石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家，存世作品有《石濤羅漢百開冊頁》，《搜盡奇峰打草稿圖》《山水清音圖》等，著有《苦瓜和尚畫語錄》“一畫論”、“搜盡奇峰打草稿”、“筆墨當隨時代”。

中國美術史的長河裡，石濤在中國繪畫史上的地位無可否認，不僅因為他高超的繪畫技藝，所作凡山水、花鳥、人物、走獸無不精擅且富有新意；最重要的則是他獨特的藝術理論，對後世產生了重要影響，也為中國畫的發展作出了重要貢獻。

石濤的特殊出身，文人不得志的末代王孫，從皇室貴胄成了平凡僧人。他本來過著類似隱居的生活，常伴青燈古佛，但非凡的畫藝註定要讓他脫穎而出。前朝皇族後裔那種隱忍於心的矛盾和苦痛，都強烈地反映在他的詩文書畫作品中，“一生鬱勃之氣，無所發洩，一寄於詩畫，故有時如豁然長嘯，有時若戚然長鳴，無不以筆墨之中寓之”。

一生難以施展的才華只能寄情山水，追求自我的個性，表現在他的了山水花鳥世界。正是因為這樣的境界，才達到他繪畫的至高境界。

吳冠中說：“中國現代美術始於何時，我認為石濤是起點。西方推崇塞尚為現代藝術之父，塞尚的貢獻屬於發現了視覺領域中的構成規律。而石濤，明悟了藝術誕生於‘感受’，古人雖也曾提及中得心源，但石濤的感受說則是繪畫創作的核心與根本，他這一宏觀的認識其實涵蓋了塞尚之所見，並開創了‘直覺說’‘移情說’等西方美學立論之先河。這個17世紀的中國僧人，應恢復其歷史長河中應有的地位——他是世界現代藝術之父。他的藝術觀念與創造早於塞尚200年。奠定了他在中國現代美術史上崇高的地位。

石濤有著一種生命的廣度與厚度，一生不合時宜，探求生命的自在之境，抒寫內心，我自為我，他可以說是確定中國藝術，尤其是文人藝術的標尺。就理論而言，在中國藝術史上，他可以與蘇東坡、董其昌相媲美。另外一個就是他在哲學方面的成就，因為石濤是一個大理論家，與一般畫家不太一樣，所以他的東西很難懂。我們講“一畫”，講“蒙養”“兼字”“氤氳”“資任”等，每一個概念都不太容易講清楚的。至今還有人在研究他的繪畫理論。

石濤的藝術特點，講究，“畫于山則靈之，畫於水則動之，畫於林則生之，畫於人則逸之”。石濤的山水的確能把山川氤氳的氣象表現得很充分,如寫黃山的《山水清音圖》，畫面上山體為植物所遮蔽，或松林，或竹海，或怪柏，或幽蘭，極富地域特色，運墨不拘常法，不事雕鑿，逸氣縱橫，手法嫻熟，無論粗筆細筆幹筆溼筆濃筆淡筆均能兼收並容，變化自如。在墨韻的海洋中顯示出大自然的蓬勃生機，在視覺上呈現出一種陶泳於萬物之間的動逸之氣。從他的作品中可體味到石濤的禪心道趣與瀟灑情懷，清拔俊逸，逸格是畫者從具體的繪畫技法上升到精神理趣的自由狀態。石濤有極高文化修養，一生熱愛自然，愛繪畫，中國文人畫的代表人物之一。

（石濤作品欣賞）

石濤（苦瓜和尚）是明末清初“四大僧”重要畫家之一。他與朱耷（八大山人）同是朱氏皇族貴胄，明朝末期崇禎帝自縊後，他父親自立監王后被人殺害，幼年的石濤被一宦官救出，寄養一寺廟，從此落髮為僧。他與朱耷一樣家世淒涼，無親無戚，遁入空門，但是他不同於八大山人清高決絕一世。他是一個熱情的人，他雖居清淨之佛地，卻是入世之人。在康熙帝下江南時，他曾兩次高呼萬歲，並贈送他的畫作。他也曾北上結識當朝達官貴人，他喜歡能夠融入新朝代，能有所建樹，但終究不受待見，人家只待他是個畫者。因此他後來歸隱於宣山野，以賣畫為生。他的性格中有作為文人畫家清高的一面，同時也有不甘於岑寂“動”的一面。他是一僧人，同時他也是一世俗之人。他是一個矛盾體。

