攝影作品可以後期加工，拍攝的作品某個部位自己趕覺到不滿意可以根據圖片的具體情況進行修圖，比如《裁剪大小》《調節亮度》《調節對比度》《調節飽和度》《調節銳度》《人像修飾》等，具體情況具體分晰。

隨著攝影器材以及影象處理技術的不斷髮展，讓我們的攝影和呈現效果也變得越來越多樣，給我們帶來了諸多的便利。所以，我們經常可以看到一些非常有創意的攝影作品，有的是使用攝影器材的特殊功能直接拍攝出來的，有的是通過後期處理呈現出來的。於是就誕生了一個說法：後期處理的照片不是好的攝影作品。這點到底對不對呢，今天與大家一起分享一下自己的一些看法。

那些非常有創意的後期處理過的照片，大多經過了一些二次的合成，加了一些怪異的元素在其中，它們往往對比度都很高，場景也非常特殊。在攝影作品上去疊加元素到底好嗎？這種做法到底允許嗎？

一般人可能認為，攝影作品本身應該是一次性拍成的，最好不要經過後期處理，更不能新增東西。比如說，在十幾年前還是使用膠片相機的時候，如果一個攝影人不懂得化學暗房的照片處理，不懂得在暗房裡面透過藥水的配比和處理手法來控制照片的色調，控制照片的對比度，甚至是調整區域性亮度，那麼他就根本通不過國家統一的考試，成為不了國家高階攝影師。也就是說後期處理在膠片攝影年代就已經成為了攝影人的必備技能。

在暗房裡面的我們有時候會把兩張照片疊加在一起，再來放大成照片，我們甚至可以把其中一張的底片給剪了，然後再疊加在第二張的底片上，這樣出來的照片就有了一些比較怪異的效果。現在由於數碼後期的軟體越來越強大，要達到那種效果也變得簡單很多。

雖然技術上是變簡單了，但是難點依然是存在的。如何去構圖，如何能夠有計劃的有目的的去新增一些物體，而不是盲目的只是為求怪而怪。所以後期處理還是非常能夠體現攝影師想要表達的東西的輔助工具，從新增的一些影象上可以解讀到攝影師的天馬行空的想法或是隱藏的深層含義，這樣讓照片承載了更多的內容，有了更多的想象空間。但有一點需要切記，後期處理的時候，也不能隨心所欲或者純屬炫技，這樣往往就會畫蛇添足。

當然，像這種後期處理比較厲害的照片，在現在的攝影比賽裡面確實是不允許參加的，不屬於大眾攝影的範疇，有的把它劃分為單獨的一個門類叫做創意攝影，或者是因為這種藝術手法的表達空間實在是太廣袤了，把它和其他的照片放在一起相比，對其他照片而言並不公平。

當然你也可以把它歸納為攝影和設計交織而成的一種藝術，但不管怎麼樣它還是視覺藝術，它還是藝術品，從這一點上來說它並不違背原則。所以說合成的照片到底算不算攝影作品呢？我認為是算的，後期處理也是攝影不可分割的一部分，小到裁剪照片調整畫面比例，大到調光調色隨意合成。但是，核心點在於處理後照片是否更能呈現出你要表達的內容以及是否更便於觀眾理解你想要表達的內容，也才是最關鍵的。

安塞爾亞當斯的名言:“前期是譜曲，暗房是演奏”。

一個攝影作品不是按下快門就結束了（新聞紀實類也許是，這一類攝影我持保留意見），亞當斯的話——暗房是演奏怎麼理解？他在暗房裡做什麼？

他是透過調整顯影液的接觸時長等操作改變原片的曝光程度，透過這個方法重新演繹自己想要表達的景色，這跟當代攝影后期本質上沒有區別，都是在原片基礎上加入自己的情緒與表達，你必須透過這個後期操作才能把自己更多的思想與理解注入到作品裡，打上個人風格和標籤。

如果一個人告訴你照片後期過就是假的，那麼你可以反問看看什麼是真？什麼是假？你看到的拍到的底片就是真的嗎？那麼萊卡和索尼的原片顏色就不一樣，哪個是真哪個是假？

透過攝影這個藝術載體表達自己內心的真情實感這就叫真，其他種種無非就是科技手段的呈現與表達而已。

給你RAW，你不加工看看？

拿相機直接拍JPG還不如換手機。

加工是必然，適當的。

大部分都得遵循自然法則，

有些也可以藝術再加工。

像西畫一樣光源，透視，色彩……等，

像國畫一樣疏密有致，嚴謹而灑脫……等。

透過你加工或合理修正，

展現給他人“美的或你想表達的”。

（以上觀點，個見。不喜可論，切勿較勁！）

我是自娛自樂，發兩張

……

可以的，通過後期的加工，可以提升照片的美感。但是要注意攝影題材的嚴肅性，比如新聞攝影，不能通過後期加工改變它的真實性。

以下是手機拍攝，二次合成的。

是否後期，取決於照片的用途和題材.

