攝影家，不是哪個組織和機構頒發憑證和認定的職稱。也不是加入了那個家協會，就是什麼家了。它是在業界成績斐然，有一定影響的人物。被社會自然賦予的一種榮譽。至於在當今“全民攝影的時代”，作品會不會降低標準，那不不擔心，在智慧多媒體普及，人人隨時隨地都讀圖的時代，人們對作品要求也越來越高。

隨著人們的生活水平提高和網際網路的快速發展，＂全民攝影＂時代己經到來。將在2018你年至2020年達到高峰期，大批次的＂攝影＂愛好者進入時代高峰。

隨著全民＂攝影＂時代的到來，不但不會拉低攝影作品的標準，反而更能加強攝影作品的標準。創造＂攝影＂作品的人增多，也就意味著＂攝影＂界竟爭力越強，競爭力越強自然而然地就會提高攝影作品標準，好作品就會被推薦。

更不會降低攝影家的層次，反而會增加更多更好的層次，比如；愛好美食的，就攝影美食。愛好舞蹈的，就攝影舞蹈。有搞種植的就攝影種植方面的知識。等等很多層次不窮。

總之；全民＂攝影＂為全民傳送影片與資訊，在促進資訊的傳播中，透過連線人與資訊來創造價值。

全民攝影時代不會拉低攝影作品的標準，相反會提高標準，因為拍攝的照片多了，就很難有視覺衝擊力，想要在眾多作品裡脫穎而出，更需要思考和創新。要成為真正的攝影家就更需要真本事了。

攝影主要是找到好的題材，就是說你花了很多的錢。搞出來的作品，不夠新鮮。觀眾不認可，所以搞攝影作品首先要找到好的創作題材。好的題材搞出來的攝影作品，才會得到觀眾的認可。如何去尋找這種受觀眾喜歡的題材，首先找到觀眾喜歡看什麼。只要瞭解觀眾喜歡什麼作品，我們就去製作。第一時間釋出出來，掌握第一首資料。走在其它媒體的前面，增加觀眾對作品的信譽。

攝影成本的降低，會不會拉低攝影作品的標準？會不會降低攝影家的的層次？

謝邀，首先說一下攝影成本的降低與攝影愛好者增多有一定關係，讓行業競爭更加激烈，由於業餘玩家的增多以及作品的多樣性，不會拉低攝影作品標準，相反會促進攝影作品的提升。為什麼這麼說呢，現在是個資源相對透明的時代，好的作品自己會說話，業餘玩家都拍出大片了，更何況“專家”乎？那麼會不會降低攝影家的層次呢？這個就不好說了，在這個金錢至上，物慾橫流的時代還是神馬都有可能發生，某些“大家”也許就在這時候誕生也說不準。

隨著人們生活水平的提高，攝影器材進入消費品領域，可以說我們進入了一個"全民攝影"的時代。

我們可以看到，無論景區裡，公園裡，車展上，到處都能看到手持長槍短炮的攝影愛好者們。許多愛好者拍出的照片甚至有的還不如用手機拍的好看，即使一些有功底的人拍攝了一些用光，構圖還不錯的照片。發到論壇裡，引來不少叫好的聲音，但是這類作品與高階的攝影藝術創作還相去甚遠。

有的說這種快消品類的使用，拉低了攝影藝術創作的層次。

隨著手機拍照效能的不斷提升，手機已經能夠近乎替代了入門級的相機功能，甚至有的還有一些專業手動曝光功能。手機拍照效能的提高，更加催生了一個新事物，手機攝影。將全民攝影更是拔到一個新高度。

其實，攝影對於一門藝術表現形式來說，不應該有物理上的門檻。攝影，是為了記錄，為了表達，為了傳遞。器材不是約束攝影藝術的瓶頸。真正能夠決定藝術成就高低的還是相機後邊的那個大腦。

人的思路，學識，修養，情懷，能夠帶來對於事物的獨特見解。這種全民攝影的時代，不僅沒有拉低攝影的層次，更進一步降低了攝影藝術的物理門檻。讓那些真正心中有內容的人，不被現實所約束，能夠無拘無束的去創作，去表達。

真正決定攝影藝術高低的，是那"決定性瞬間"。能夠用你敏銳的視覺，覺察到那細微的差別，哪怕一毫米的距離差異也不放過。能夠時刻定格那個決定性瞬間，成就偉大的藝術作品。