他潛心研究畫畫，為後人留下寶貴的《石濤畫語錄》，書裡提到“一畫”，“搜盡奇峰打草稿”，“筆墨當隨時代”的說法對後世畫者影響特別深遠。他是佛家，也是變革者，哲學家，詩人，書法家，畫家，詩畫論家。他說的“一畫”以“一”慣之，我覺得他是用“太乙”說畫，“一”生萬物。他說:一畫也，無極也，天地之道也。他反對學古而泥古不放，要化古，強調畫為心聲，畫應自我立，法立一畫，一畫及畫立於心。

生世淒涼的他，不得志的他，孤苦伶仃的他一生以畫畫表達他愁苦矛盾的心情。他的畫正是他畫論裡所指的的“我畫我心”，他把文人畫發揮到極致，他是矛盾的，他是世俗的，他也是清高的，他嚮往陶淵明的無為超脫，他也有些像蘇軾，他追求自由，他也不合適宜，狂妄不羈。他是很有“動感”之人，所以他的畫看起來有恣肆狂桀之感，也極具煙火味，他的畫裡有世間的俗，世間的暖，也不失文人味。他的畫正是矛盾苦瓜和尚“中得心源”之作。

中國有名古話叫：由儉入奢易，由奢入儉難。這句話在石濤身上體現的淋漓盡致。

石濤出生於皇族世家，往上數十代是明宗室靖江王朱贊儀，出生時雖說正值晚明風雨飄搖，但也是有過著衣來伸手，飯來張口的日子。無奈父親朱亨嘉死於兵亂，自己幼小年紀就不得不遁入釋門。原來每天吃的乳酪，現在不得不每天吃苦瓜，他甚至還把苦瓜供在自己的房間。

好在石濤聰明好學，不僅找到了自己喜愛的專業，還拜對了兩位老師：傳統和自然。在向師法傳統的學習過程中，他從摹仿董其昌風格入手，廣泛師法歷代畫家之長，全面學習傳統技法並將傳統的筆墨技法加以變化，還廣涉書法、詩文等各科藝術門類。而且他還不斷地向同時代的畫家學習，在與屈大均、孔尚任、程正揆、戴本孝、龔賢、梅清、湯燕生、黃雲、王石谷、王原祁等畫家的切磋中，石濤認真汲取他人的思想見解和藝術風貌，凡能為我所好，為我所用的筆墨技法都虛心採擷，兼收幷蓄，逐漸形成自己獨特的畫風。王原祁對石濤的畫非常推崇，並稱讚道：“海內丹青家不能盡識，而大江以南當推石濤為第一，予與石谷皆有所未逮。”

在師法自然的過程中，年少居南京期間，就足跡遍及鐘山、幕府山、雨花臺、玄武湖、莫愁湖、周處臺、鳳凰臺、烏衣巷、朝天宮、天界寺等名勝佳境。隨後他又提出“搜盡奇峰打草稿”的見解，並半世雲遊，飽覽名山大川，是以所畫山水，筆法恣肆，離奇蒼古而又能細秀妥帖，為清初山水畫大家，畫花卉也別生趣。

