既然是中年人，小時候聽得歌也就是李宗盛正紅火的時候。什麼歌已不重要，重要的是歌裡有童年的回憶。人都有戀舊的情懷。

年少需聽李宗盛

1

對於李宗盛，我們用爛了那句“年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。”

該改改了。

你聽過山丘嘛?

“不自量力的還手,直至死方休。”

你有多久沒向這操蛋的生活還手了，你有多少次假意的笑著自認佛系，面對不公不合理的規則卻不敢挑戰。

你有多少次不敢直面自己的孤獨了。

說什麼年少不聽李宗盛，這首“山丘”看似滄桑，實則中二熱血。

不然你告訴我，上一次是誰給你的擁抱，在什麼時候。

你說不出來。

曲中唱盡了中年人的迷茫，可對於現在的年輕人，字字珠璣。

大學生的課餘時間被強行浪費，初入職場的996，被逼相親與催婚。

這一批青年從未自己選擇過生活方式。

如今的我們還沒等到曲中的越過山丘，就已經無人等候。與所謂的孤獨只相差個白頭。

這首歌，從有旋律到發行，經歷了十年。

這十年，不僅把一個製作人磨成了制琴師。

還跨過了一代人，剛好把詞中的中年焦慮，迎頭澆到青年身上。

事情雖然過去，本人也已澄清。

還記得看影片跟著一起哭的你嗎，還記得斷定推測他一定是女友不講理，上司喝人血的你嘛。

既然他沒有，那麼你有。

“無知的索求，羞恥於求救。”

說的正是這批年輕人啊。

2

在既然青春留不住，還是做個大叔好演唱會上，李宗盛說

"就是你們在聽我小李的歌啊，真好。每個階段我都陪著你們，年輕時聽我的愛情校尉，等到老了還聽我的，嘿嘿。"

有些蒼老的面龐爬上了得意的微笑。

直到我聽到他的<一首新寫的舊歌>，我才明白了他說的"真好"是什麼意思。

真好。

這首歌替所有中國式父子長出了一口氣。

這句話說的就是中國的家庭關係。

而李宗盛用這首歌替雙方都說出了想聽的那句話。

“一首新寫的舊歌，怎麼就這麼巧呢，知道誰藏好的心還有個缺角呢。”

我們離開家上學，工作後雖然偶有電話，但早已沒有兒時的那樣頻繁接觸，父子的世界從原先的重疊到漸行漸遠，雖然互相掛念，但是都閉口不談。

正如詞中講的那樣，我藏好那顆心謹慎生活與工作，但它有個缺角，等你填滿。

“兩個男人極有可能只是長得像而已，有幸運的成為知己，有不幸的，只是甲乙。”

可惜我們大多數人都不幸運。

說說我的父親吧。

我兒時的願望是我的父親是夏東海，就是家有兒女中那個開明可愛的父親。那時家有兒女火遍各大電視臺，我就換著臺看，能一直看一整個假期。

父親的工作很忙，總是應酬來應酬去，回來的時候都很晚，我都已經睡了。偶爾有相處的時間，也沒有心情陪我玩。那時候別的小朋友都在學腳踏車，我爸買給我，但是沒有陪我練。

我一直沒有學會。

許多童年的事大概都如此，小事堆起來也沒成為大事，看起來淡忘了，想起來卻總是遺憾。

直到我上大學，父親給我買了輛腳踏車，陪我在宿舍樓下的廣場上練。

他已經不再年輕了，翻身上車的腿腳也有些笨拙。在廣場上一圈一圈的騎，笑的很開心，還給我演示單手握把，甚至不用握把。

總算是沒錯過這個經歷啊，我心想。

“唉，這玩意你小時候就應該學會的，怪我啊，我那時候沒時間陪你。”

我騎著騎著，他突然說了這句話。

後來在聽《一首新寫的舊歌》時，腦中一直是那個有些白髮的中年男人，笨拙的翻身上車的身影。

“他更像是個若無其事的旁觀者，刻意拘謹的旁觀者。”

你以為他沒有在意的事情，其實只要是關於你的，他都爛在心裡。哪個父母又不愛自己的孩子。

刻意拘謹這樣的用詞簡直太狠了，他把這歌往人心裡插，尤其是中國式父親，他們不表達，卻刻在自己的骨子裡，等到能彌補時彌補，不能彌補就絕口不提。

看起來從未關心過你的生活，實際上他偷偷將你的榮譽都記在心裡。在單位和同事吹噓，在家庭群中和親戚炫耀，這些細節你不會捕捉的到。

等到你偶然發現了他是如此的將你視為驕傲，你就會懷疑這還是不是你認識的嚴肅認真的他，那個歷經滄桑的男人。

其實當你用盡全力追逐你的目標時，你的生活早已甩開他好遠，他的讚美或是鼓勵你已經顧不及，而他能做的只有讚美和鼓勵。

“雖然我的追求他無能也無力參與，只記得我很著急，也許因為這樣沒能聽見他微弱的嘉許”

