藝術上的所謂天賦，就是對於細微變化的感知能力，它培養很難，喪失卻是極快的。音樂是和聽覺密切相關的藝術。我們都需要學會傾聽的方式，慢慢培養傾聽的心境。如果某一天有一段音樂能使你身心俱痴，使你安靜到只想落淚的時候，或許就在那時，你的心中有某個心門被悄悄打開了。也正因此，你會發覺在各種音樂中存在與人的心律相當的奧秘，它會直指人心的某個角落，並把你喚醒。也許從此，你會開始注意傾聽這個世界上的各種聲音，風雨雷電，鳥獸魚蟲，都有各自的輕吟低唱。你會發現，在工業噪音、媒體垃圾、人類活動強烈遮蔽之外，還有一個純美的自然音樂宇宙。

藝術素養的培養是不能是急功近利的，而是一個慢慢浸潤薰陶積累的過程。普通書法愛好者和書法家成長過程都是一樣的，由生到熟，由簡到難，有難到簡，就像音樂教育家，金鐵霖先生提出的練聲三步法一樣，“自然狀態，不自然狀態，到科學自然狀態”。這個熟能生巧的練習過程是艱苦的，同時也是美好的。藝術教育不能化約為簡單的技能學習，藝術歸根到底是由我們的精神活動創造出內容，引匯出來的其實是我們的內在世界和精神生活，我們的情感、智慧和心靈。藝術欣賞也是如此，在所謂風格、手法、主義、觀念的背後，還有別的話題在，作品背後的藝術家是怎樣的“人”？這種“人”在今天的文化環境中究竟是哪種角色？這才是寬廣深厚的而不是狹窄貧薄的對藝術的理解。

任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛鍊和培養的。馬克思在1844年的手稿中說：“……只有透過人的本質力量在物件界所展開的豐富性才能培養出或引匯出主體的即人的敏感的豐富性，例如一種懂音樂的耳朵，一種能感受形式美的眼睛……。”怎樣培養出這種懂音樂的耳朵和能感受形式美的眼睛呢？馬克思說：“憑相應的物件才能達到。”這“相應的物件”就是多接觸各種藝術形式和藝術作品。多聽多看，沈潛往復，從容含玩，漸次領悟。只有在博覽的基礎上，才有可能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑑賞能力。

確切地說，缺乏藝術鑑賞能力的人是很難稱其為藝術家的。藝術鑑賞力其實就是審美能力，這是每個藝術家甚至是藝術愛好者的必修課。

拋開藝術的層面不說，審美能力的高低對一個人的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。美學知識需要普及，不僅是藝術家，普通大眾的美學思維都需要培養和提高。只有掌握了基本的美學知識，才能真正知曉什麼叫審美。如果連什麼是審美都不知道，面對藝術品時就只能是想當然地信口開河，搞得不好就會貽笑大方。

所以說，掌握一定的藝術理論知識還是非常必要的。包括對藝術史的初步瞭解，也包括對各個藝術門類和體裁的藝術特徵、美學特徵和藝術語言的熟悉和了解。就算是繪畫領域，也需要了解一點美術發展簡史，對各種繪畫風格的代表畫家和代表作品都要知道一些。

可以肯定的是，欣賞者的專業知識越豐富，對藝術的領悟與感受就愈深廣。

應該說，審美能力是需要培養的，除了瞭解一些基本的美學知識，更需要平時的耳濡目染和潛移默化的影響。音樂、舞蹈、繪畫等等藝術形式，都是培養藝術修養的有效途徑。

以欣賞繪畫作品為例，在條件許可的前提下，儘可能多到畫展、藝術館等現場欣賞原作。在準備好一定專業知識後，對於不同時代、不同流派的名家名作進行觀賞、鑑識。如此反覆，鑑賞水平也會在不知不覺中得到提高。尤其是那些公認的經典作品，切不可走馬觀花似的看一下，應該反覆品味，方能有所收穫。這樣的過程對於提高鑑賞力大有裨益。

具備相當的歷史、文學等知識積累是提高藝術鑑賞力的重要條件。藝術作品是有時代性和地域性的，特定歷史時期的藝術作品需要對這一時期歷史有一定的認識才能理解透徹。

此外，不同地域、不同風俗、不同的審美習慣，都會影響藝術創作的風格。只有具備了相關的文化知識才有能力更好地去鑑賞不同風格的藝術品。

確切的說，藝術修養其實也是個人文化修養的組成部分，從某種程度上來說，文化修養較高的人，他的藝術鑑賞力也會有較高的水平。這二者之間有著相當緊密的聯絡。

為了更好地欣賞一件藝術品，我們往往需要了解有關作者的創作思維、個人經歷、甚至是一些奇聞軼事，這樣才有可能與作者產生情感共鳴，真正理解藝術品的獨特表現力和精神內涵。

閱歷越豐富、越深刻，越有助於對藝術作品的審美欣賞。反之，欣賞者在生活經歷中從未直接或間接經歷過的內容，在欣賞藝術作品時就往往難以接受或體會不深。當然，要做到這一點需要時間和經歷的積累，可以有意識地多去體驗生活，卻不可強求。