石濤苦難的生活雖拜清朝所賜，但他自己卻身處空門仍想出仕。康熙帝玄燁兩次南巡，石濤被兩度召見，特別是第二次時，康熙能在眾多官員和名人中直接撥出他的名字，更讓他受寵若驚，認為是人生中最值得榮耀的大事。他還興奮地做了兩首詩：“無路從容夜出關，黎明努力上平山，去此罕逢仁聖主，近前一步是天顏，松風滴露馬行疾，花氣襲人鳥道攀。兩代蒙恩慈氏遠，人間天上悉知還。”“甲子長幹新接駕，即今已巳路當先。聖聰勿睹呼名字，草野重瞻萬歲前，自愧羚羊無掛角，那能音吼說真傳。神龍首尾光千焰，雲擁祥雲天際邊。”還神采飛揚地揮毫繪製了一幅《海晏河清圖》並題了如下詩句：“東巡萬國動歡聲，歌舞齊將玉輦迎。方喜祥風高岱嶽，更看佳氣擁蕪城。堯仁總向衢歌見，禹會遙從玉帛呈，一片簫韶真獻瑞，風臺重見鳳凰鳴。”畫中款署“臣僧元濟頓首”。從中可以看出此時的石濤不僅不為是明皇后裔被清帝接見而痛苦，反而還以能成為清朝的屬臣為榮，以為從此之後就又可以再每天吃上乳酪了。

為了實現自己能出仕的願望，石濤決定北上北京。雖然諸如大司馬王騭、大司寇圖公、輔國將軍博爾都等不少上層官吏都把他當座上賓，但大家只把他當成一個畫畫的，請他吃飯也只是為了得到他的畫而已。看清了這個真相以後，這位“北漂”的心情可以說一落千丈，頓時覺得乳酪入口也不香了，痛定思痛地寫了一處悽婉的詩：“諸方乞食苦瓜僧，戒行全無趨小乘。五十孤行成獨往，一身禪病冷於冰。”

之後，他毅然決然地決定南下，從此定居可以揚州，直至去世。定居揚州後估計石濤吃的最多的還是苦瓜。

石濤一生幾經變化，但不變的是那顆對藝術堅守的心。他把自己的藝術思考寫成了《苦瓜和尚畫語錄》，闡述了他對山水畫的認識，提出“一畫”說，主張“借古以開今”，“我用我法”，和“搜盡奇峰打草稿”等，在中國畫史上具有十分重要的意義。

他以自己的苦為後世留下無盡的財富。當代著名畫家吳冠中先生認為，“石濤是中國現代美術的起點”。

無論東西方藝術，進入高層級階段，都是以表意為主。中國畫尤其如此。

石濤的繪畫，是典型的表意繪畫。雖然他自己說：“搜盡奇峰打草稿”草稿也僅是草稿而已，最後創作出來的作品，還是以自己的精神意識表現為主。故而“遺貌取神”，達到“不似之似似之”是石濤繪畫的總體思想。石濤的繪畫，恣肆奔放，一洗當時畫壇綺糜復古的風氣。這是他內心渴望打破現實世界的真實體現。因此後來的張大千雖是臨摹石濤的專家，卻畫不出石濤內心世界裡的東西。

說石濤的繪畫孤獨怪異是不準確的。如果要真正讀懂石濤的繪畫，必須知道石濤的身世。石濤本姓朱，字若極是明靖江贊儀的十世孫。明亡清興，作為失去家國的明王室後裔，石濤的內心痛楚是常人難以理解的。因此他與另一明王室後裔朱耷一道都選擇了出家為僧。但是出家為僧 可以讓肉體隱藏，精神的痛楚，卻無法撫慰。於是他們共同選擇了以繪畫來抒洩排解。

僧人和常人，只是一個生活在廟裡，一個生活在家裡。出了家並不代表你什麼都能看得穿，放得下。現實生活的窘迫讓石濤常常產生依附清廷的想法。但是骨子裡的氣節，又時常在斥責他大逆不道。他的禪學修養，不可能解決得了明王朝的覆滅，歷經人間坎坷的他種種複雜的思想問題。石濤的一生一直生活在這個矛盾體裡面。因此你瞭解他的身世，便能明白他繪畫裡表現出的孤傲和峻拔，完全是他心境的反映。這同八大山人畫鳥常以青白眼對人的思想同出一轍。

石濤晚年用一首詩總結了他一身心事：“五十年來大夢春，野心一片白雲因，今生老禿原非我，前世衰陽卻是自。大滌草堂聊爾爾，苦瓜和尚淚津津，猶嫌未遂逃名早，筆墨牽人說假真”。因此石濤的繪畫是心畫，讀懂了他的畫，你便走進了石濤的內心世界。