關於攝影家的眼，我大概說一下個人淺見，因為我離“家”還很遠，只是一點個人感悟。

常人眼中一棵樹，一顆枯樹，就是一棵樹。但是在攝影家眼裡，這顆樹有生命有思想，而這些，就是攝影家賦予的。

攝影家的眼看事物的時候，還有不同的各種引導線，各種黃金分割點，各種不存在的面。

攝影家眼中看到的各類沒有思想的物體，都會講話。一棵樹，一座山，一片湖，一顆石頭，都可以。

攝影家的眼裡的思想主導了影像最終呈現在觀者面前的狀態。沒有思想，影像就失去生命的力量。

攝影，許多人都熱愛，因為它可以抓住你想要的美，而且可以記錄生活的點滴。

1.攝影家的眼力當你看見一組美妙的照片時，你會從內心深處發出一聲感嘆:“要是我也能拍出這樣美的照片該多開心啊！”但此刻你只覺得它美，卻說不出它美在哪裡?即使你知道拍攝它的相機型號與引數，但你依然不能拍出自己心裡想要的模樣。然而，這些都是技術細節。正像許多人都知道達·芬奇用的是什麼顏料和畫筆，仍然畫不出像《蒙娜麗莎》那樣的名畫一樣。許多大片，往往是一個攝影家的眼力。首先，一副好的照片一定是有一個鮮明的主題。

圖片只是用來當素材，不必在意是不是本人拍的。姿態的交代是重要的一點。這個女孩的姿態表示她在練芭蕾時的心情，而她所處的環境也是其中重要的一部分。芭蕾練習室，乾淨，沒有雜物的堆積，烘托了主體。身邊的氣氛也讓畫面更加生動。明亮的光線打在主體人物身上，顯示出青春修煉的模樣。一副優秀的作品有更高的境界。不僅要清晰的表現主體，還要表達出一個普遍意義的主題思想。很明顯，這張照片的所有元素都表達了一個主題:一個樂觀、勤奮、善良、活力、美麗的芭蕾舞者形象。一副好照片必須畫面簡潔。

當你透過取景器觀察時，一定要問自己:“我將注意力集中在拍攝主體身上了嗎？”仔細考慮後，再按快門。簡潔，意味著消除分散主體注意力的元素，但這並不是說消除主體所處的背景，只要背景有助於我們理解主題，我們就沒有必要消除。簡潔而有視覺衝擊的照片，不是輕而易舉就能拍攝的，它需要花時間和心思。攝影師通常都會捕捉“精彩瞬間”與理想構圖之間進行抉擇。如果你在相機前發現了激動人心和出乎意料的場景，拍下這張照片。一旦有了這張照片，可以再試著去完善構圖。重新定義自己周圍的世界。在物理的力的一個章節中，我們都不會計算空氣的質量，忽略不計。我們周圍的人、環境、屋子，等等，我們都已經習以為常，感覺不到它們的存在，此時，你需要重新認識它們，用全新的方式觀察。

2.培養你的眼力佈局突出重點。實景與實景照片的主要區別在於:照片受四條邊框的限制，而實景是連續不斷的，你可以把注意力移向周邊任何部分。

搭畫框的方法突出主體。這張照片中，用一個邊框把人的結構明顯劃分開來，耐看。不過，這種畫框式的構圖不能濫用，它是用來創意的。畫框不只是可以搭在被攝主體的兩側或頂部，它也可以搭在底部以便為主景提供堅實的基底。明白光的重要性。

攝影家的表現手段是光，如果沒有光，他們就會像雕塑家沒有粘土或者畫家沒有顏料那樣一事無成。光的照射角度可分為順光、前側光、側光、側逆光、逆光、頂光和無照射角度的漫射光等。不同的光線和不同的照射角度給人以不同美感的視覺差異，從而使景物的色彩、線條、形體、質感無不受到光線照射的影響。精準的利用好光，會讓你收穫意想不到的效果。

藝術不是幾何作圖，不贊成強調什麼模式化的構圖法。想要你的畫面感人有衝擊力嗎？或令人過目不忘印象深刻嗎?先要自己有感覺有觸動! 而敏銳的感覺是需要在喜歡的基礎上，潛移默化，悉心琢磨，逐漸產生和提高的! 有了感動，自會產生表現的衝動和慾望，方法也就在手邊了! 當然，在有感有表達慾望的情況下，借鑑下平時所積累的一些所謂的構圖方法，也是可以的，但那是一個在過程中自然採納的東西，並非事先劃定的框框! 一個好作品好畫面的成功構圖，多是欣賞者在分析它的美學元素的時候解析出來的，藝術家在創作時主要是在憑感覺而動! 構圖規律是有的，藝術規律是有的，但魅力在於協調之中變化無窮! 具體怎麼掌握，那就要看藝術家的感悟、積累和“才氣”了!

