能輕鬆看完的“真善美”價值觀傳達

　　“做這部劇的初衷，其實就是想做一部讓觀眾能夠開心、輕鬆地看的劇集。”林玉芬坦言。

　　《宸汐緣》的整體基調很輕鬆愉快，喜劇的部分更加著重。劇中配角的設定，如鮫人十三，一開始總以“如花”的裝扮示人，以及她尚未從男鮫轉變過來的大大咧咧的性格，也都是粉絲們津津樂道的特色。另外，靈汐的父親，同樣也是劇中的喜劇擔當。

　　“希望《宸汐緣》可以讓觀眾徹底放鬆下來，觀賞一部好看的劇。”林玉芬告訴小娛。

　　隨著劇情的推進，男女主角感情線逐漸明晰，劇集的主要矛盾也日益揭曉之時，同樣也會有“虐”的元素。但也正是因為前期喜劇元素的鋪墊，才會讓後來的“虐”，變得更加驚心動魄，一口糖一口玻璃渣，虐的觀眾欲罷不能。

　　同樣，男女主的價值觀和感情觀所傳達的“真善美”的精神，也是劇集的看點，更是主創團隊想要透過這部劇，從而向觀眾傳遞的正向價值觀。

　　在林玉芬看來，在劇中傳達一種“愛的信念”，對於當今浮躁的社會來說是尤為重要的。因此在劇中，不僅僅是愛情，還體現了包含親情、友情、兄弟情和師徒情等在內的美好情感。

　　在劇情中，《宸汐緣》將牽引著主人公們去面對共同的難關。當靈汐因為自身的煞氣而遭受禁錮，屆時所有希望都將寄託於九宸。此時二人之間情感的糾葛、以及關乎於天下蒼生命運的羈絆，都會一一被牽出。

　　在這些感情羈絆中，人們為了彼此，所呈現出的擔當、勇敢、執著的美好品質，以及一些大情、大義、大愛的格局，都為觀眾所稱道。劇中的人物，在大難面前，他們義無反顧地共同面對困難，同時也會為了愛情而堅持勇敢、堅持付出，並最終一同獲得成長。

　　九宸與靈汐之間堅貞不渝的愛情，是全劇的核心。兩人為了愛情、責任而承諾，勇往直前，彼此扶持、信任，是全劇最動人的地方。在相處模式上，二人也較為成熟、健康，有話就說，有誤會就立刻解決，不彆扭，不“作妖”，樹立了一個哪怕放在現代，也同樣適用的“愛情樣本”。

　　此外，劇中其他角色的情感模式，也同樣動人。青瑤和雲風之間互相守護的愛情、雲風和九宸的師兄情義，在患難之時才見真情，互幫互助；以及青瑤、承晏姐弟和靈汐之間不是親人，卻勝似親人的真情等等，都是一波波的催淚彈。在不少劇集彈幕中，很多觀眾均表示被這些配角們的感情而深深感動著。

　　“傳遞責任和承諾、信念與守護、和平並友善的積極價值觀，不僅是這部劇，同樣這也是影視人在做內容時的使命。”林玉芬告訴小娛。

　極致真實造就強烈代入感

　　在“真善美”的感情之外，《宸汐緣》主創團隊對於製作上的極致追求，同樣可圈可點，只有這二者相輔相成，才能最終成就了《宸汐緣》這部心血大作。而真實感，就是團隊所追求的最終目的。

　　林玉芬透露，《宸汐緣》請到了國內頂尖的美術團隊。在專案籌備之初，美術團隊就已經給劇中的場景做出了完整的概念圖。“這樣在開拍之前，我們就已經對場景將會變成什麼樣子，有了一個具體的概念。”

　　天宮、鎖妖塔、洗仙池、從極淵等重要場景，在前期籌備時都製作了模型。林玉芬告訴小娛，這樣處理，就可以實際感受到當演員真正站在裡面的時候，是什麼樣子。事實上，全劇大部分場景，都由實景搭建而成。