誰說年少不聽李宗盛，年少更要認真聽，要用力聽。

那是一個男人沉澱下來的每個階段的歌啊

3

他從不否認自己的多情，他曾說“一個製作人不會不愛他的歌手”。也正是因為他的多情，才讓他對於慾望理解的那麼透徹。

從肢解慾望，到玩味慾望。

這一點在他寫給楊宗緯的歌裡體現得很多。

《因為單身的緣故》《饞》

在這兩首歌裡每一個字似乎都能擠得出慾望的水，飽滿的快要溢位來。

楊宗緯在參加歌手時也曾直言，因為這幾首歌，沒少挨大哥的罵。

我當時還在想，楊宗緯這樣有靈性的歌手，怎麼還入不了李宗盛的眼。要知道高曉松曾經這樣評價楊宗緯“別人還在比唱歌，他已經開始歌唱了。”

直到我在演唱會上聽到了李宗盛的版本，我才知到這兩首歌，有這麼“髒”，有這麼“露骨”

這個有些蒼老的“小李”坐在高腳凳上時而低吟，時而唸白，搓著大腿玩味的喊出

“我比你忍得住，我忍得住。”

活脫是一位犟嘴的不願承認寂寞的青年。

幻滅般的編曲，配上都市旋律的薩克斯伴奏。這種勾人的旋律一下子就把你帶到了都市的慾望風暴中。

“世界是一堂布景人生是一條路，我既不是主角也不能決定起伏，至少我能決定怎麼進怎麼出。”

這個男人給你好好上了一堂慾望課。你以為他講的是愛情，他是借男女說了一回人生。

生命需要投入，更要瀟灑。細品起來像是現代版《赤壁賦》。

“迎風起舞，讓月光愛撫。”，“看世界給我的是晴朗還是霧。”這兩句與“耳得之而為聲，目遇之而成色。”有異曲同工之妙。

唱到“愛撫”之時還會羞澀壞笑。

音樂人不老，大概就是如此了吧。

初聞不知曲中意，再聽已是曲中人，

曲終人散夢已醒，何處再尋夢中人，

既然已成曲中人，何處再聽曲中曲，

既知曲中人有夢，何故執著曲外人。

李宗盛的意義對於現在的中年人來講，不再是簡單的歌星的一個存在，寫的是旋律，唱得是人生，雖然每個人的人生並不盡相同，但李宗盛總有撩動你心絃的詞句，讓人心生感概，無限追憶似水年華。

每個人都有一首李宗盛，年少時不懂，那些旋律，那些唱詞，多少總像是無病呻吟，裝模作樣。那有人像他唱的那樣，那麼執拗和偏執，愛或被愛都是一種痛一樣。

中年後才懂，那每一歌詞，每一支旋律，都直愣愣戳著早已無法於人言的心窩。潛入靈魂深處，聽懂已是不惑人，更似曲中人為愛受盡冷風吹，卻仍不得不心裡含著淚，臉上掛著笑，故做輕鬆的與往事幹杯。

人人都有一首李宗盛，不盡相同，卻盡相歡，那一首歌寫的是你？那一段詞打動了你心？那一幕時光不老被你永藏心中？

李宗盛的歌曲有幾個特點：

一、生活性

這是李宗盛歌詞最顯著的特徵，也是人們喜歡他的作品最主要的原因。李宗盛仔細地觀察世界，揣摩人生，寫出人們的心聲，用真情實感去打動人，而不是靠華麗的詞藻。一首詞就是一個故事，就是一聲呼喚。他不是在空喊口號，而是發自內心說出的幾句真話，這些話是源於生活的。 “就請你給我多一點點時間／再多一點點問候／不要讓我如此難受／你這樣一個女人／讓我歡喜讓我憂”。李宗盛把一對已分手的戀人之間的恩恩怨怨，情感歷程刻畫得如此感人，話雖然平淡，但情感卻是那麼真摯。

二、哲理性

一首好的歌詞不僅僅是情感的真實反映，也是生活品味的結晶。這就需要歌詞具有哲理性，耐人尋味。李宗盛做到了這一點。他的詞看似平淡，實際上好多話都是能經得起時間考驗的。“早知道傷心總是難免的／你又何苦一往情深／因為愛情總是難捨難分／何必在意那一點點溫存”。我們生活的世界是有規律可循的，是有真諦的。那麼如何才能讓歌詞話裡有話，走向永恆呢?那就看你駕馭生活與語言的能力了。“既然不是仙／難免有雜念／道義放兩旁／利字在中間”，“人生何其短／何必苦苦戀／愛人不見了／向誰去喊冤”。

三、口語化

歌是要唱出來的，這就決定歌詞需要口語化。只有這樣，才能使歌詞更貼近於生活，唱起來更加親切，更加琅琅上口。“我是一隻小小鳥／想要飛呀飛卻怎麼樣也飛不高／我尋尋覓覓一個溫暖的懷抱／這樣的要求算不算太高”。有些詞作家特別注重語言的華麗，歌詞的意境，營造一種詩的氛圍，這就使歌詞不易於口語化，不易於傳唱。李宗盛注重語言的錘鍊，也不忽視歌詞的口語化。“多想說聲我真的愛你／多想說聲對不起你”。

四、節奏感

作為一種音樂文學形式，歌詞必須兼有音樂與文學的品質。歌詞的音樂性是指詞與音樂要有相同的內在情感性。李宗盛首先是個作曲家，他的詞顯然烙上了流動的音符。“你我皆凡人／生在人世間／終日奔波苦／一刻不得閒”。這不僅僅表現詞講究韻律，更主要的是詞具有鮮明的情感流動。正如朱謙之先生說過的“我們主張音樂的詩，並不是主張定形的音節”。

喜歡聽李宗盛的歌曲那是肯定的。