我覺得雖然攝影的成本降低了，每個人都可以買得起相機。但是好的攝影作品的標準只會越來越高。而攝影家們的層次分別也會越來越大。

比如原來只有100張照片，在裡面選出十張好的，那麼就很容易選出來。即便是一些很普通的照片，也很可能因為比其他的照片更好而上榜。而現在攝影入門門檻變得越來越低，現在再選的話，可能是要1萬張中選十張。那麼以前那些良莠不齊的濫竽充數的照片就沒有辦法登上大雅之堂，最後留下來的就是真正的精英照片。所以我才說，好的作品的標準只會越來越高。

那麼，在馬路邊望眼看過去的都是拿著相機的人，會不會降低攝影師的層次呢？我覺得也不會，因為大部分買單反相機的人只會使用自動模式，和專業的攝影師根本是兩回事，所以在真正的攝像師眼裡，他們也只是把手機換成相機拍照的人而已，而想要拍出專業的照片，不僅需要對攝影基礎知識的學習還有對於光線的運用、構圖的想法以外，還需要多年的經驗磨練，攝影師的技能絕不是拿起相機就能運用出來的。所以拿著相機拍照的人和攝影師完全是兩個群體，所以兩者之間並不會有衝突。

很多時候，我們出去拍攝，會發現對方也是一個帶有相機的人，他們在進行拍攝的時候，看著很專業，其實拍出來的照片並不咋滴，如果但就作品來衡量，確實挺一般性的。

攝影成本的降低

如果但就底片這麼來說，攝影成本也許是降低了。但是就膠片和數碼的區別來說，膠片你用60年代的膠片機現在依然可以拍攝，相對結構簡單，數碼相機，過幾年最多10年就需要置換，就這點來說，攝影成本並沒有降低哦。

攝影成本降低和作品標準的關係

藝術家，什麼叫藝術家，肯定是和普通人不同的，所以我們才稱之為藝術家，藝術造詣的本身，是取決於身邊有沒有一批可以一起進行欣賞的人，這些是我們拍攝作品，成為藝術家的一個本身。

藝術的成就在於在審美的一個追求，對畫面的一個追求，要知道，真正的藝術家，他們會把器材買到極致，作品拍到極致，但是自己的生活也許真的窮困潦倒，他們的追求就是為了作品，他們的層次沒有降低，他們仍舊是藝術家。

愛好者越來越多，說明大家對攝影有追求，但是真正拍攝好作品的永遠只有那些人，而正是這些人，才是我們進行追求和努力的一個方向。

降低攝影器材的成本，對於優秀的攝影家，不會影響攝影作品的質量，不會降低他們的層次感和名譽。反而更能體現出他們創作藝術作品過硬的藝術才華。例如：戰爭年代的戰地攝影家、建國初期的攝影家，他們的攝影器材非常簡單和低廉，卻攝影出很多的優秀的作品。攝影家只有深入社會生活，不斷地觀察、體現、分析各種人、各種生活形式，積累大量的生動的原始材料，具備深厚的生動基礎，才有可能進入創作過程。攝影家的親身經歷，所見所聞，直接生活經驗是攝影創作的主要條件，是構成攝影作品內容的主要依據。攝影家要透過長期刻苦的訓練，具備熟練地掌握攝影技術和藝術的能力，創作出經典的攝影作品，成為可供人們觀賞的藝術形象。

關於這個問題，我的看法是這樣的。

1、群眾基礎越普及的活動，越容易出水平。因為中國的人口多，基數大，大家都玩攝影，那麼“攝影愛好者”的數量就非常驚人，同理，出現好作品的機率也會大大增加。

所以，我認為“全民攝影”的時代，攝影作品的標準不僅沒有被拉低，反而是大大提高了！以前某些混子攝影師仗著器材優勢糊弄人的圖片，到現在已經完全不能糊弄觀眾。

同理，也開始有大量的業餘攝影玩家不再唯“攝影協會”的馬首是瞻，因為大家都打破了攝影術的技術壟斷，老法師的三板斧也見怪不怪了。

2、至於攝影師的地位，肯定是比以前降低了，畢竟物以稀為貴嘛。

另外，在以前，中國有乒乓球國手出身的國務院副總理，也有常委玩相機玩到開影展的。社會的頂層人物往往決定了整個國家的風貌，自然而然，那個時代的乒乓球跟攝影術的地位與現在是截然不同的。