　　據瞭解，主創團隊在創作過程中，有一個始至終的原則，那便是所有的東西，無論場景還是道具，都要服務於劇本和演員。因此，在實景的場景設計之初，團隊就已經開始著手設計其中的道具，比如天宮中的香爐、儀仗，宴會用的金器、果盤等，基本每一個道具都經過了精心的設計。

　　比如天宮石柱上的浮雕，其實這都是考慮到了光影和攝影的關係，才這樣設計的。因為雕刻的厚薄程度，和拍攝出來呈現的光影效果息息相關。為了達到拍攝要求，就連浮雕這樣的細節都必須要注意到；桃林的排布也有很大的講究，劇組將每一株桃樹編號，並仔細篩選顏色，每一株桃樹都有其特定的位置，為了呈現最好的視覺效果。

　　而服裝的整體設計，皆是在強調在中國傳統文化底蘊的基礎上，進行大膽的創新。據瞭解，《宸汐緣》中的衣服設計，結合了傳統東方畫作，進行了全新的創作。

　　事實上《宸汐緣》的服裝在設計之初，就借鑑了吳道子《八十七神仙卷》裡的部分，以及中國傳統壁畫，更靠近東方質感，讓人物造型更貼近觀眾們的期待，並根據不同的族群和特性，來加入不同的元素。

　　如天族的服裝，其顏色設計就更偏向白、水藍之類，突出天族的仙風道骨；桃林的服裝偏向於粉、紅、橘粉等，用料用舒服的棉麻，顯出桃林的閒散舒適。

　　而倪妮扮演的靈汐，服裝設計就更加複雜。初期的她服裝偏向輕盈，後期，她的公主服和登基服加入了鳳凰、玄鳥等元素，更加符合她山靈族公主的身份。而刺繡使用的是比較有空氣感的刺繡方法，不會顯得笨重，更貼合身份。

　　至於九宸的盔甲，也有著別具匠心的設計。作為天宮戰神，他的作用不僅僅是帶兵打仗，而更是一種精神領袖一樣的存在。所以九宸的盔甲，並不是硬邦邦的，而是加入了一些寬袍的設計，讓整個形象變得柔和。

　　這些用心的設計，在劇集中收到了不少觀眾的正面反饋。也正是因為團隊在設計上的用心，才構建了這樣一個“仙氣飄飄”卻又充滿著真實感的神話世界。

　　在這個世界裡，中國傳統文化以及東方神話體系也同樣完美融入其中。無論是對於場景的設計，還是劇集中出現的神獸，均考究了古籍中的審美設計，以及《山海經》裡的神獸原型。白澤、燭陰、應龍、檮杌……這些《山海經》中出現的上古神獸，在《宸汐緣》中都找得到對應的一二。

　　此外，因為在宋代時，中華文化無論從藝術、文學還是技術上，都達到了一個高峰。因此團隊將凡間的時間設定在宋代，除了符合劇集中簡約、質樸的風格外，也可以向觀眾們展現出中國傳統文化中的精華，對於凡間的市井生活場景、街道、富商宅院等，團隊都是在經過反覆研究《清明上河圖》等古典名畫來設計，力求讓觀眾沉浸在真實的宋代社會中。

　　《宸汐緣》中其他重要場景的設計，也加入了濃厚的東方元素。如天息宮的竹子建築，天宮的龍柱、龍紋、水紋祥雲等，也有著團結、和諧的美好寓意。另外，天宮的標誌採用了“日”“月”一陰一陽的概念，也體現出“陰陽調和”的天道法則。

場景越真實，就越有生命力。這是《宸汐緣》團隊所一直秉承的宗旨，也是劇集得以被廣大觀眾所認可的最大法寶。同樣，憑藉自身的東方美學價值和正能量的“真善美”精神，《宸汐緣》也將在這個夏天成為一股傳播“愛”與“美”的清流。

