基於唐朝前期經濟繁榮的盛世景象，受西域文化及周邊鄰國文化的影響，隋唐樂舞集歷代樂舞之大成，集各民族優秀樂舞之大成，發展到了高峰，並對宋、元、明、清的樂舞產生了較大的影響。其次，音樂方面，隋代的宮廷宴樂有九部樂，列在首位的就是由西域少數民族傳來的西涼樂；唐太宗時擴充為十部樂，其中著名的樂曲有《秦王破陣樂》。第三，唐代的舞蹈又分為健舞和軟舞。健舞雄勁，基本以少數民族地區傳入者居多。軟舞柔美，《霓裳羽衣舞》就是著名的軟舞。

作為情感的符號、意志的化身，樂曲意蘊無盡豐盈。將其譽作各門各類藝術之標杆旗幟，絕不為過。

隋唐音樂之悲壯，首推《廣陵散》（流行揚州一帶音樂俗稱），真情演繹了嵇康臨刑時的憤懣悲切。此與蔡文姬《胡笳十八拍》、伯牙鼓琴《流水》、阮籍《酒狂》，以及《梅花三弄》、《陽關三疊》、《離騷》、《醉漁唱晚》等等古曲相比，愈加深沉、凝重、蒼涼。直教今人拍案叫絕猶歎為觀止。

隋唐五代時期的音樂

（公元581——960年）

——各個音樂領域的綜合發展時期

一.社會概況

公元前589年，隋文帝楊堅滅陳，使魏晉時期以來國家戰亂、動盪不安以及大面積分裂的局面得以結束。至此，人民開始逐步恢復安定的生活狀態，從事生產勞動，一切都在順利進行。可當時在大一統的表面下還隱藏著許多割據勢力戰爭的暗流，又由於隋煬帝的奢侈、暴政，使得人民對他產生反抗情緒，所以最終使隋煬帝的隋王朝葬送於隋末農民起義中，至此，隋朝滅亡。

公元618年，李淵、李世民父子建立唐朝政權，舉國歡慶，人民的生產生活、政治以及經濟的發展進入到空前階段，國家得到了進一步的統一和穩定。特別是在唐太宗李世民的統治期間，各個領域都出現了前所未有的繁榮景象，如：農業、手工業、商業等等。再者，與各個民族的音樂文化交流大大加深，從而出現了具有民族風格的曲子、變文和燕樂等這個時期所特有的藝術結晶。

正因為擁有了豐富的音樂內容和實踐經驗，所以在樂律和樂譜的研究領域中出現了新的進展，公尺譜和琴曲減字譜等。在樂器和器樂方面，對其演奏技術的變革和創新也成為當時的一個亮點。

根據等級制度，建立了一系列的音樂機構，分擔著不同的任務。

安史之亂過後，統治階級內部的階級矛盾日益激化，一些有著現實主義思想的文學家和理論隨之誕生。

二.曲子、變文和燕樂

l 曲子

與魏晉時期的相和歌和清商樂一樣，曲子也是經過民間的發展，然後被專業人員加工而形成的。

“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”

——王灼《碧雞漫志》

可見，曲子是始於隋朝，包括一些山歌、巷裡歌謠和小曲，在唐朝時期，曲子得到更大發展。曲子詞（曲子的歌詞）在這一時期也備受關注，在今後得到延續變為抒情詩。

曲子也可以作為在城市裡面流行的歌曲，稱之為“小曲”。內容是城鎮居民日常生活的歌曲，這種形式是在山歌流入城鎮後，經一些人們加工改編而成的藝術歌曲。

曲子能夠在民間廣為流傳，原因是曲調新穎、節奏歡快、琅琅上口、歌詞通俗。還有就是從“大眾唱”的角度出發，貼合人們內心。

曲子的創作分為兩種：一是由樂定詞——“填詞”；一是依詞配樂——“自度曲”。而當時在民間流行的是根據同一曲調填寫自己喜歡的歌詞，這種曲調被稱為“曲牌”。用同一種曲牌填入不同內容的歌詞，這在當時乃至現代音樂中是很普遍的現象。但是我們要注意，運用同一曲牌套入不同歌詞內容的方式，有利弊兩個方面：

有利方面：使曲子在民間的流行程度大大加深，使人們自己能夠很容易的“創作”自己想唱的歌曲;還可以透過傳唱，使曲調的得以傳承。

不利方面：也許會產生曲調和歌詞內容兩者之間的矛盾，不能使兩者很好的結合起來;對於音樂本身的發展而言，起到了抑制作用。

唐朝時期的歌曲藝術發展繁榮——音樂和文學的高度結合。曲子詞主要是由當時的一些詩人的文學作品 ，從而也推動了唐朝時期詩人的創作。曲子透過把詩人的詩作注入自己的曲調當中作為靈魂部分，所以詩人們的詩作也被歌唱的人帶到了民間廣為流傳。其實，音樂和文學能夠結合，最重要的一點是兩者皆是從民間音樂中吸取精華，相輔相成的。

l 變文

變文是將民間的說唱音樂與佛教相結合起來的一種藝術形式。其內容大都是與佛理有關，用說和唱的方式來將難以理解的佛經改編成敘事性的文體。換言之，還是屬於宣傳佛教教義的一種藝術手段。

l 燕樂

燕樂包含了漢魏以來的清商樂、外來的音樂等等，經過了隋朝七部樂至唐朝坐、立部樂的發展階段。燕樂是由隋朝七部樂的

1. 西涼伎、

2. 清商伎、

3. 高麗伎、

4. 天竺伎、

5. 安國伎、

6. 龜茲伎、

7. 文康伎

發展而來的，隋煬帝時增加了康國和疏勒兩部，到這裡被稱為“九部樂”。那麼唐代的“九部伎”是根據隋朝原有七部伎的基礎上，將裡面的文康伎和天竺伎更改為“扶南伎”。至此，唐代“九部伎”為：

