他自稱是資深吃貨，組庵湘菜的創始人；他與陳三立、譚嗣同並稱湖湘三公子；他與于右任合稱民國雙絕；他文武兼備是湘軍總司令；他就是民國第一書法家------譚延闓。

譚延闓的字如其人，鋒藏力透，氣格雄健挺拔，寬博溫厚，自成一體。

民國第一書法家當首推于右任，在上世紀二十年代，便有南鄭北於之說法，即是講精研書法，南有鄭孝胥，北有于右任。

鄭孝胥書法造詣雖高，然身負漢奸罵名，為人所不恥，而於右仼書法即高，(與鄭孝胥應在伯仲之間)，但其為人鐵骨錚錚，深懷憂國憂民之心。流寓臺灣之時有詩，天蒼蒼，野茫茫，山之上，國之殤。其鄉思故土之家國情懷，可見一般。

於右仼書法早學趙孟頫，二王書風，後精研魏碑，並將魏碑筆意融入行草書中，變法一新，其於氏書風，卓然成家。

于右任對書法之最大成就為，編撰，整理出了標準草書，致此使草書書法有了統一的書寫標準，讓草書標準化，使草書的發展邁上新臺階，讓習草之人有法可依，使草書易辨易寫。自古以來第一人，且其草書書法融有碑意，磅礴大氣，勢如破竹，就書法的藝術性，也是繼顛張醉素後的草書又一高地也。

民國書法家第一人，于右任當之無愧。

我只知道民國有四大書法家，分別是：楷書之譚延闓;隸書之胡漢民;篆書之吳雉暉;草書之於右任。

至於誰為第一，那就是仁者見仁，智者見智的事了，每個人的喜好，審美各有不同。之所以都能成為名家必都是極好，必是各有千秋，都值得我們學習和傳承，沒什麼伯仲之分。

在上面提到這幾個人外，還有一個人值得提及，那就是天津華世奎，他是民國時期顏楷第一人。就是在今天，他的顏楷也鮮有人出其左右。其代表作有《朱子治家格言》“天津勸業場”等傳世作品。

藝術的東西，見仁見智，欣賞的角度不一樣，看到的美就不一樣。在我看來，頗具爭議、卻一生致力於書法藝術研究的沈尹默，才是民國第一書法家。

＂書法是最高藝術＂以及“筆筆中鋒”論，就是他提出來的。

沈尹默（1883年－1971年），原名君默，別號鬼谷子。祖籍浙江，生於陝西。早年留學日本，後任北京大學教授和校長、輔仁大學教授；1949年後歷任中央文史館副館長，上海市人民委員會委員，第三屆全華人大代表等職務。世人知道沈尹默，皆因其書法，工正、行、草書，以行書著名。力學褚遂良，後遍習晉、唐諸家，晚年融會蘇、米。他精於用筆，清圓秀潤中有勁健遒逸之姿。

民國初年，書壇就有“南沈北於（于右任）”之稱。著名文學家徐平羽先生，謂沈老之書法藝術成就，“超越元、明、清，直入宋四家而無愧。”已故全國文物鑑定小組組長謝稚柳教授認為：“數百年來，書家林立，蓋無人出其右者”。已故臺北師大教授、國文研究所所長林尹先生贊沈老書法“米元章（米芾）以下”。已故浙江美院陸維釗教授評沈老書法時，雲：“沈書之境界、趣味、筆法，寫到宋代，一般人只能上追清代，寫到明代，已為數不多。”

在民國時期，書法理論一片沉寂。沈尹默卻堅持自己對書法審美的研究，提出了兩點頗為偏激，後來又引起廣泛爭議的書法認知：書法是最高藝術；以及他的“筆筆中鋒”論。他說，“中鋒乃是書法中的根本大法，必當遵守的唯一筆法。”

而實際上，他重視中鋒，並不代表對偏鋒視而不見，“筆筆中鋒”的理論說到底也就是沈尹默的審美觀需要，有分析認為，他把中國傳統美學中的“中和美”當成了最高原則。

必須看到的是，沈尹默作為中國現當代書法史上的帖學大家，他成功地實踐塑造出一系列充滿立體感與圓潤感的線條形象，把中鋒用筆的優勢幾乎發揮到了極致，這才是他對書法藝術創造與美學貢獻，作為後來人，不要盲目，片面地去理解才好。

民國是一個大師輩出的黃金時代。學界公認的民國四大書法家——譚延闓、胡漢民、吳稚暉、于右任，都是民國時期的超級牛人，在民國政壇都是呼風喚雨式的人物，在事業與學問上均有非同尋常的建樹。但拋去“書以名顯”，單從書法造詣來講，小編認為白蕉堪稱民國第一書法家。

白蕉（1907.11.3－1969.2.3），上海金山人。本姓何，名馥，字遠香，號旭如。後改名換姓為白蕉，別署雲間居士、濟廬、復生、復翁、仇紙恩墨廢寢忘食人等。詩、書、畫、印皆允稱一代。

他與徐悲鴻、鄧散木並稱“藝壇三傑”；與沈尹默、潘伯鷹並稱“書壇三傑”，是現當代中國書法帖學方面的傑出代表。

白蕉品性高潔，畫蘭尤享盛譽，時以“白蕉蘭、石伽竹、野侯梅” 並稱三絕。著有《白蕉》、《雲間言藝錄》、《書法十講》等。白蕉出生書香世家，從小就臨習書法，才情橫溢且異常勤奮。據其夫人金氏回顧:白蕉對書法和畫蘭下苦功練習，差不多每夜都要用掉一二杯子墨水，並且自己立下規矩，墨不盡不休，到老如此。