藝術欣賞是人們欣賞藝術作品時產生的一種審美認識。即欣賞者由對藝術形象的具體感受，所觸發的情感反應和想象體驗判斷等思維活動。逐漸領悟作品中具體生動現象蘊含的內在意義。從而達到對生活的本質的理性認識。藝術形象的非直觀性特點，欣賞者的各自的階級立場，生活經驗，藝術觀點與審美趣味的差異，使欣賞者有可能對文學作品及其所反映的現實生活，進行再創造和再評價，產生不同的認識。藝術欣賞其對藝術家有著幾大作用，主要有三種作用：第一個作用是藝術共嗚的作用。這是藝術欣賞的心理作用，與藝術作品形成共通，類似或基本一致的情感，例如魯藝話劇《白毛女》在延安上演時，競有觀眾激憤掏出手槍對準黃世仁(演員)被現場保衛人員及時制止，這就叫藝術共鳴。觀眾如此，作為藝術家也是如此。

第二個作用是藝術批評的作用。是藝術家欣嘗一部作品後經過思考，對這部作品及作家，文學思潮，文學運動等各種文學現象和藝術實踐所作出的理論探討，分析與評價，亦稱“藝術評論”。例如某部影片上映後，觀眾站在自己立場上所發表的看法，藝術家根據自已的藝術實踐所發表的對影片的認識，進行理論上的探討研究批評。

第三個作用是藝術借鑑的作用。對於藝術家來說，欣賞藝術作品不僅是藝術享受，而且會產生藝術再創作的衝動，躍躍欲試，創作出比被批評者更好的作品來。為什麼一類文學思潮出現後，不斷出現類似作品，甚至出現藝術作品“闖車的現象”就是這個原因。例如改革開放初期，出現的傷痕文學風行一時，就是這個道理。這種借鑑與模仿的藝術現象古今中外都有。

藝術欣賞力存在於藝術家對藝術作品認識的全過程，對藝術家的藝術認識和創作有一定的積極作用，但由於藝術家藝術水平的高低上下，也左右著藝術家的藝術鑑賞力。

藝術鑑賞力即審美能力，對於每一個人都很重要，對藝術家就更重要。1、藝術家要想創造美，首先需要認識美，具備超常的評價美的能力，如審美感受力、判斷力、想像力、創造力等。2、藝術家有什麼樣的審美觀點、抱什麼樣的審美態度和運用什麼樣的審美方法對自然景觀、社會生活、文學藝術和人生進行審美評判，直接作用到自己的藝術創作，達成審美情趣和審美理想的載體——藝術品展示。3、審美只有以善為美、以真為美、重科學、重教化、重倫理，才會有薰陶別人的藝術品生產出來，以達到美化社會、美化生活、美化心靈的目的。如何調藝術鑑賞力？1、注重實踐積累。藝術鑑賞力的培養與提高，離不開實踐。藝術鑑賞的實踐非常重要。大量經常地鑑賞優秀的藝術作品，直接有助於藝術修養與鑑賞力的培養與提高。2，學習知識、發現規律。藝術鑑賞力的培養與提高離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。藝術修養包括對一般藝術理論和藝術史的初步瞭解，也包括對各個藝術門類和體裁的藝術特徵，美學特徵和藝術語言熟悉和了解。 3、多涉獵相關學科。，藝術鑑賞力的培養與提高，離不開歷史，文化知識，文化知識水平對藝術鑑賞也有很大影響。藝術修養是個人文化修養的重要組成，同時又直接受益於文化修養的廣博精深。4，熱愛生活，向社會學習。藝術鑑賞力的培養與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。藝術創作離不開社會生活，藝術鑑賞也同樣離不開社會生活。5、培養豐富的想象力和審美理解力，使自己形成健全的審美心理結構。提高創作者個體的藝術修養和鑑賞能力。

藝術鑑賞力就是審美能力，藝術鑑賞力對於藝術家來說要多重要有多重要。打個比方，藝術家之於藝術鑑賞力就相當於廚師之於菜品的色香味，廚師缺少對色香味的辨識能力是烹飪不出美味的飯菜的，同樣，藝術家沒有相當的藝術鑑賞力也是難以創作出優秀的藝術作品的，也是愧對藝術家這個稱號的。

人們常說，藝術家創作的作品要打動人，首先要打動自己。這其中包括作品的創作技法表現手法，包括藝術家的思想深度和綜合修養，而所有這些，都集中體現在藝術家的藝術鑑賞力上。

如何提高藝術鑑賞力是一個綜合性的問題。它要求藝術家除了自身秉持的藝術天賦以外，還要透過不斷的學習實踐和感悟來達到藝術鑑賞力的提升。

首先要多學多看。

多看大師名家的作品，看他們對客觀物象是如何表現的，他們是如何將立意、構圖、造型、色彩完美的融合於畫面上的。還要學習有關美學方面的知識，使自己具備一定的美學理論基礎。

二是要多畫多練。

俗話說看十遍不如畫一遍。要多臨摹優秀作品，在臨摹中提高自己的藝術鑑賞力。同時要把寫生做為重點，透過經常性的戶外寫生，在悉心觀察生活觀察自然中提高自己的藝術鑑賞力。

三是要多想多悟。

獨立思考是藝術家必備的品格。邊學習邊思考邊創作邊感悟是提高藝術鑑賞力最有效的辦法。達芬奇正是在創作實踐中思考感悟，提出了“素描是油畫的基礎”，提出了構圖中的“黃金分割線”等。魯本斯在大量學習臨摹前輩大師作品中思考領悟，後來成為巴洛克油畫藝術重要代表。梵高在創作中不斷探索感悟，一次次調整改變自己的審美風格，創作出《麥田》、《星空》等，成為獨樹一幟的後期印象主義油畫大師。