1. 燕樂、

2. 西涼伎、

3. 清商伎、

4. 高麗伎、

5. 安國伎、

6. 龜茲伎、

7. 康國伎、

8. 疏勒伎、

9. 扶南伎。

直至貞觀十四年，唐太宗統一高昌，並加入“高昌伎”，形成了唐代的十部樂：

1. 燕樂、

2. 西涼伎、

3. 清商伎、

4. 高麗伎、

5. 安國伎、

6. 龜茲伎、

7. 康國伎、

8. 疏勒伎、

9. 扶南伎、

10. 高昌伎。

這十部樂大都是屬於歌頌統治者的豐功偉績的，所以在氣勢上比較宏大，表演性很強。唐朝時期將這十部樂用在宮廷之中作為讚頌統治者本身的大型藝術表演形式，足以證明當時對外來音樂的重視程度。

由於當時與少數民族音樂之間的交流和滲透長達幾個世紀，使得漢族和少數民族音樂相結合所形成的音樂風格和型別產生了細微的變化：創作出了一些具有大量少數民族音樂特點於一身的新型音樂作品，原來具備的鮮有的少數民族特色已不再明顯。從側面反映出了當時在音樂文化上的交流和滲透是空前的。隨之，進入到唐朝坐、立部的發展階段。

“《安樂》等八舞，聲樂皆立奏之，樂府謂之‘立部伎’，其餘總謂之‘坐部伎’。”

——《舊唐書·音樂志》

“樂為二部：堂下立奏，謂之立部伎；堂上坐奏，謂之坐部伎。太常閱坐部，不可教者隸立部，又不可教者，乃習雅樂。”

——《新唐書·音樂志》

隋唐時期的民族音樂的發展是中國音樂文化的高峰發展時期，對研究中國古代音樂具有重要的意義，這個時期的民族關係的密切和相互融合以及對外來文化的吸收，使得這個階段的民族音樂的形式和內容十分豐富。以此，對隋唐時期民族音樂的研究分析，具有重要的意義。

一、隋唐時期民族音樂的豐富性

　　從民族音樂的理論發展上講，記譜法的改善和演進是隋唐時期音樂理論的一個重要的發展方面，使得可以實現樂律學的發展，記譜法上有以用文字來進行記述的方式和以用一些漢字進行減筆字的方法而形成的具有獨特的漢字形態的方法來取代以前的減字譜，在樂律學理論上主要是對傳統的變微和變宮進行改進和發展，使得其可以在唐代燕樂中的二十八調等加以運用。

二、社會經濟迅猛發展是重要基礎

　　從歷史角度上看，社會環境安定健康是音樂發展的必要條件，民族音樂在隋唐時期可以獲得十分迅猛的發展，這是由於唐王朝的建立，使得從東漢以來的幾百年的戰亂可以平息，人民可以擁有比較安定的生活，唐朝的經濟獲得空前的發展，促進了國內外以及各個地區之間的經濟文化之間的交流，這對為音樂的發展創造了十分良好的環境。

三、豐厚傳統文化積澱是重要前提

　　由於中國的傳統文化豐厚的基礎，民族音樂在此基礎上對其的繼承和發展，隋唐時期的民族音樂也是建立在此基礎之上的。隋唐是周和漢之後，中國古代音樂史上第三個發展的高峰期，豐厚的民族音樂文化的積澱是隋唐時期民族音樂發展的重要的前提條件。同時，唐朝時期，民族之間的相互融合發展，是隋唐時期民族音樂發展的重要基礎。

四、對外文化交流是重要動力

　　隋唐時期，尤其是唐朝對外的經濟貿易以及文化之間的交流的力度是巨大的，使得很多的外來音樂文化融入中國民族音樂文化中，這是隋唐時期民族音樂發展的重要的特點，也是其發展的重要動力。

在形式上的影響，外來的音樂文化，比如北韓半島的高麗音樂以及新羅音樂等傳入中國，使得對隋唐時期民族音樂在形式上產生了重要的影響，唐朝在隋朝的九部樂中增加的“高昌樂”而組成的十部樂就是一個很好的例證，在民族樂器上的影響，隋唐時期的外來樂器是十分受歡迎的，許多外來樂器比如羌笛等和舊的傳統樂器相互融合，在製作和演奏上相互配合，這極大提高了民族樂器的表現力，在民族音樂風格上的影響，在與外來音樂文化之間的相互融合中，隋唐時期的民族音樂具有很濃厚的鄉土情結和異國他鄉的情懷