恕我不敬，說句實在話，不止齊白石一個人，有很多藝術家（比如林散之、黃永玉等等）也有類似的自稱，無非是向人宣揚“我除了會寫字畫畫以為，還會寫詩作文”，其實是什麼最弱就說什麼！

中國藝術向來講究綜合藝術修養，沒錯！詩（文）、書、畫、印往往相互影響，互為促進，但學有專攻，一個人要樣樣精通很難，要做到樣樣拔尖，難上加難，能在一個領域超越他人就阿彌陀佛了！

就其個人而言，齊白石的畫工、篆刻當然最好，書法次之，寫詩最後。我們隨便看兩首就知高下：

《題借山圖》：

吟聲不斷出簾櫳，

斯世猶能有此翁。

畫裡貧居足誇耀，

屋前猶有舊鄰松。

《畫華嶽圖題句》：

仙人見我手曾搖，

怪我塵情尚未消。

馬上慣為山寫照，

三峰如削筆如刀。

然而齊白石他們對外卻自稱：“我詩（文）第一，印第二，字第三，畫第四“，其實不難揣測這其中的緣由：

其一，詩（文）在各種藝術門類中地位最高，寫詩為文要取得地位遠遠難於書法繪畫，藝術家都都想留下一個詩名、文名；

其二，這些藝術家都已經在別的領域，比如繪畫、書法等領域已經成名，把”詩文“說成第一，希望讓外界認識和了解他在詩文領域的努力，希望得到認可，至少也會認為他綜合藝術修養高！

總的來說，就是自己給自己打了一個大廣告！事實是不是這樣？還請網友來評說！

齊白石那一代畫家都是傳統文人，在幾千年觀念中，文人是那種“為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平”的儒者，更是實實在在做學問，有歷史使命感計程車大夫。

而“詩書畫印”是評價一個文人的基本標尺。只有把這些技能全部熟練掌握了，才算一個合格文人。

詩言志，文以載道，詩文是一個時代人們思想精神和意識形態最直觀的流露，在教化功能和影響民眾性格方面，要遠遠大於其它藝術形式。

真正的文人在骨子裡都認可詩文的實際功用和社會意義。連畫家吳冠中也承認自己是文人，他曾說：一百個齊白石也比不上一個魯迅。這句話可以看作文人對各種藝術形式現實意義的表態。

