是頭像表現的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神於形，形神兼備”。而形的把握，依賴於敏銳的直覺。
（4）各部位的質感表現
與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭髮是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質的；嘴多皺皮質薄，這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點，會使畫面表現效果更具體生動。
1.少用橡皮擦.橡皮擦的次數多了就會使紙起毛.鉛筆不容易上調子.畫的時候要注意整體明暗和黑白灰關係.試著用鉛筆調整,而不是橡皮.
2.起稿子或一開始上調子的時候儘量用軟鉛,只要能達到效果,越軟越好.把鉛筆削的尖一些,儘量線條細膩.
3.選紙的時候不要太滑,稍微粗糙一些的可能會有更好的效果.
4.打線條的時候注意筆的坡度,不要太大或太小,這樣會損傷紙面或越畫越滑.
5.多用各種鉛筆練下線條,說不定會有很大進步.熟練了就不會出現什麼太大問題了.
6.注意黑白灰關係,加強對比,明的亮起來,暗的灰下去.明暗交界線是最重的,畫的時候從明暗交界線開始鋪調子
.用鉛筆畫明暗的方法：
1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明瞭而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
素描繪畫過程中思考的問題與技巧 從整體到區域性從區域性再到細部是畫素描必須遵守的原則，這個過程不是一遍完成的，而是週而復始，從輕到重，從朦朧到清晰，逐漸深入的。
1、構圖先作最大範圍的記號
開始設計構圖時，要把所有的物象看成是一個整體來畫，切忌不要一個物體、一個物體地單個進行。先找出上下、左右最大範圍的突出點做記號，或把所有的突出點連成三角形、多邊形等，佔據畫面的大、小適宜並均衡地佔據畫面，一般“天”要留的小些，“地”要留的大些。
2、粗略分割區域性
有多個物體的畫面，用代表每個物體簡略的圖形大致圈定每個物體所佔面積；如果只是一個較大的比較複雜的物象，就要找出這個物象的大區域性形狀特點，進行粗略的面積分割，線條不要太深，要便於修改。
3、二分定位
在從整體到區域性從區域性到細部的過程中，畫靜物組，或對形象內部輪廓較複雜的單個物象，採用步步找平分點或平分線的方法來確定關鍵點座標的位置（比如，畫人頭像時，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是關鍵座標點）；即把形象平分，找出平分線上的關鍵點，再從二分之一平分線上找出另外一些關鍵點，繼之再從四分之一的平分線上找出更多的關鍵點……，依次類推，凡發現有平分性的點或線（或臨近平分線的點或線）都可以採用此法定位，則能比較容易地把比例畫準確。
4、象形比擬思維
畫靜物構圖時，把所有靜物（多個物體）看成是一個整體，可以看成是三角形、多邊形，也可以用象形比擬思維，例如，用饅頭、麵包、窩頭等比擬靜物組；畫人像時，常常用長方臉、瓜子臉、蘋果臉、甲字臉、申字臉等來比擬臉形的特點，進入區域性用三角形、梯形、圓形、平形四邊形、菱形等分割，進入細部要抓特點時，如用杏核眼、單鳳眼、柳葉眉、臥蠶眉、鷹鉤鼻、懸膽鼻、蒜頭鼻、櫻桃小口等比擬思維。要極力抓住第一眼對物象特點的印象。
5、定基線
畫靜物構組，對每個物體進行定位時，要在每個靜物的底部，畫一條基線（觀察方法是，橫執鉛筆，鉛筆必須與“視心線”成垂直狀態，移至每個物體底部，比較所有基線的高度，把觀察的結果標在畫紙的相應位置），如果是正方體的成角透視，先在紙上畫出它的基線，便於把“變線”的透視角度畫準確（依據基線與變線產生的角度可以推斷兩個立面的大小，角度越大的那個面變窄的現象越大。角度越小的那個面變窄的現象越少；多個物體的基線，便於把幾個物體的前後空間關係搞正確。
6、符合透視原理
“透視”是把形象畫準確的一門重要科學，所畫物體都必須符合透視原理——即“近大遠小”，符合透視法則——凡是相互平行的線與畫面成角度的情況下，越遠越向一起靠攏，最終消失到水平線上一點。根據透視原理和法則，物體距視點（眼睛）越遠越靠近“視平線”。我們畫靜物一般都是擺放在水平線以下，所以，越遠的物體在畫紙上的位置越高；那麼，如果物體是在水平線以上的，就是越遠越低的。
7、測比例、找關係
一、對每個物體自身來講，首先要把高與寬的比例畫準確，再把各區域性的比例畫準，
二、對兩個以上的物體要相互比較，比較它們的大小比例和高矮關係。
三、還要找出兩個以上物體的相互距離、相互遮擋關係。
8、經常用四線校對
水平線、垂直線、任意直線、弧線延伸是確定每個座標點（比如，畫人像時，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等關鍵點）的準確位置的四個有效“工具”（也就是比較應該在同一條直線或弧線上的幾個明顯的點，是否離開了這條線，如果離開了就說明有問題了，就需要修改）。對於每個關鍵點的位置，要從多方面、多角度（用四線工具）進行校對才準確。所有的點的座標位置正確了，才能畫得像。