比如新聞紀實，或者某些比賽型別並不合適或者並不允許大量後期.

而人像寫真等，就要求大量後期.

可以的，如果拍攝出來的作品沒有達到理想的效果，那麼可以進行適當的後期處理。

經過後期處理的作品可能更具美感和特色，

比如拍攝時沒有調好感光度是的圖片過暗，也可以在後期進行曝光度的除錯，在拍攝過程中沒有構好圖，則可以通過後期的裁剪進行二次構圖，這些都是最簡單的加工方式，如果想要使圖片達到心目中想要的風格，則可能要在色溫、色調等方面進行調節。

但是凡事講究一個適度原則，過度的加工會使圖片失去原來的意義。

1、雖然如今影像世界已幾乎被數碼所覆蓋，但比起膠片的成像，數碼在色彩飽和度，銳度，層次方面還略遜一籌，數碼原片輸出使用還是達不到最理想的效果。此外，如果想要追求盡善盡美的影像質感，就更需要後期的藝術加工來彌補前期的不足，從而使我們的影像更為精彩豐富。因此攝影后期製作不僅是輔助攝影創作的一部分，也是攝影師來展現自己風格的重要途徑。

因為我們在平時的拍攝中，並不總能完完整整的拍出一張自己心中認為最完美的照片，可能角度有些不好，光線太暗，曝光不充分，也可能畫面中包含了一些干擾元素等。這個時候，我們就需要進行後期製作，考慮怎麼調色、怎麼拉對比，怎麼調亮度、怎麼加飽和、二次曝光等。不同於過去的暗房，現代後期較為簡單，只需要在軟體中操作就可以達到想要的效果，因而往往也會陷入過度後期的圈套，死摳技術而忽略了攝影審美。

2、審美一詞來源於希臘語aisthetikos，最初的意義是“對感觀的感受”。是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關係狀態。在我們的攝影和後期工作中，技術和技巧可能會決定你的高度，而審美能力可能會決定你能走多遠。有的人的審美能力是與生俱來的，天生就具備極佳的美感；有的人則需要大量得觀看，從足夠多、足夠豐富的作品中汲取養分。

正如我們常聽到的那句話：我們不是用相機在拍照，我們帶到攝影中去的是你曾經讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，走過的路，愛過的人。

我們最初的自我審美培養，都是從興趣出發的。就如我們在攝影或後期的初期，會去拍攝或處理自己喜歡的風格的圖片，感覺那樣對於美或不美的判斷更加準確和得心應手，心情會更加愉悅。而對於其他風格和領域的東西就會捉襟見肘，甚至不知道美在哪裡，看不到內涵與規律。

3、那我們如何循序漸進的提高審美呢？還是要從自己的興趣點出發，在各個領域，各種風格的圖片中，找到自己最能夠接受的入手。可以是一些圖片、也可以是一名攝影師或者後期師。很多人都有收集圖片的習慣，但往往很少有人去關注作者。透過你喜歡的這張圖片，找到攝影師的個人主頁，要知道每一個攝影師在自己的主頁上，展示的一定是最滿意

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

對拍攝的照片進行二次藝術加工是可以的，只要運用地恰當、精準、合理，就能達到意想不到的藝術效果。

一是裁剪法。當你拍攝完一幅照片時，突然發現要麼在照片的左邊、右邊，或者上邊、下邊，有不該出現的人或物，從整體上影響了畫面的效果。所以，此時只要動用剪裁工具，將不想要的人或物從照片中剪除，一幅完美的照片就會展現在你的面前。

二是濾鏡法。因為濾鏡的種類很多，要結合拍攝照片的實際情況，以及你所想要表現的色彩，從中認真加以選擇，並進行除錯，將最佳效果的濾鏡選出來，只要使用得當，就能做出令你滿意的照片。

三是調整法。主要運用調節模式，對照片可以進行亮度、對比度、飽和度調節，如此一來，就能彌補照片因曝光、速度、光圈等原因，導致的照片曝光不足、色彩不好等問題。

所以說，能否做好對照片的二次藝術加工，關鍵還要勤學苦練，只有這樣，才能加工出更多更好的照片。

（圖一）江蘇邳州聞名遐邇的時光隧道。

（圖二）江蘇邳州落日前的桃花島公園

可以進行後期藝術加工，加工方法一般如下：一是剪裁和調節角度，使得構圖更加清晰，主題突出。二是色彩、色溫、曝光等的調節，可以烘托氣氛。三是進行背景虛化，也是為了突出主題。

以燈光為例，介紹一下。第一幅為原圖，第二至第五均為後期處理，用的是mix軟體。其中第二幅是採用電影色106，第三至第五為魔法天空。

第六幅為原圖，第七幅進行剪裁，突出了茶水中的倒影，也就突出了主題。

第八幅和第九幅同樣是採用了魔法天空，效果驚人！