1，學會如何將注意力引導到被攝主體！控制佈局，安排好主體與其他景物的比例，學會如何聚焦被攝主體以及主體與其他景物的布光。

2，在靜態佈局中突出重點！我們在3d動態景物中和我們要拍攝的2d平面照片的主要區別在：照片不但受到平面的侷限，還受到四個邊框的桎梏，而真實的景物在空間和時間上都是連續不斷的，觀察者可以把注意力移向周邊任何部分。因此，攝影師如何將主體按照自己的想法合理安排在這個有四條邊框的作品內，這個過程則決定了其作品最終的效果。重要的一點，就是把主體決定放在照片的什麼地方。典型做法是將主體放在靠近照片的中心位置物體最突顯，但是具體位置在什麼地方，經典構圖規則是用豎線等分的把畫面一分為三，讓主體大致處於某個分隔線上。要注意不同的照片有不同的主體排法，忽左忽右有時能給人愉悅的感覺，放在正中央反而會顯得死板！所以，主體的擺放位置會決定作品的最終品質！

構圖是每個攝影者最基本的最重要的功力！有很多方法，取九宮格，對角線，對稱軸馮。在積累了豐富經驗後，攝影師可以很自然構圖，很清爽成像，輕鬆抓拍，形成自身靈感和眼力！

在拍攝的過程中，構圖絕對不是一氣呵成的，而是需要明確步驟的。

在手機拍攝的過程中，攝影技法只是實現畫面效果的手段，並不是說一張照片使用的技法越多，照片就越出彩。

首先拍攝者得有構圖意識，它是對照片構圖的理解，以及想要表達情感的輸出，如果說有意識的構圖是所謂的攝影技法的話，那麼無意識的構圖就是你看了無數張圖片後，遇到相同的場景腦海裡第一閃現的拍攝想法。當你積累了不同型別和場景的照片，加上熟練的攝影技法，那麼拍攝就會變得更加容易和出彩。

很多時候，拍攝內容和構圖是密不可分的，構圖更多是為了拍攝內容服務的，如果把一張照片分解，那麼會發現他是由多個元素構成的，而拍攝構圖的過程就是元素重組的過程。如果只是瞭解攝影構圖的法則。而不去理解構圖的本質，那拍攝出來的照片註定是千篇一律的。

在手機拍攝的構圖中，需要問自己以下幾個問題：

1、一張照片的主體是什麼？

2、畫面中的主體是透過怎麼樣的方式吸引觀眾的注意的。

3、所拍攝的畫面想表達什麼？

然後就是第一步，想好畫面的橫豎構圖，橫豎構圖給人的心理感受是不一樣的，而且畫面呈現出來的效果也會差很多。很多時候，拍攝者面對的是不同的場景和拍攝題材，要讓畫面效果達到最佳，就需要拍攝者合理的運用橫豎構方式。

人們的雙眼觀察事物很多時候是採用橫構圖的方式，較長的寬度和較短的高度，讓拍攝畫面的寬度不受限制，而且橫構圖容易給人平靜、穩定的感覺。如果想表現拍攝主題的寬泛，可以多嘗試橫橫構圖。在手機的風景攝影過程中，橫構圖是運用最廣泛的。

豎構圖雖然打斷了人們的左右視角，限制了人們的視野，但是讓人們更專注畫面的內容，它更像一個片段，讓畫面的主體相對於橫構圖顯的更高大、更吸引眼球。豎構圖容易給人動態的感覺。

在人像攝影過程中，很多時候可以採用豎構圖，讓縱向延伸的身體很好地表現出來，也可以輕鬆的拍攝出大長腿；低角度的建築拍攝也可以採用豎結構構圖，體現出建築的挺拔和高大。

如果不知道拍攝場景合適橫構圖或者豎構圖的時候，可以多嘗試，拍完之後可以再做篩選，為後期選片的時候提供更多的可選性。

接下來需要說就是最重要的，“敲黑板”要考的。拍攝的時候一定要開啟相機九宮格，想好拍攝的主題，注意主體的位置。構圖的核心就是畫面元素的位置安排，為了讓畫面主體處在視覺最佳的一個位置，需要藉助一些輔助線，而手機的九宮格為拍攝者提供了這樣的拍攝引導作用。當按下快門的時候，很難把運動中的物體放在最合適的位置，這時候九宮格就給拍攝畫面提供了更多的可能性。

1、善於留白。給觀看者以想象的餘地，也就是構圖的時候注意不要太滿，有足夠的縫隙來承載被觀看者的思想和胸懷！

2、善於使用現場拍攝環境的幾何線條、人數個數（單次數為妙）、光影意境襯托等攝影基本構圖要素裡面的構成。以具有內在的音樂節奏感，使得觀看的人感到愉悅和心動等。

3、善於使用攝影的新型或者不常用的技法展現你的思想意境，以吸引觀看者的新鮮感，比如二次曝光。

4、另類的、個性的主觀思想展示也屬於攝影家的構圖風格，比如虛化的、傾斜的地平線、不規則的構圖等，以展示內心某個時刻的心靈感悟。

總之，在不斷的實踐和感悟中發展自己的攝影構圖風格，不侷限於一種或幾種，而是多種多樣的構圖，不斷髮展自己的攝影思想，以求出新。

構圖是攝影基地的基礎！透過基礎練習鍛鍊攝影師的攝影眼！構圖就是將您眼睛看到的有重點的有選擇的放到這個框框裡！您在攝影過程中透過學習透過練習不斷提高攝影能力，關鍵的是您這時已經練就了非凡的構圖能力！攝影既是一個練習的過程也是一個不斷學習不斷提高的過程！

構圖就是那幾個法則，只要智商正常，網上一查，一大堆，反正就那幾個，留在腦子裡，熟練應用，最後眼到，心到，相片到。這是開始的第一階段。

然後多看多學，在經歷了幾萬的快門量之後，你會發現你喜歡的攝影題材，就去多看優秀攝影師的作品，研究照片的亮點，你會發現很多優秀圖片裡面，第一階段的構圖法則並不明顯，甚至有違背，然後去思考，亮點在哪裡，別人是怎麼思考的。這是第二階段。

最後階段是，將第二階段總結的東西練熟，然後結合自己喜愛的題材發展自己的構圖風格，這就是成就大師階段。

祝你玩得開心。