9、明暗的“三面五調”與空間色調關係
明暗是表現物體立體感的重要手段，明暗通常概括為三面、五調——三面就是對光面、側光面、背光面，五調就是（對光面）亮調子、（側光面）灰調子、（背光面）明暗交界線、反光、投影。有時光滑物體的高光也不能忽視，它會起到畫龍點睛的作用。畫面色調（色階）中必須協調地體現黑、白、灰，畫面才精神，缺“黑”則灰，缺“白”則悶，缺“灰”則楞、則生；不協調，就會發生素描所忌諱的黑、髒、花、亂、跳……現象。明暗交界線是由於“對光面”與“背光面”的對比下，顯的白的更白黑的更黑的效果，是把握結構起到關鍵作用的調子。反光的亮度沒有特殊情況一般不會比灰調子亮。
素描靜物打調子時，不要只顧畫物體上的色調，背景、基面的色調也要同時畫出，要仔細觀察物體的邊緣色與背景色的對比關係。如果是白物體又用白襯布，一般是物體亮面的背景色要深一些，物體暗面的背景要亮一些；灰或白的物體靠近反光部分的投影要深一些，投影的邊緣要虛一些。以上情況不會是絕對的，由於你觀察的角度不同，也會有所不同；又如，畫白色物體用的是深顏色襯布，物體背光面的暗色也不會比背景色深。要認真觀察才能把色調關係畫對。
10、打線技巧
用線打色調時，線不要過長，線條之間的距離要相等，每個線條要中間重兩頭輕；加重色調時，可層層加線，層與層的線最好是菱形交叉；背景打線時不要圍繞物體轉圈畫成光環狀；畫漸變的能力，也是訓練的一個重要方面。
11、把握物象的三種感覺
要刻畫出物象的三種感覺：既立體感、空間感、質感。立體感，是利用正確的明暗法則，和正確的透視法則來解決的；空間感，是利用正確的透視法則和虛實關係來解決的（一般情況是近實遠虛。實，就是形象畫的清楚肯定，虛，則是形象畫的模糊，越遠越模糊）；質感，既是物象材質的體現，如，畫毛巾、紡織品等用鬆軟的線條畫出表面的明暗關係；畫透明的玻璃器皿時，要畫出透過玻璃看到的後邊的東西和表面的高光；畫表面非常光滑的瓷器時。要畫出對光面的高光點或線，同時也要注意背光面的複雜反影和反光……。
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素描人物頭像的繪畫技巧和步驟
1、頭部的造型和構成規律；
（1）結構特徵
頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。
（2）外形特徵
即臉形特徵，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本型別，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
（3）比例特徵
a、髮際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“；
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
C、眼通常位於頭部正中1/2處。
（4）五官造型特徵
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。
眼：一般來說眼是人物神態的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌於凹框中的球體。
鼻：分鼻樑和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最複雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、 對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點；
（1）從大體積著眼
五官和頭髮是頭部重要的表現內容，但這些區域性因素必須服從和附著於頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關係，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。
（2）動態與透視
頭不動態的準確把握依賴於對其透視變化的正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，透過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特徵。
（3）神態與個性特徵
神態與個性特徵是頭像表現的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神於形，形神兼備”。而形的把握，依賴於敏銳的直覺。
（4）各部位的質感表現
與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭髮是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質的；嘴多皺皮質薄，這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點，會使畫面表現效果更具體生動。
1.少用橡皮擦.橡皮擦的次數多了就會使紙起毛.鉛筆不容易上調子.畫的時候要注意整體明暗和黑白灰關係.試著用鉛筆調整,而不是橡皮.