在古代，有些文人甚是清高，唯詩文不作，甚至看不起繪畫，書法，音樂等藝術，認為那些是雕蟲小技。

不光中國，世界上其它國家也認可詩文實際作用大於繪畫，音樂，戲劇等藝術形式，在藝術門類中，諾貝爾只設立文學獎就是最好證明。

齊白石在骨子裡把自己看作文人，也就不難理解他自詡詩第一。

齊白石的印傳承於吳昌碩，吳昌碩又取法漢印，制印在中國秦漢以後，尤其是篆書喪失書寫地位後，很少有人玩制印，制印被稱作匠人的活。

大約2000年後，在清末，幾位篆刻大師，如黃牧甫，吳昌碩等人，又把制印這門傳統技藝重新推動起來，讓制印重新回規主流藝術版圖。齊白石在後邊又推動了一把。

從這個意義講，齊白石對制印迴歸傳統的意義也很大，因此，他稱印第二。

字第三，畫第四，其實是齊白石自謙的說法。齊白石晚年在書法，繪畫上取得的成就極高，尤其他在80歲後衰年變法，讓他步入了開宗立派的地位，他也清楚自己的真實實力。

作為一個傳統文人，謙虛歷來是一種美德，齊白石不願過多宣揚自己，給自己造勢。

另一個，齊白石近60歲上北京做了北漂，以賣畫為生，北京是一個藏龍臥虎的地方，齊白石畢竟不是外來戶，為了和氣生財，他不低調也不行。

齊白石有一首比較出名的詩，我們姑且一看。

《詠志》

青籐雪個遠凡胎，缶老衰年別有才。

我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來。

［青藤］：明代書畫家徐渭。

［雪個］：明末書畫家朱耷，別號“八大山人”。

［缶老］：近代書畫家吳昌碩。

齊白石藉此典故，一方面也是自謙，一方面表露的是對書畫的熱愛。齊老的確在畫印上有不俗的造詣，但論其詩文，只能說相形見絀，而且差距還不小。

齊白石之詩，多隨心境而作，所以風格多趣，也有餘味，可以看出有一定的功底。但放諸明清以來，可介於二三流；放諸唐宋之間則不入流。如此與自稱，怕是不太符合。

其實當代大家詩文如何，大家都有目共睹，不需要過分強調。何況人的精力是有限，能在一兩方面有所造詣，已經無愧大家了，何必追求［全才］之名。

最後我有一個建議，不要太相信文人說的話，只相信自己眼睛看到的作品。

——詩詞補習班

期待君子關注，共同學習交流。

齊白石說自己詩第一，書法第二，篆刻第三，畫畫第四，被學者嘲笑，早已不是什麼新鮮事兒。

但是，今天，千里馬就從“二產”的角度說說，齊白石老人的這份答卷。

我們首先從“資產”來看，齊白石的說法有沒有道理

齊白石有詩書畫印四能的創造，這無疑是他自己很大的一份文化資產。

齊白石的詩，據說立志要與唐宋不同。我想，有這個志氣當然很英雄。

但是，要成為一個真英雄，你得拿出一首詩比唐宋詩人厲害的作品啊。

請問各位大神說說，齊白石有一首是流傳甚廣的詩歌作品嗎？

同樣是畫家，同樣不是很大的詩人。

王冕有《題墨梅圖》以“不要人誇顏色好，但留清氣滿乾坤”為世人所知。

實際上，王蒙是著名的詠梅詩人，他一生寫了大約80多首梅花詩。自稱“梅花屋道人”。

趙孟頫以《疏林秀石圖題詩》的“石如飛白木如籀，寫竹應須八法通”成為，中國繪畫史上著名的書畫同源的依據，可見趙孟頫的詩多厲害。

再比如齊白石崇拜的畫家鄭板橋、金農，都有不錯的詩。

鄭板橋的題竹詩“咬定青山不放鬆”是很多人耳熟能詳的句子。

金農沒有鄭板橋的詩好，那也很有味道。

例如，有一首畫馬的題畫詩，已經很不錯了。

而齊白石呢？有一首可以與以上大家一比的詩歌成就嗎？

千里馬不客氣了，根本沒有！

而且，齊白石的名氣與繪畫成就，以上哪一位能比得上呢？

齊白石的詩，從畫家詩來說，只是最低限度的詩，嚴格說，根本談不上詩。

起碼不是比較好詩歌作品。

例如，他給一位女弟子工筆花卉冊的題詩：

填脂堆粉倚門嬌，不是鉤摹便是描。他日狂揮神外似，工夫須識在今朝。

這首詩，不是齊白石的代表作，但是，從一般應酬詩來說，也是言之無物的。

畢竟，他只是齊白石自己的一點愛好，這就值得肯定。

據說，他27歲以後學習繪畫，結識了一些文人，因為自己文化底子不好，也沒有什麼寫詩的天才，所以，他的詩一度被老師譏笑為“薛蟠體”呢！

薛蟠就是紅樓夢中的一個不學無術之輩。

老師這樣批評晚學的齊白石有點過。但是，齊白石一輩子也沒有超出自己寫詩的侷限。

詩歌需要創新，但是，對於齊白石來說，創新不是他的事情，他無法完成自己創新的志向。

至於齊白石的書法，不是很差。

但是，他的篆刻是非常精彩的。齊白石也是現代優秀篆刻家之一，這足以證明他的篆刻成就，我們也不多說了。

至於齊白石的繪畫。

他1919年初到北京以後，受到了以“湖社畫會”為中心的批評。

說齊白石的畫是“野狐禪”。我們需要分析一下。

當時，“湖社畫會”的成員都是從前清就是官方的官員，他們在民國政府既有一定的地位，也是有一定的革新精神的。

而且，他們的繪畫作品，大部分都是主題作品，繪畫風格也比較嚴謹。

而齊白石的繪畫作品，基本都是小品，也沒有大作品和嚴謹的繪畫風格，完全是一種自由民和隱逸文人畫的風格。

開始，齊白石也是走青藤八大這一路，根本沒有時代精神。

所以，陳師曾初識齊白石，就建議他改變畫風。

但是，齊白石的繪畫悟性和筆墨靈氣是好的，加上他的篆刻也很有特色，這樣，人家幫助齊白石，也是看他是有希望的。

所以，開明的新派人物林風眠、徐悲鴻後來都極力幫助齊白石。

特別是陳師曾帶齊白石的作品到日本，結果賣的很好，齊白石一下就引起社會關注了。

齊白石從一個社會底層的畫家，成為官方和社會關注的人物，這是他一生巨大的一次改變。

齊白石在繪畫上，沒有辜負社會的期待。儘管他的作品都是小品，但是繪畫成就還是取得了歷史的高度。

最後，我們從“遺產”的角度來說說齊白石“詩第一畫第四”的問題

儘管齊白石自稱詩第一我們可以呵呵了。

但是，如果一箇中國畫家，真的能夠把詩擺在第一位的位置，我個人認為，齊白石的這種執著的精神是值得我們學習的。

千里馬一直認為，學習中國畫比學習西洋畫的文化成本要高一些。

因為，中國畫的靈魂就是詩歌與書法。

西方繪畫可以降低文學成分。

但是中國畫真的不能降低，中國畫的氣韻意境，完全是比較抽象的東西，沒有詩歌書法的支援，完全沒有精神。這也是為什麼中國畫家的創造性是非常豐富的原因。

齊白石一生畫3萬餘幅畫，但是沒有重複的，僅此，我們就歎為觀止了。

所以，有些事情就是歪打正著。把中國畫的核心價值建立在詩歌書法的基礎上，這是中國畫真正的傳統，也是中國畫真正的核心。

要評價齊白石的詩，印，字，畫那是此等小民能以參言的？這是隻有那些大家，大師，名人才有資格指點一二的！齊白石何等人物？在詩，印，字，畫方面自成一家，功夫達到的高點我輩只有仰視的份。但是既然受到邀請，也只有拋磚引玉說幾句外行話囉！諸君且掩而笑是了！

齊白石木匠出身自學成才，不管是詩，印，字，畫盛名之下其實難符。他老先生倒也有自知之明，把倒有點國畫之風的畫排在第四，這是一個反襯自嘲而已。所以說人走時運馬走膘，說穿了一個跑江湖擺地攤買畫的人，遇到了伯樂把他捧上了神壇罷了。而且不管是詩，印，字，畫都是一個人德，才，藝的集中表現。而縱觀白先生的德性確實難以讓人供維！怎好去品評他的詩，印，字，畫？至於這四樣的排名也只有他自已知道，讓後人評說去吧！