上世紀中葉在上海湧現了一批以沈尹默為首崇尚二王的帖派專家群體，他們學書皆取法二王，或法自二王以下的帖學書家，作書追求韻致、富有書卷氣。他們傳統功力深厚，不追求流行書風。

他們中白蕉年歲最小，比沈尹默小２５歲。白蕉地位不顯赫，他是上海中國畫院一名畫師，在上海美專執教書法。然而白蕉的書法，應該說在沈氏系統中書法造詣是最高的。

王羲之的書法，古今皆推第一，千古無人能撼其右，白蕉先生用他的過人天資專於此道，寫出了王羲之書法的筆墨圓通、雄逸清奇、蕭散放逸與晉人風流，也不可謂不是一代天才了。書法大家沙孟海盛讚其“三百年來能為此者，寥寥數人”。從白蕉的書法活動來看，他走的是一條清白自守的路子，既不取吳昌碩、沈尹默等人的廣泛交遊的方式，也不廣收門徒，這固然使他在當時及身後名不顯，對後世影響力大減，但對他的書風的形成、書法藝術所達到的高度是非常有利的。

白蕉以自己獨特的見解學習經典二王帖學，並打通了帖學史，成就卓著。

他書風的變化經歷了“楷書-行書-行草書-草書”的變化，可謂一步一個腳印，然後日趨完美，漸臻化境。用自己的成就推動了帖學的發展，為近現代帖學的復興做出了突出的貢獻，意義深遠。可惜他去世太早，我們無緣看見他更完美的書法作品。

白蕉生性散澹自然，不慕名利。他的作品流傳很少，是一大憾事！由於性情太過高潔，他的生命沒有走過那個特殊的時代，儘管先生技藝無雙，後世能銘記者也寥寥。2000年國家文物局公佈限制出境的385名書畫家中，白蕉被列為精品不準出境的107人之一，可以說是對白蕉書法水平的一種肯定吧。

民國書法，基本上沿襲了清代碑學的餘緒。

但隨著印刷術的發達，許多珍藏的歷代名跡得以面世，於是帖學派捲土重來，於是出現了以吳昌碩、于右任為首的碑學派，和以沈尹默、潘伯鷹、白蕉等為首的帖學派。

碑學派以篆隸為主，兼擅金石，注重功力，崇尚質樸雄強，追求豪放恣肆、奇拙古樸的陽剛之美。

帖學派以行草為主，兼攻楷書，注重法度，崇尚自然秀逸，追求妍媚飄逸、俊麗清雋的陰柔之美。

其中，碑學派認識到北碑並未造就出劃時代的書法，於是將眼光上溯秦漢碑刻、兩週金文以至甲骨文中去另闢蹊徑。

帖學派則意識到楷書在行草中的重要作用，特別是規矩森嚴的唐人楷法，是藝術創作的重要基礎，他們還重視對墨跡的研究，隨著印刷術的發展，風靡了幾百年的刻帖終於退出歷史。

民國時期，書家輩出，但並未有人能獨領風騷。

傳統文化中，向來文無第一，武無第二。

就書畫而言，每個時代都有不同的書風畫風，比如說晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意等，說的都是作品而不是人。

傳統文人評價書畫作品有一套成熟的理論標準，都以“品”而論，有神品、精品、能品等說法，就是以作品說話而不以人為高低。

畫且不表，書法就有真草隸篆之分，一生精一種則難矣，四體皆精者世所罕見！如此，還是不問誰誰寫的“最好”，誰誰“第一”為好！

民國時期的譚延闓在楷書方面堪稱高手。是"民國書法四大家"之首，他是著名的書法家、政治家。孫中山讓譚延闓當過內政部長，北伐軍總司令。黃埔軍校的校名"陸軍軍官學校"是由譚延闓題寫的。（見下圖）。

馬宗霍評價他的書法說："組庵早歲仿劉石庵，中年專意錢南園、翁松禪兩家，晚參米南宮，骨力雄厚，可謂健筆。"

譚延闓楷書代表作《枯樹賦》賞析：（見下圖）。

此帖端莊剛正，拙樸而含蓄，線條遒勁而厚重。字距較密，通篇看，在精神氣韻方面有一股剛正博大的浩然正氣。

由於他曾經臨過顏真卿楷書《大字麻姑仙壇記》幾百遍，此作品受其影響較大，在精神方面相近。結構方面保留了顏真卿楷書《大字麻姑仙壇記》中的一些特徵，但又有自己誇張取捨後的獨特面貌。

學習古代名家字帖起初是要力求臨準確，此階段是形態摹擬。然後在保留原帖精神的情況下拉開距離。重點放在感覺把握方面。此作品就是一個很好的例子。

結構特點：為了顯出寬博宏大這一意象，如果劃格子分析，每個字幾乎把方格撐得滿滿的，細勁的筆畫和厚重的筆畫並用，有粗細對比，更顯寬博舒朗而不過肥壯。

為了避免字的外形相似顯呆板，也雜有較扁的字如"內"字。多數呈梯形和方形結構。"雅"字的單人旁故意右斜是為了避免和左部豎鉤的平行。"海"字結構打破常規寫法，通常右部都是寫斜，以便斜中求正，重心穩。但他偏偏寫正，故意中間的豎撇寫長，支撐了重心的穩定。此結構較為獨特。

"出"字筆畫少寫得粗重，而且有對稱美。"為"之筆畫多象樓房似的層層疊疊，但空間布白勻稱，有勻稱之美。"易”字三撇斜度不同，呈放射線型，有變化之美。

"守”字的寶蓋頭高高的拋起，但視覺感受並不鬆散，有整體感。

"歡”字左部向右傾斜，但右部正，主筆捺畫伸展。整個字穩定。"娑"字上部長撇故意寫短是為了此結構不顯鬆散。

（個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。）