2.起稿子或一開始上調子的時候儘量用軟鉛,只要能達到效果,越軟越好.把鉛筆削的尖一些,儘量線條細膩.
3.選紙的時候不要太滑,稍微粗糙一些的可能會有更好的效果.
4.打線條的時候注意筆的坡度,不要太大或太小,這樣會損傷紙面或越畫越滑.
5.多用各種鉛筆練下線條,說不定會有很大進步.熟練了就不會出現什麼太大問題了.
6.注意黑白灰關係,加強對比,明的亮起來,暗的灰下去.明暗交界線是最重的,畫的時候從明暗交界線開始鋪調子
.用鉛筆畫明暗的方法：
1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明瞭而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
素描繪畫過程中思考的問題與技巧 從整體到區域性從區域性再到細部是畫素描必須遵守的原則，這個過程不是一遍完成的，而是週而復始，從輕到重，從朦朧到清晰，逐漸深入的。
1、構圖先作最大範圍的記號
開始設計構圖時，要把所有的物象看成是一個整體來畫，切忌不要一個物體、一個物體地單個進行。先找出上下、左右最大範圍的突出點做記號，或把所有的突出點連成三角形、多邊形等，佔據畫面的大、小適宜並均衡地佔據畫面，一般“天”要留的小些，“地”要留的大些。
2、粗略分割區域性
有多個物體的畫面，用代表每個物體簡略的圖形大致圈定每個物體所佔面積；如果只是一個較大的比較複雜的物象，就要找出這個物象的大區域性形狀特點，進行粗略的面積分割，線條不要太深，要便於修改。
3、二分定位
在從整體到區域性從區域性到細部的過程中，畫靜物組，或對形象內部輪廓較複雜的單個物象，採用步步找平分點或平分線的方法來確定關鍵點座標的位置（比如，畫人頭像時，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是關鍵座標點）；即把形象平分，找出平分線上的關鍵點，再從二分之一平分線上找出另外一些關鍵點，繼之再從四分之一的平分線上找出更多的關鍵點……，依次類推，凡發現有平分性的點或線（或臨近平分線的點或線）都可以採用此法定位，則能比較容易地把比例畫準確。
4、象形比擬思維
畫靜物構圖時，把所有靜物（多個物體）看成是一個整體，可以看成是三角形、多邊形，也可以用象形比擬思維，例如，用饅頭、麵包、窩頭等比擬靜物組；畫人像時，常常用長方臉、瓜子臉、蘋果臉、甲字臉、申字臉等來比擬臉形的特點，進入區域性用三角形、梯形、圓形、平形四邊形、菱形等分割，進入細部要抓特點時，如用杏核眼、單鳳眼、柳葉眉、臥蠶眉、鷹鉤鼻、懸膽鼻、蒜頭鼻、櫻桃小口等比擬思維。要極力抓住第一眼對物象特點的印象。
5、定基線
畫靜物構組，對每個物體進行定位時，要在每個靜物的底部，畫一條基線（觀察方法是，橫執鉛筆，鉛筆必須與“視心線”成垂直狀態，移至每個物體底部，比較所有基線的高度，把觀察的結果標在畫紙的相應位置），如果是正方體的成角透視，先在紙上畫出它的基線，便於把“變線”的透視角度畫準確（依據基線與變線產生的角度可以推斷兩個立面的大小，角度越大的那個面變窄的現象越大。角度越小的那個面變窄的現象越少；多個物體的基線，便於把幾個物體的前後空間關係搞正確。
6、符合透視原理