主創團隊在創作過程中，有一個始至終的原則，那便是所有的東西，無論場景還是道具，都要服務於劇本和演員。因此，在實景的場景設計之初，團隊就已經開始著手設計其中的道具，比如天宮中的香爐、儀仗，宴會用的金器、果盤等，基本每一個道具都經過了精心的設計。

比如天宮石柱上的浮雕，其實這都是考慮到了光影和攝影的關係，才這樣設計的。因為雕刻的厚薄程度，和拍攝出來呈現的光影效果息息相關。為了達到拍攝要求，就連浮雕這樣的細節都必須要注意到；桃林的排布也有很大的講究，劇組將每一株桃樹編號，並仔細篩選顏色，每一株桃樹都有其特定的位置，為了呈現最好的視覺效果。

而服裝的整體設計，皆是在強調在中國傳統文化底蘊的基礎上，進行大膽的創新。據瞭解，《宸汐緣》中的衣服設計，結合了傳統東方畫作，進行了全新的創作。

事實上《宸汐緣》的服裝在設計之初，就借鑑了吳道子《八十七神仙卷》裡的部分，以及中國傳統壁畫，更靠近東方質感，讓人物造型更貼近觀眾們的期待，並根據不同的族群和特性，來加入不同的元素。

如天族的服裝，其顏色設計就更偏向白、水藍之類，突出天族的仙風道骨；桃林的服裝偏向於粉、紅、橘粉等，用料用舒服的棉麻，顯出桃林的閒散舒適。

而倪妮扮演的靈汐，服裝設計就更加複雜。初期的她服裝偏向輕盈，後期，她的公主服和登基服加入了鳳凰、玄鳥等元素，更加符合她山靈族公主的身份。而刺繡使用的是比較有空氣感的刺繡方法，不會顯得笨重，更貼合身份。

至於九宸的盔甲，也有著別具匠心的設計。作為天宮戰神，他的作用不僅僅是帶兵打仗，而更是一種精神領袖一樣的存在。所以九宸的盔甲，並不是硬邦邦的，而是加入了一些寬袍的設計，讓整個形象變得柔和。

這些用心的設計，在劇集中收到了不少觀眾的正面反饋。也正是因為團隊在設計上的用心，才構建了這樣一個“仙氣飄飄”卻又充滿著真實感的神話世界。

在這個世界裡，中國傳統文化以及東方神話體系也同樣完美融入其中。無論是對於場景的設計，還是劇集中出現的神獸，均考究了古籍中的審美設計，以及《山海經》裡的神獸原型。白澤、燭陰、應龍、檮杌……這些《山海經》中出現的上古神獸，在《宸汐緣》中都找得到對應的一二。

此外，因為在宋代時，中華文化無論從藝術、文學還是技術上，都達到了一個高峰。因此團隊將凡間的時間設定在宋代，除了符合劇集中簡約、質樸的風格外，也可以向觀眾們展現出中國傳統文化中的精華，對於凡間的市井生活場景、街道、富商宅院等，團隊都是在經過反覆研究《清明上河圖》等古典名畫來設計，力求讓觀眾沉浸在真實的宋代社會中。

《宸汐緣》中其他重要場景的設計，也加入了濃厚的東方元素。如天息宮的竹子建築，天宮的龍柱、龍紋、水紋祥雲等，也有著團結、和諧的美好寓意。另外，天宮的標誌採用了“日”“月”一陰一陽的概念，也體現出“陰陽調和”的天道法則。

場景越真實，就越有生命力。這是《宸汐緣》團隊所一直秉承的宗旨，也是劇集得以被廣大觀眾所認可的最大法寶。同樣，憑藉自身的東方美學價值和正能量的“真善美”精神，《宸汐緣》也將在這個夏天成為一股傳播“愛”與“美”的清流。