“透視”是把形象畫準確的一門重要科學，所畫物體都必須符合透視原理——即“近大遠小”，符合透視法則——凡是相互平行的線與畫面成角度的情況下，越遠越向一起靠攏，最終消失到水平線上一點。根據透視原理和法則，物體距視點（眼睛）越遠越靠近“視平線”。我們畫靜物一般都是擺放在水平線以下，所以，越遠的物體在畫紙上的位置越高；那麼，如果物體是在水平線以上的，就是越遠越低的。
7、測比例、找關係
一、對每個物體自身來講，首先要把高與寬的比例畫準確，再把各區域性的比例畫準，
二、對兩個以上的物體要相互比較，比較它們的大小比例和高矮關係。
三、還要找出兩個以上物體的相互距離、相互遮擋關係。
8、經常用四線校對
水平線、垂直線、任意直線、弧線延伸是確定每個座標點（比如，畫人像時，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等關鍵點）的準確位置的四個有效“工具”（也就是比較應該在同一條直線或弧線上的幾個明顯的點，是否離開了這條線，如果離開了就說明有問題了，就需要修改）。對於每個關鍵點的位置，要從多方面、多角度（用四線工具）進行校對才準確。所有的點的座標位置正確了，才能畫得像。
9、明暗的“三面五調”與空間色調關係
明暗是表現物體立體感的重要手段，明暗通常概括為三面、五調——三面就是對光面、側光面、背光面，五調就是（對光面）亮調子、（側光面）灰調子、（背光面）明暗交界線、反光、投影。有時光滑物體的高光也不能忽視，它會起到畫龍點睛的作用。畫面色調（色階）中必須協調地體現黑、白、灰，畫面才精神，缺“黑”則灰，缺“白”則悶，缺“灰”則楞、則生；不協調，就會發生素描所忌諱的黑、髒、花、亂、跳……現象。明暗交界線是由於“對光面”與“背光面”的對比下，顯的白的更白黑的更黑的效果，是把握結構起到關鍵作用的調子。反光的亮度沒有特殊情況一般不會比灰調子亮。
素描靜物打調子時，不要只顧畫物體上的色調，背景、基面的色調也要同時畫出，要仔細觀察物體的邊緣色與背景色的對比關係。如果是白物體又用白襯布，一般是物體亮面的背景色要深一些，物體暗面的背景要亮一些；灰或白的物體靠近反光部分的投影要深一些，投影的邊緣要虛一些。以上情況不會是絕對的，由於你觀察的角度不同，也會有所不同；又如，畫白色物體用的是深顏色襯布，物體背光面的暗色也不會比背景色深。要認真觀察才能把色調關係畫對。
10、打線技巧
用線打色調時，線不要過長，線條之間的距離要相等，每個線條要中間重兩頭輕；加重色調時，可層層加線，層與層的線最好是菱形交叉；背景打線時不要圍繞物體轉圈畫成光環狀；畫漸變的能力，也是訓練的一個重要方面。
11、把握物象的三種感覺
要刻畫出物象的三種感覺：既立體感、空間感、質感。立體感，是利用正確的明暗法則，和正確的透視法則來解決的；空間感，是利用正確的透視法則和虛實關係來解決的（一般情況是近實遠虛。實，就是形象畫的清楚肯定，虛，則是形象畫的模糊，越遠越模糊）；質感，既是物象材質的體現，如，畫毛巾、紡織品等用鬆軟的線條畫出表面的明暗關係；畫透明的玻璃器皿時，要畫出透過玻璃看到的後邊的東西和表面的高光；畫表面非常光滑的瓷器時。要畫出對光面的高光點或線，同時也要注意背光面的複雜反影和反光……。